Design Week

La Design Week si apre con un’importante novità per Milano: la Triennale presenta il Museo del Design Italiano, il primo allestimento permanente in Triennale. Lunedì 8 aprile 2019 si tiene la cerimonia di inaugurazione, a cui presenzia il Presidente del Consiglio Giuseppe Conte.

Lo scopo

Istituire il più importante centro internazionale dedicato al design italiano. Questa la volontà di  Stefano Boeri, Presidente della Triennale Milano. Il progetto guarda lontano e mira ad arricchire la collezione nel tempo, attraverso politiche d’acquisizione mirate e collaborazioni con archivi, aziende, scuole, università, musei.

I numeri della partenza

La collezione ospita già  alcuni tra i pezzi più iconici e rappresentativi del design italiano. Su una superficie di 1.300 mq sono esposti circa 200 oggetti che raccontano una rivoluzione Made in Italy.  Protagonisti i materiali, le tecniche e i canoni estetici che hanno capovolto la nostra società.  Fotografie, campagne pubblicitarie, packaging originali relativi alla storia e al contesto dell’opera saranno esposti. Tutto ciò  per rendere fruibile l’arte del design non solo agli addetti ai lavori.

Fil rouge: il tempo

La sequenza delle opere procede seguendo l’ordine cronologico: dal 1946 al 1981. Dal Dopoguerra agli anni Ottanta, passando per il miracolo economico. La curva al piano terra del Palazzo dell’Arte mostra una timeline di eventi storici, politici, sociali e di costume italiani e internazionali. Uno dei periodi di grande influenza per il design e i designer italiani nel mondo. Segnato dall’arrivo sulla scena di importanti collettivi come Memphis, un collettivo italiano di design e architettura fondato da Ettore Sottsass, attivo tra il 1981 e il 1987, che sancì l’inizio di una nuova era nella produzione del design.

Memoria storica e non solo

“L’ambizione del Museo del Design Italiano è quella di essere un luogo di ispirazione, secondo il senso più antico della parola museo”, afferma Joseph Grima, direttore artistico. “Molto spesso il veicolo delle ispirazioni più intense e formative non sono gli oggetti inanimati, ma le voci delle persone che li hanno creati e la narrazione di dettagli apparentemente banali. […] Abbiamo quindi deciso di includere nel percorso alcune voci degli autori che hanno creato gli oggetti esposti, cui è stato chiesto di raccontare in maniera semplice e diretta la genesi delle loro creazioni e le condizioni culturali alle quali ogni oggetto rispondeva”. Svariati approfondimenti saranno forniti dalle interviste telefoniche con gli artisti.

Fasi del progetto

Il progetto di ampliamento sarà legato al lancio di un concorso di progettazione internazionale che sarà bandito entro maggio 2019 e che prevede:

• nuovi spazi espositivi
• riorganizzazione degli Archivi per un totale di 6.000 mq.

Uno specifico comitato dedicato alle acquisizioni si occuperà di arricchire la collezione negli anni.

Questa prima fase del Museo del Design Italiano rappresenta il punto di partenza del disegno che vede protagonista Milano come capitale globale dell’industrial design. Fortemente voluto da Stefano Boeri, in collaborazione con un comitato scientifico che riunisce prestigiosi nomi del design e dell’architettura, tra cui: Paola Antonelli, Mario Bellini, Andrea Branzi, Antonio Citterio, Michele De Lucchi, Piero Lissoni, Claudio Luti, Fabio Novembre, Patricia Urquiola. Presente il sostegno del Mibac e di altri soci della Triennale, e concordato con ADI e Assolombarda, con cui la Triennale sta costituendo un’associazione.

di Agnese Lucia Ialuna

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La Triennale di Milano accoglierà la mostra “Broken Nature: Design Takes on Human Survival” dal 1° marzo al 1° settembre. L’esposizione è a cura di Paola Antonelli, Senior Curator del Dipartimento di Architettura e Design e direttrice del reparto R&S al MoMA. A suo avviso, bisognerebbe trasformare il nostro modo di vivere.

Il design: una nuova visione sulle attuali preoccupazioni

Ecco perché in occasione della XXII Esposizione Internazionale, l’istituzione culturale ha deciso di sottolineare le preoccupazioni della società attuale attraverso il design. Tra questioni ecologiche e riflessioni sociali, sono presentati anche diversi progetti evolutivi che utilizzano la scienza, Big Data, e la biologia.

L’obiettivo del design è quello di soddisfare un bisogno, risolvere problemi, proporre soluzioni ed esplorare possibilità per migliorare la qualità della vita degli esseri umani. Oggi, con la mostra “Broken Nature: Design Takes on Human Survival”, il design evidenzia nuovi approcci di concezione.

Il design: aperture a nuove prospettive

Designer e ingegneri da ogni angolo del mondo con le loro installazioni propongono nuove alternative volte a migliorare il nostro futuro. La chiave sta nel riconsiderare il nostro stile di vita attuale, sia in Italia, che in Francia, in Cina (…).

Il design trasforma la natura in un ambiente. Crea un legame tra l’essere umano e ciò che lo circonda. Uno degli obiettivi di questa mostra è ricostruire i legami tra l’uomo e il suo ambiente naturale usando il design. L’esposizione invita lo spettatore ad una riflessione sulla società in cui vive, senza dare soluzioni miracolose, ma solamente fornendo spunti di riflessione.

Focus sulla Francia: “De la pensée au visible, Design As A Large Ring”

Il Padiglione Francese è un grande modellino, simbolo dei modi in cui i designer riflettono insieme, prestando attenzione al mondo “costruito” che esiste già. Questa opera mostra la tappa intermedia tra il pensiero e il visibile. Secondo la curatrice del padiglione Francia, Catherine Geel, il design rispecchia il processo di riflessione sulla trasformazione dei materiali e sulla società stessa.

Il designer non è più solamente l’inventore ma sta diventando anche l’innovatore, l’informatore. Per esempio, la designer Marie-Sarah Adenis ha usato un antico processo (la fermentazione) per sviluppare nuovi coloranti che rispettano l’ambiente. Piuttosto che usare dei processi di fabbricazione che danneggiano l’ecosistema, ha usato quello che la natura ci da. Altri designer fanno gli inventori. Riuniscono e organizzano dati complessi per renderli accessibili alle persone, al fine di permettere loro di capire fenomeni attuali come i nuovi spazi creati dalla migrazione.

Per pensare in modo innovativo alle problematiche attuali e per scoprire come il design può migliorare il nostro futuro, non perdete questa mostra in esposizione alla Triennale.

di Léa Voirin

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