«Le aveva scritto ancora una lettera, come ogni anno, e come ogni anno si era messo in viaggio per consegnarla nelle sue mani. Nel giorno più bello della loro vita.»

Se cercate emozioni, se credete nell’amore vero, unico e duraturo…allora il nuovo romanzo di Nicholas Sparks, La risposta è nelle stelle – titolo originale The Longest Ride – fa di sicuro al caso vostro.

Due coppie, che apparentemente non hanno niente in comune, non si conoscono e sono diverse per età ed esperienze; quattro protagonisti, Ira e Ruth, Luke e Sophia, che il destino farà incontrare attraverso uno dei suoi disegni misteriosi e complicati; il fil rouge è l’amore, come è nello stile di questo autore.
Non mancano scene struggenti, colpi di scena, segreti e sentimenti: un mix che vi farà vibrare ad ogni pagina e vi terrà incollati fino alla fine, quando il finale struggente vi strapperà inevitabilmente qualche lacrima.

La risposta è nelle stelle non deluderà di certo i fans di Nicholas Sparks, ma potrebbe essere anche un regalo gradito per chi ama i romanzi rosa ed è ancora digiuno dei suoi romanzi. Già acquisito dal cinema per produrre un film, che probabilmente arriverà sugli schermi nel 2015, il libro ci ricorda che la vita è un viaggio stupendo, che va vissuto con coraggio e senza risparmiarsi nulla.

(di Federica Livio)

L'articolo Leggere a lume di stella proviene da Gilt Magazine.

Due mondi ma un solo nome: Philippe Starck. Design e profumi si fondono per dare vita ad una nuova linea che porterà il segno del noto progettista francese Philippe Starck.

Il mondo delle fragranze di lusso ha da poco dato il benvenuto nel suo panorama a questa figura di spicco in creatività e versatilità. Il noto designer francese ha difatti siglato un accordo davvero lussuoso con la casa cosmetica spagnola Perfumes y Diseno per produrre una propria linea di profumi di nicchia che sarà denominata “Starck”.

Un debutto in grande stile che darà alla già eclettica figura del designer la possibilità di annoverare tra le sue tante aree di creazione anche il mondo della bellezza. Sarà una vera e propria sfida all’ultima nota questa per questo guru del design contemporaneo, il quale ha già svelato le sue linee guida che formeranno e sigleranno queste sue fantastiche e del tutto nuove creazioni. “Modellare l’intangibile, esplorare l’astratto, rendere visibile l’invisibile, rendere l’aria vibrante, vedere la vita a colori, creare sinergie magiche, immergersi nella poesia. Queste sono le sfide che mi aspettano nel campo della profumeria”. Queste le parole con cui Starck descrive la creatività che sarà alla base di questa sua nuova avventura.

Una linea di fragranze racchiuse in un packaging dall’inconfondibile stile ed estro fantasioso tipici delle sue geniali creazioni che diventeranno probabilmente dei nuovissimi ed eleganti accessori non solo per il nostro corpo ma anche per essere sfoggiati nel nostro salotto.

Un nuovo oggetto del desiderio per tutte le amanti del glamour, non solo da indossare ma anche da possedere.

Miriam Slama

L'articolo Philippe Starck tra due mondi proviene da Gilt Magazine.

La parola vintage proviene originariamente dal francese l’âge du vin, riferendosi a quel tipo di vino che, col passare del tempo, acquista sempre maggior pregio. Non è di difficile intuizione come si sia arrivati ad estendere tale termine all’ambito moda, musica, design e arte in generale.

Reduce da un 2012 più che positivo, la quarta edizione del Vintage Festival di Padova avrà luogo presso il Centro Culturale San Gaetano (via Altinate 71), a partire da venerdì 13 a domenica 15 Settembre.

Lo slogan dell’evento è “IL PASSATO IN HD”, e come recita il comunicato stampa, viene inteso come un «…riappropriarsi del passato e ridefinirlo, stimolare una visione del futuro più nitida, colorata e ricca, per uno sviluppo sostenibile e costruttivo…». Oltre alle mostre d’arte e design, proposte dai migliori collezionisti ed espositori vintage italiani, il palinsesto prevede incontri culturali, workshop ed esibizioni live.

