Tra visioni, trance e realtà parallele, Milano si prepara ad accogliere una mostra che invita a varcare la soglia del visibile. Dal 9 ottobre al 30 novembre 2025, Palazzo Morando | Costume Moda Immagine ospita Fata Morgana: Memorie dall’invisibile, progetto della Fondazione Nicola Trussardi curato da Massimiliano Gioni, Daniel Birnbaum e Marta Papini, un viaggio tra arte, misticismo e poteri nascosti.

Un’esposizione che intreccia arte e occulto

L’allestimento nasce nel cuore storico di Milano, all’interno delle stanze un tempo appartenute alla Contessa Lydia Caprara Morando Attendolo Bolognini, la cui biblioteca esoterica diventa fonte di ispirazione per un racconto che fonde pittura, fotografia e spiritualismo. Attraverso oltre cinquanta artisti storici e contemporanei, l’esposizione costruisce un atlante dell’invisibile, in cui il confine tra razionalità e sogno si dissolve. Fata Morgana prende nome dalla leggendaria Morgana la Fata, figura mitologica capace di dominare illusioni e mondi intermedi, simbolo di libertà e conoscenza interiore.

Hilma af Klint e il linguaggio dell’anima

Il cuore pulsante della mostra è dedicato alla pittrice svedese Hilma af Klint, pioniera dell’astrattismo guidata da presenze medianiche che anticiparono i linguaggi di Kandinsky e Mondrian. Sedici delle sue opere, raramente esposte in Italia, testimoniano un dialogo profondo tra arte e dimensione spirituale. Accanto a lei, appaiono nomi storici come Georgiana Houghton, Emma Kunz, Man Ray, Carol Rama e Victorien Sardou, in un percorso che intreccia automatismo psichico, simbolismo e sperimentazione visionaria.

Un viaggio tra storia e contemporaneità

La mostra non intende confermare il soprannaturale, ma esplorare come pratiche “eccentriche” abbiano scardinato i dogmi dell’arte e della società. In un’epoca segnata da nuove ossessioni, teorie del complotto e fascinazioni tecnologiche, Fata Morgana riflette sui legami tra spiritualità, potere e informazione, mostrando come la ricerca dell’invisibile resti una costante dell’immaginazione umana. Palazzo Morando diventa così un portale tra epoche e linguaggi, dove la memoria della città incontra la visione più radicale della Fondazione Trussardi.

La visione della Fondazione Nicola Trussardi

«Con Fata Morgana rinnoviamo il nostro impegno nel portare l’arte contemporanea oltre i confini tradizionali», dichiara Beatrice Trussardi, presidente della Fondazione. Dopo progetti simbolici come The Great Mother e The Restless Earth, la nuova mostra si pone come riflessione urgente sull’invisibile e sulla necessità di credere ancora nel mistero. Un dialogo che unisce arte, scienza e spiritualità in un’unica costellazione di significati, sospesa tra passato e futuro.

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La moda come arte, l’abito come architettura. Il genio di Cristóbal Balenciaga prende vita a Milano con “BALENCIAGA | Shoes from Spain Tribute”, la prima mostra monografica italiana dedicata al couturier spagnolo. Un tributo che celebra la sua eredità creativa intrecciandola con l’eccellenza artigianale delle calzature spagnole.

Organizzata da Javier Echeverría Sola e promossa dalla Federazione delle Industrie Calzaturiere Spagnole (FICE), l’esposizione è uno degli eventi più attesi di MICAM e Milano Moda Donna di febbraio 2025, in occasione dei 130 anni dalla nascita di Balenciaga.

Cristóbal Balenciaga: il Picasso della moda

Cristóbal Balenciaga era molto più di un couturier: era un maestro nella costruzione degli abiti, capace di scolpire il tessuto come fosse marmo. “Un couturier deve essere un architetto per il design, uno scultore per la forma, un pittore per il colore, un musicista per l’armonia e un filosofo per la misura” diceva. Questa mostra vuole rendere omaggio a questa visione, facendo dialogare il suo DNA con la creatività contemporanea della calzatura spagnola.

