Un saluto che diventa memoria collettiva per una delle voci più iconiche d’Italia. Una cerimonia che unisce eleganza, musica e Milano, la città che l’ha amata di più. Un funerale che racconta cosa ha rappresentato davvero Ornella Vanoni per il Paese.

Un’omaggio che ha attraversato generazioni

Il funerale di Ornella Vanoni, scomparsa il 21 novembre 2025 a 91 anni, è stato molto più di un semplice rito di commiato. Dopo la camera ardente al Piccolo Teatro Grassi, dove oltre cinquemila persone hanno atteso in coda per ore, la cerimonia nella chiesa di San Marco a Milano ha confermato quanto l’artista fosse radicata nella memoria e nell’identità culturale italiana. Milano, la sua città, l’ha salutata con affetto profondo, riconoscendola come parte integrante della propria storia.

Milano e un’icona senza tempo

Il sindaco, le istituzioni e numerosi artisti hanno sottolineato come Vanoni fosse un simbolo di libertà, eleganza e anticonformismo. La sua voce, distintiva e immediatamente riconoscibile, ha attraversato sette decenni di musica italiana, lasciando un segno che va oltre il repertorio. Il funerale ha rappresentato dunque l’omaggio della città a una donna che ha saputo incarnare spirito, ironia e raffinatezza, diventando una figura impossibile da replicare nel panorama musicale.

Un addio costruito secondo le sue regole

Sempre fedele a sé stessa, Vanoni aveva definito in anticipo come immaginava il proprio ultimo saluto: una bara semplice, un abito elegante e la musica del suo amico Paolo Fresu. Il trombettista ha suonato “L’appuntamento” e “Senza Fine”, trasformando la chiesa in un luogo sospeso tra emozione e gratitudine. Una cerimonia coerente con la sua estetica, fatta di delicatezza, teatralità e autenticità, proprio come il suo modo di vivere la musica.

Un’eredità che continua a parlare

Il funerale ha offerto l’occasione per riflettere su ciò che Ornella Vanoni ha rappresentato: non solo una grande interprete, ma una donna che ha saputo innovare, rischiare, reinventarsi. Le sue fragilità, la sua forza e la sua ironia sono diventate parte del suo mito. La sua eredità resta viva in un repertorio che continua a parlare a generazioni diverse, in quella voce inconfondibile che rimarrà per sempre un patrimonio della musica italiana.

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Protagonista dello speciale concerto/evento che si terrà il 27 e il 28 aprile al Teatro Arcimboldi di Milano, è una delle voci femminili senza tempo più amate nella storia della musica italiana: Ornella Vanoni. Talentuosa, elegante e sofisticata, fin dal debutto negli anni ‘60 è riuscita ad ammaliare con la propria voce il grande pubblico italiano e non, passando attraverso intere generazioni. Non a caso, oltre agli intramontabili grandi successi, la diva milanese, regina della musica leggera, si esibirà con i nuovi brani del suo ultimo album Calma rivoluzionaria (titolo di uno dei due inediti contenuti nell’album, in collaborazione con Samuele Bersani). Tra gli ospiti attesi non mancheranno Patty Pravo, Francesco Gabbani, Mario Lavezzi, Colapesce e Di Martino, Emma, Paolo Fresu e Giuliano Sangiorgi.

Icona Senza fine

Il titolo dell’evento, di cui RTL 102.5 è radio ufficiale, racchiude ricordi ed emozioni: Senza fine è infatti il brano scritto da Gino Paoli (che fu suo compagno nella vita e lo rimane sul palco). Una collaborazione che rese possibile arrivare a toccare 55 milioni di dischi venduti. Oltre ad attestarsi il record che la vede come una delle artiste italiane dalla carriera più longeva, rientra dunque anche tra le cantanti con il maggior numero di vendite. E per l’ennesima volta sarà pronta a stupirci a teatro, per continuare a rimanere impressa nella memoria.