Forte di ospiti illustri come Philippe Daverio, Tinto Brass, Oliviero Toscani, Giusi Ferrè, Andrea Pellizzari, Bruno Bozzetto, Maria Luisa Frisa, l’happening dà la possibilità ai partecipanti di confrontarsi, ed essere coinvolti a trecentosessanta gradi, dagli interventi di questi professionisti del genere.

Dal gusto ricercato e soprattutto dai contenuti inediti, l’edizione di quest’anno inaugura CINQUE MOSTRE molto simboliche: Small museum 7.1 MISSONI, capi selezionati dall’archivio A.N.G.E.L.O di Angelo Caroli; Jamel Shabazz, street photographer internazionale, presenta al pubblico una collezione dei suoi scatti più rappresentativi. Allestimenti creati tramite materiali ed oggettistica di recupero, è ciò che viene proposto da Vibrazioni Art Design. A raccontarci la sua storia, anche Diesel, che sarà attivo esibendo le sue t-shirt e grafiche iconiche. Grazie a Paolo Crescimbeni, con la mostra Arte e Viaggi, si potranno ammirare i caratteristici articoli da viaggio e i bauli rappresentativi di grandi brand storici.

Non mancheranno i concerti e i dj-set, durante questo salto al passato, in cui il contatto e la partecipazione attiva del pubblico, sono l’obbiettivo principale.

Un’esperienza sensoriale a tutti gli effetti che renderà unico e magico il weekend padovano.

Contatti Vintage Festival
Tel. 380 2511608 / 328 8688736
info@vintagefestival.org
www.vintagefestival.org
www.facebook.com/PadovaVintageFestival

(di Giovanna Giacomin)

L'articolo Sofisticato Vintage Festival! – 1 proviene da Gilt Magazine.

Arte e scienza unite in tributo alla bellezza che prende forma nelle opere di dieci giovani artiste che raccontano i benefici di un trattamento unico: il siero C E Ferulic della SkinCeuticals.

Cos’è la bellezza? Per qualcuno è solo una questione di arte, per altri è pura scienza. Ma oggi questi due universi e visioni trovano un punto in comune che le riunisce: Form of Art, l’iniziativa con cui questo brand vuole unire queste due facce della stessa medaglia creando qualcosa di nuovo e creativo che racconti una storia. La semplicità di un gesto quotidiano è qui tradotta in immagini che danno vita a vere e proprie opere d’arte portatrici di un racconto che ci conduce alla scoperta della bellezza, della giovinezza e dei loro segreti.

Dopo due edizioni in cui sono stati protagonisti il cinema e la fotografia, adesso è il fumetto a essere il portavoce di tutto questo. E chi più di una donna poteva riuscire al meglio nell’impresa? Anthea Contu, Cristina Buonanno, Elisabetta Bianchi, Giulia Voltini, Francesca Cresciullo, Mariacarmela Angiletta, Mariya Antonova Gyukova, Federica Iaccio, Morena Emusici e Kamilla Lucarelli: questi i nomi delle dieci talentuose artiste che la SkinCeuticals ha selezionato per interpretare attraverso affascinanti e coinvolgenti lavori di collage, disegni a mano ed effetti digitali tutti i benefici del prodotto numero uno dell’azienda contro i segni del tempo: il siero C E Ferulic.

La creatività e il talento di queste giovani donne hanno dato vita non solo ad un personale modo di vedere e concepire la bellezza ma soprattutto ad un  concetto unico di tradurre l’essere donna. Le loro creazioni non solo saranno pubblicate ufficialmente sul sito dell’azienda a partire dal 15 ottobre prossimo, ma verranno anche ospitate in una breve mostra esclusiva dal 6 al 13 ottobre presso il The Small Plus_P a Milano, spazio creato dal genio del designer Giancarlo Petriglia.

Un’occasione imperdibile per chiunque voglia ammirare di persona questi capolavori ed essere catapultati in un universo che sa di puro fascino femminile.

Miriam Slama

L'articolo Nuovo siero di SkinCeuticals proviene da Gilt Magazine.

Il protagonista del nuovo film di Muccino, Quello che so sull’amore, più che svelarsi secondo le caratteristiche che ha, si può facilmente descrivere in negativo, ovvero secondo ciò che non è.

