Milano diventa il palco di un’esperienza sonora e visiva senza precedenti: il PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea ospita la prima monografica europea di Marco Fusinato, uno degli artisti e musicisti più innovativi del panorama contemporaneo internazionale. Curata da Diego Sileo e promossa dal Comune di Milano – Cultura, la mostra rappresenta il ritorno in Italia dell’artista dopo la sua partecipazione alla Biennale di Venezia nel 2022.

L’arte che vibra e si sente

Fusinato non si limita a mostrare opere: le sue creazioni si vivono. Installazioni, riproduzioni fotografiche, performance e registrazioni formano un universo interconnesso, dove ogni progetto è un tassello di un percorso più ampio. Come musicista, l’artista esplora il rumore come forma di musica, usando chitarre elettriche e amplificazioni massicce per generare frequenze che scuotono fisicamente chi le ascolta. Il risultato? Una dimensione in cui l’arte non si guarda solo con gli occhi, ma si sente nel corpo.

DESASTRES: immersione totale

Cuore della mostra sono tre progetti in corso che indagano il tema del rumore, tra cui spicca DESASTRES, la monumentale performance-installazione presentata per la prima volta alla Biennale di Venezia e replicata per 200 giorni consecutivi. Qui suono e immagine si scontrano e si sincronizzano, dando vita a un’esperienza completamente immersiva: il visitatore non è spettatore passivo, ma parte integrante di un universo che vibra letteralmente intorno a lui.

Tra installazione e esperienza multisensoriale

La monografica di Fusinato al PAC invita il pubblico a scoprire come il confine tra arte visiva e musica possa diventare liquido, trasformando il rumore in un linguaggio estetico potente e originale. Un’occasione unica per Milano di confrontarsi con uno degli artisti contemporanei più radicali, capaci di fare dell’arte un’esperienza totale e sensoriale.

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Una mostra che pulsa, si espande, attraversa storie, migrazioni e immaginazioni future. “India. Di bagliori e fughe” porta al PAC di Milano un’energia viva, nata da residenze condivise, ricerche sul campo e dialoghi globali. Un percorso che unisce ventotto artisti e collettivi per raccontare un Paese complesso, brillante e in continua trasformazione.

Un mosaico di pratiche che raccontano l’India di oggi

Promossa dal Comune di Milano e prodotta dal PAC con Silvana Editoriale, la mostra, aperta dal 25 novembre 2025 all’8 febbraio 2026, accende un faro sulle pratiche artistiche dell’India contemporanea, dove accelerazioni economiche, disuguaglianze e memorie collettive diventano materia visiva e politica. Gli artisti, presentati nella guida ufficiale, affrontano il “vortice temporale” dell’India attraverso archivi viventi, geografie contese, sculture di clorofilla, paesaggi del Kashmir, installazioni sonore e gesti che trasformano l’ordinario in possibilità future. Le opere esplorano tensioni e speranze globali, superando i confini culturali e rivelando una condizione condivisa di irrequietezza e desiderio di fuga. 

La residenza milanese che ha plasmato il progetto

Prima dell’apertura, tredici artisti hanno vissuto e lavorato a Casa degli Artisti, trasformando gli atelier e il Giardino Pippa Bacca in un laboratorio creativo. La residenza, documentata nel PDF dedicato, ha generato sculture nate da materiali di scarto, analisi della terra milanese, indagini sul paesaggio urbano, archivi queer riattivati, ecosistemi vegetali osservati da vicino e performance che interrogano il diritto alla presenza nello spazio pubblico. Questo intenso percorso ha dato origine a molte opere presentate al PAC, creando una continuità concettuale tra la città e la mostra. 

Sponsor e partner: un ponte culturale tra Italia e India

Il progetto trova forza anche grazie a una rete internazionale di partner. L’impegno culturale di TCS Italia sostiene la mostra per favorire nuove relazioni tra i due Paesi, mentre BKT, leader globale nei pneumatici off-highway, collega le proprie radici indiane alla scena artistica, riconoscendo il valore del racconto contemporaneo. Ostello Bello accoglie gli artisti, mentre Vulcano agency cura la comunicazione digitale dell’intero percorso, consolidando una collaborazione già avviata con il PAC.     

PAC Milano: date, orari e un’esperienza aperta alla città

La mostra si svolge al PAC in via Palestro 14, con orari estesi e aperture speciali durante le festività, oltre a visite guidate gratuite ogni domenica alle 18. Il progetto rientra nella Cultural Olympiad Milano Cortina 2026 e si completa con il catalogo Silvana Editoriale. I biglietti includono riduzioni speciali e formule dedicate a famiglie, scuole e gruppi. Le immagini istituzionali e le didascalie delle opere pubblicate dal PAC restituiscono l’ampiezza della collettiva, che spazia dal disegno alla performance, dalla fotografia alla videoarte, portando a Milano una ricchezza estetica e politica di rara intensità.   

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Un’esplorazione inedita

Dal 21 novembre 2023 all’11 febbraio 2024, il PAC è pronto a esibire ed esplorare i continenti tramite la mostra ARGENTINA. Viene esposta una serie di opere realizzate interamente da artisti argentini. Sculture, installazioni, fotografie, video e performance rappresentano la cultura argentina, caratterizzata da forme molteplici di violenze. 

Il percorso vuole risultare un viaggio eterogeneo tra le svariate sfumature ed espressioni di un Paese che per anni è stato meta di migrazione. Il titolo riprende la dicotomia tra luci ed ombre, tra il terribile, l’inquietante e il luminoso, tra la tristezza e la felicità. Si crea una metafora che cela una storia che il giorno non conosce, ma che la notte gli può raccontare. 

Tra gli artisti spiccano Eduardo Basualdo, Jorge Macchi, Liliana Maresca, Cristina Piffer, Alessandra Sanguinetti, Mariela Scafati e molti altri.

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