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Un documentario emozionante

Dedicato all’artista dalla voce inconfondibile e il fascino intramontabile, “Essere Ornella” presenta la vita di un talento che ha fatto la storia della musica italiana e che ha lasciato un’impronta indelebile nelle vite degli italiani. Il documentario è prodotto da BMG Italia, diretto da Andrea Longhin e Claudio Spanu, e funge da racconto intimo di vita di Ornella Vanoni, che viene reso personale e realistico.

“Unica”

Nel documentario viene ripreso più volte l’album “Unica”, che esprime perfettamente la personalità di Ornella: una donna ironica, inarrestabile ed esilarante, che non teme di esprimere se stessa e farsi conoscere in ogni sua sfaccettatura. “Unica” è un disco importante, molto bello ma al tempo stesso anche difficile da realizzare. La vita che viene raccontata della Vanoni è una vita piena di avventure, di mille storie diverse che lei ha vissuto e che l’hanno realizzata; la sua vita è un viaggio di successi – e insuccessi – e Ornella riesce a emozionarsi ed emozionare ogni volta tutti i suoi fan.

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Dal 22 al 28 novembre si svolgerà la Milano Music Week2021: un’intera settimana dedicata alla musica e ai suoi protagonisti con tantissimi appuntamenti. Si tratta della quinta edizione del festival curato dal Luca e Gennaro e Nur Al Habash. Tra i numerosi nomi che saranno presenti quest’anno ricordiamo: Vasco Rossi, Ornella Vanoni, Sangiovanni, ANNA, Dardust, Loredana Bertè e Cosmo.

Il festival

Tantissimi saranno gli appuntamenti che si svolgeranno a Milano, sia in presenza che online. In particolare, presso l’Apollo Milano, famoso club dei Navigli e punto di riferimento della scena musicale che coinvolgerà i più grandi artisti, ma anche volti emergenti ed esperti.

La settimana musicale è stata promossa dal Comune di Milano, SIAE, FIMI, Nuovoimaie e AssoMusica e si conferma un evento in grado raccontare la musica a 360 gradi, spaziando da intrattenimento a divertimento, fino a nuove performance e sfide. 

“In un momento di grande incertezza sul destino della musica dal vivo, i protagonisti dello scenario musicale hanno risposto con grande entusiasmo, e questa edizione della Milano Music Week sarà piena di iniziative: concerti, showcase, incontri con artisti e professionisti, dj set, momenti di formazione”, sostiene Luca de Gennaro.

Il programma 

Ad inaugurare la settimana sarà il cantautore italiano Vasco Rossi, con un esclusivo keynote in occasione dell’uscita del suo nuovo album “Siamo qui” il 12 novembre. L’intervento sarà visibile in streaming sul canale della Milano Musica Week il 22 novembre alle 12.00 e in replica alle 21:00.

A seguire ci sarà l’Opening Istituzionale della Milano Music Week: gli appassionati avranno modo di incontrare numerosi artisti che abbracciano diverse generazioni, da Loredana Bertè a Beba e Sangiovanni, passando per Mecna e Dardust. 

L’obiettivo dell’evento è quello di avvicinare vari artisti ai propri fan raccontando in una veste più intima e in modo inedito i propri lavori discografici. Inoltre, non mancheranno momenti formativi e di approfondimento di varie tematiche, come le professioni e le opportunità lavorative, il diritto d’autore, il futuro dello streaming, l’inclusività e il gender equality. 

Tutte le informazioni sono disponibili sul sito ufficiale e sulle pagine social Facebook, Instagram e Twitter. Inoltre, dal 15 novembre è possibile prenotarsi agli eventi in presenza. 

di Aureliana Santinato

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Il cinema balneare, apprezzatissimo, ha dato modo alla nascita dei cinepanettoni

Una cosa che ci siamo lasciati alle spalle nello scorso secolo è il cinema balneare italiano. Un tipo di cinema che è stato molto apprezzato dagli anni ’50 fino agli ultimissimi anni ’90, ma che poi è diventato qualcos’altro. Ovvero, si è trasformato in quei cinepanettoni che tanto hanno determinato le vacanze natalizie dei primi anni 2000.
I temi e le scene, infatti, risultano essere più o meno i medesimi: donne bellissime e provocanti mostrate nella loro nudità, uomini pronti a tradire la propria moglie con queste ragazze provocanti, playboy presuntuosi che hanno chi e cosa vogliono.