Un percorso tra moda e innovazione

Allestita da Elisa Ossino Studio, la mostra occupa sia il piano terra di Palazzo Morando, dedicato alle esposizioni temporanee, sia il suggestivo salottino dorato al primo piano, dove viene svelato l’ultimo abito di Balenciaga in mostra. Il percorso espositivo, diviso in otto aree tematiche, accompagna il visitatore alla scoperta del mondo di Balenciaga attraverso venticinque abiti iconici, provenienti da prestigiose collezioni private e museali, e altrettante calzature create per l’occasione da venticinque aziende spagnole selezionate da una giuria di esperti italiani e spagnoli. Ad arricchire l’esperienza, preziosi documenti d’archivio, fotografie, riviste d’epoca e materiali esclusivi che raccontano la storia del couturier e la sua influenza sulla moda contemporanea.

L’arte della calzatura: un tributo contemporaneo

Le scarpe, protagoniste del progetto, sono state realizzate da alcuni dei migliori marchi calzaturieri spagnoli, tra cui Pikolinos, Pretty Ballerinas, Chie Mihara, Pedro Garcia, Magnanni e molti altri. Grazie alla collaborazione con maestri artigiani come Francisco Carrera Iglesias, Ángeles Espinar e Jesús Rosado, le calzature reinterpretano in chiave contemporanea le linee, i volumi e i dettagli sartoriali tipici di Balenciaga.

Abiti come sculture senza tempo

Tra i capi più iconici esposti, spiccano l’abito “infanta” del 1939, ispirato alla moda spagnola del XVII secolo, il completo da sera avorio e lampone del 1962, che incantò persino Grace Kelly, l’abito da cocktail fucsia del 1955, scelto da Sonsoles Diez de Rivera per il suo incontro con Hubert de Givenchy, il vestito sari in broccato d’argento di Teresa Berganza, indossato al Conservatorio di Milano nel 1965 e il celebre abito da sposa in shantung di seta avorio, ricamato in filo d’argento, realizzato per Sonsoles Diez de Rivera. Il percorso espositivo culmina con un capolavoro: un sontuoso abito da sera in seta rosa pallido, decorato con paillettes e perline dorate, esposto nel salottino affrescato di Palazzo Morando, normalmente chiuso al pubblico.

Un viaggio sensoriale nell’universo di Balenciaga

L’allestimento della mostra è un vero e proprio omaggio alla visione architettonica di Balenciaga. Scale, basamenti, specchi e tendaggi esaltano le forme e i volumi degli abiti, mentre il gioco di colori tra il bianco burro del suo atelier parigino e il nero profondo dei suoi capolavori rende l’esperienza ancora più immersiva. Un dettaglio suggestivo è la possibilità per il visitatore di osservare un abito a palloncino in seta nera degli anni Sessanta attraverso uno spioncino, come faceva Balenciaga nel suo atelier parigino, sbirciando le modelle prima di presentarle alle clienti.

La mostra si svolge a Palazzo Morando in via Sant’Andrea 6 a Milano, dal 21 febbraio al 2 marzo 2025. L’ingresso è gratuito con orario dalle 10:00 alle 17:30, con ultimo ingresso alle 17:00. Un evento imperdibile per tutti gli amanti della moda e del design, dove passato e presente si intrecciano in un omaggio senza tempo al genio di Cristóbal Balenciaga.

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Un racconto sul Futurismo

Alla mostra vengono esposte le opere dei maggiori esponenti del movimento futurista, tra cui Giacomo Balla, Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carrà e Fortunato Depero. Gli artisti si mescolano perfettamente con i lavori vorticisti degli inglesi coevi, tra cui Christopher Nevinson, Percy Wyndham Lewis e alcuni altri che sono stati l’ispirazione per il team di Liberty per la creazione di alcune nuove collezioni. Una mostra all’insegna di forza, energia, dinamismo e vitalità, che si fondono tra loro per creare una nuova estetica per il futuro fatta di principi saldi, tradizioni e innovazioni contemporanee.

Il viaggio tra le opere

Nella mostra sono esposte 200 opere divise in diverse sezioni e in 2 sedi diverse, Museo del Novecento e Palazzo Morando. Al Museo del Novecento si percorre un viaggio attraverso Futurismo e Vorticismo, e si assiste inoltre ad un approfondimento dedicato all’architettura Liberty della città di Milano. Invece, a Palazzo Morando viene sottolineata la magnificenza della storia del Liberty e dei suoi designer di spicco. Ad accompagnare la mostra, una guida a cura di Ester Coen, edita dalla casa editrice Electa e disegnata da Liberty.