La mostra si è tenuta a Lignano Sabbiadoro, famosissima località balneare per il cinema e per l’arte

Il cinema balneare italiano ha segnato un’epoca non solo con le sue pellicole provocatorie, ma soprattutto con i suoi manifesti. È proprio questo l’obiettivo della mostra CINEMA IN BIKINI – Italiani al mare: manifesti 1949-1999, promossa a Lignano Sabbiadoro tra il 9 giugno e il 17 luglio, curata da Andrea Tomasetig e da Enrico Minisini e presentata nel suggestivo spazio espositivo della Terrazza a Mare, in occasione del 60° anniversario dell’istituzione del Comune di Lignano.
Proseguirà poi a Fano, presso la Galleria Carifano a Palazzo Corbelli, dal 24 luglio al 29 settembre con il titolo ITALIANI AL MARE. MANIFESTI CINEMATOGRAFICI 1949-1999. Dalla Collezione Enrico Minisini, arricchita di un cortometraggio inedito a cura di Giuseppe Colangelo e di alcune grafiche della celebre pellicola I vitelloni di Federico Fellini del 1953.

Il contributo artistico per il cinema di pittori famosi: ecco la bellezza di queste opere d’arte

Manifesti, locandine e fotobuste vengono riscoperti come vere e proprie opere d’arte della scuola italiana del manifesto cinematografico, come la definisce Stefano Salis. Tra le più importanti e riconoscibili a livello internazionale troviamo quelle firmate dai grandi pittori del cinema come Enrico De Seta, Sandro Symeoni, Nano (Silvano Campeggi), Anselmo Ballester, Angelo Cesselon, Alfredo Capitani, Giorgio Olivetti, Renato Casaro per citarne alcuni presenti in mostra.
Ciò dimostra anche come il manifesto cinematografico, oggi semplice poster o locandina fotografica prodotta in digitale, fosse un lavoro accurato della mano di un artista. A tal proposito Andrea Tomasetig dichiara che: “Sono un’esplosione dei colori dell’estate, coniugata ai simboli delle vacanze al mare: la sabbia, il sole, l’ombrellone, le vele in lontananza, le belle in bikini e i maschi in agguato. L’originale mostra è l’occasione per riscoprire, oltre a un filone di successo del cinema popolare con attori e attrici famosi come protagonisti, grafici di valore e un capitolo della storia sociale e del costume in Italia, dal secondo dopoguerra alla fine del ‘900”.

Al centro della mostra il fascino per gli anni Cinquanta e Sessante, in cui le vacanze al mare erano il centro del divertimento estivo degli italiani nel pieno del boom economico

Cuore della rassegna la sezione dedicata agli anni Cinquanta e Sessanta, età di un più diffuso benessere, del boom economico, fervida per la commedia all’italiana. Sono gli anni della Tv, dei grandi elettrodomestici, della Fiat 500 e delle località balneari, della Riviera Adriatica a Ischia, Capri e Taormina. Tutti gli attori famosi e i divi più popolari, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Walter Chiari, Aldo Fabrizi, Totò, Franco e Ciccio, Raimondo Vianello, Vittorio Gassman e molti cantanti in voga, come Mina, Ornella Vanoni, Jimmy Fontana, Miranda Martino, Gianni Meccia, Enrico Polito chiamati a interpretare i “tormentoni” dell’estate.
La mostra è un modo di vedere il cambiamento effettuato dagli italiani in questi anni cruciali, ma il tutto con ambientazione balneare: relax, vacanze, divertimento e tanta passione. E non è un caso che questa mostra sia nata proprio a Lignano Sabbiadoro, proprio nell’anno che ricorda la nascita della città turistica, sessant’anni fa, in coincidenza con lo svilupparsi del cinema balneare. Tutto infatti prende avvio qui negli anni Cinquanta. Lignano oggi è la terza meta balneare più importante in Italia ed è anche un luogo in cui si coniugano il cinema e l’arte.
 
di Ilaria Nassa

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