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In occasione dei festeggiamenti per il suo ottantesimo anniversario e della campagna internazionale #believeinwonder, 24 ore Cultura, in collaborazione con Warner Bros e DC, celebra l’eroina-pioniera americana con la mostra “Wonder Woman. Il mito”, ospitata a Milano nella sede espositiva di Palazzo Morando. 

Un’occasione da non perdere per gli appassionati del mondo del fumetto, ma anche per chi vuole scoprire la storia di un personaggio che ancora oggi, dopo decenni di storia, rappresenta per molte generazioni un indiscusso simbolo di verità, giustizia e uguaglianza. 

Il racconto di un mito, dai fumetti alla moda 

Accompagnato dall’hashtag #wondersonoio, il progetto espositivo, primo assoluto in Italia, esplora la figura di Wonder Woman in una connotazione interdisciplinare che tocca molti ambiti: dall’illustrazione e il fumetto al cinema, dalla cultura pop alla moda.

In un percorso attraverso le epoche viene raccontata la nascita e l’evoluzione del personaggio femminile.  Partendo dalla sua creazione da parte dello psicologo William Moulton Marston nel 1941, durante la Golden Age del fumetto in America, fino ad arrivare alle serie televisive degli anni ‘70 e alle più recenti trasposizioni cinematografiche. 

Tutti possono essere “wonder”

Al centro sempre la personalità di Wonder Woman e i valori che ha incarnato e continua a incarnare, in continuità con i cambiamenti sociali che si sono susseguiti nei suoi ottant’anni di storia e che danno profondità al personaggio: il suo essere simbolo di lealtà, la sua lotta contro ogni forma di ingiustizia, il suo battersi per dare pace a ogni forma di conflitto.

L’invito presentato dal progetto “Wonder Woman. Il mito” è proprio quello di riscoprire e riconoscere il proprio personale essere “wonder”: sorprendente fonte di meraviglia e prodigio nella realtà di ogni giorno.

La mostra, prima in Italia interamente dedicata all’amatissima eroina femminile, apre al pubblico il 17 novembre 2021 e sarà visitabile fino al 20 marzo 2022. 

di Alessia Costi

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STILE MILANO – Storie di eleganza: da lunedì 21 gennaio, a Palazzo Morando, la mostra  dedicata alla capitale della moda che unisce il mondo dell’abito e del gioiello Made in Milano

Ogni città ha il suo stile, e Milano, indiscussa capitale della modao, rmai da anni si distingue per raffinatezza e quell’eleganza fatta di capi impeccabili e dettagli preziosi, frutto di alta artigianalità. A Palazzo Morando la mostra STILE MILANO – Storie di eleganza ci racconta il viaggio verso la sua ascesa. Aperta al pubblico fino al 29 marzo 2020, illustrerà in un percorso espositivo il rapporto stretto tra vestito ed ornamento, dagli anni Cinquanta ai giorni nostri, attraverso la presentazione di capi e gioielli, molti dei quali mai esposti prima. Così l’allestimento, ideato da Maurizio Favetta e Antonio Pio Giovanditto, crea una drammaturgia sottile, proiettando il pubblico nell’avventuroso mondo degli anni storici della vita della città, partendo dal boom degli anni ’50 e arrivando al nuovo millennio.

Un tuffo nel passato

L’esposizione è un omaggio non solo alle sartorie, ma anche ai gioiellieri che hanno saputo creare uno stile così unico e ricercato, come quello meneghino, riconosciuto a livello globale. Questa mostra è un racconto che intreccia delle realtà del passato ormai scomparse, come Biki, Buccellati, Calderoni, Jole Veneziani, che dal Dopoguerra in poi hanno creato per le loro clienti abiti e gioielli personalizzati utilizzando tecniche e lavorazioni particolari. L’abito da sera ricamato da Jole Veneziani nel 1953 con sottogonna in tulle cucito, oltre ad essere un vero e proprio capolavoro è il simbolo del boom economico; imperdibile anche il futuristico abito luminoso in organza e fibra ottica di Federico Sangalli.
«La collaborazione con il Centro di Produzione Rai di Milano ha permesso inoltre una ricostruzione e un’interpretazione dello stile, rendendo accessibile al pubblico un percorso che riporta nel presente quello che era la realtà dei diversi periodi del passato riguardante la città e i suoi personaggi», spiega Mara Cappelletti, ideatrice della mostra e curatrice con Cristina Ongania. Non ci resta che intraprendere questo viaggio nel mondo della moda milanese.
 
di Martina Curtotti

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