George Dryer (interpretato dall’affascinante Gerard Butler) non è un buon padre, non è un buon marito, non è un uomo di successo perché la sua carriera di calciatore si è interrotta per un grave infortunio, ma soprattutto non è la persona che vorrebbe essere. Se ne accorge tardi forse, ma quando se ne rende conto fa di tutto, lottando contro l’ombra di ciò che è stato, per riconquistare i suoi affetti: suo figlio Lewis e l’ex moglie (la splendida, anche se relegata a un ruolo non di spessore, Jessica Biel), unica vera donna che abbia mai amato nonostante la fama, non troppo lontana dalla realtà, di inguaribile donnaiolo. L’unico modo per riappropriarsi di ciò che ha perso è ritornare ad apprezzare le cose semplici che aveva dimenticato e così George da calciatore di successo diventa l’allenatore della squadra di calcio del figlio, squadra che neanche a dirlo non ha mai vinto un partita prima del suo arrivo e da uomo agiato abituato al lusso si ritrova a non riuscire a pagare l’affitto di una misera dependance.

L’unico aspetto che sembra non variare nonostante il cambio di vita è l’effetto che George ha sulle donne: nel suo lungo e tortuoso cammino di purificazione da se stesso dovrà tentare di resistere alle tentazioni delle sfacciate madri dei suoi allievi, interpretate dalle superbe Catherine Zeta Jones e Uma Thurman.

Riuscirà il nostro eroe nella sua impresa? Certo è che se da una parte molto spesso sbagli e sia sempre in bilico tra ciò che era e ciò che vorrebbe essere, George ha a suo favore l’amore incondizionato del figlio e dell’ex moglie, coloro che, nonostante abbiano subito le sue pazzie e il suo lavoro, sentimentalmente più maturi di lui, con pazienza e senza troppe spiegazioni, gli faranno capire cos’è l’amore, semplicemente dimostrandolo.

All’interno di una trama che lascia a desiderare, così semplice che dopo i primi due minuti non si fatica a capire quale sarà il finale, Muccino insiste più sui sentimenti che sui colpi di scena: l’amore, la fiducia (anche quella persa), il sentimento paterno, la responsabilità e la consapevolezza sono gli ingredienti di una ricetta facile, dal risultato quasi scontato e prevedibile, che vede diventare l’ex vincitore un perdente e poi ancora un vincitore, ma questa volta nella partita della vita.

(di Marina De Faveri)

L'articolo Muccino – Vi racconto “Quello che so sull’amore” proviene da Gilt Magazine.

La collezione Capobianco A/I 2013-14. La felpa operata, i capi dell’outerwear, la tuta luxury e il prezioso giubbino in jersey di cashmere con imbottitura in ovatta di seta sono il frutto di un percorso di stile e creatività in cui materiali sempre più pregiati e dettagli ricercati si fondono in capi natural. Il brand dello Scarabeo propone un nuovo linguaggio per il capo spalla: l’outerwear diventa imbottito, trapuntato e reversibile . “Felpa e nylon” danno vita alla “doppia anima” double creando una rivoluzione di stile improntata all’understatement.

“La scelta di combinare nylon e felpa non è casuale – spiega Marco Lorenzi , titolare di “Capobianco” – ma nasce dal desiderio di realizzare dei capi molto comodi ma anche funzionali, capaci di vestire le molteplici esigenze imposte dalla quotidianità. Il comfort della felpa e la versatilità del nylon sono ideali per rispondere a queste necessità”. Il risultato sono capi per l’outerwear chic ma mai formali, confortevoli e capaci di delineare uno stile che si distingue dalle mode. Mode che Capobianco definisce giocando sui dettagli e sugli accessori – corollario di giacche o blouson: bordure e colli sono così realizzati in lana/cashmere, mentre bottoni, alamari e pendenti di chiusura delle cerniere puntano sul corno naturale.

“Se la felpa sartoriale rimane il nostro elemento di riconoscimento – prosegue Lorenzi – anche la nostra attenzione ai dettagli e la cura nella realizzazione sono dei tratti caratteristici e definitivi del nostro modo di creare e realizzare una collezione. Grande attenzione è dedicata proprio ai particolari che spesso valorizzano un capo o contribuiscono a renderlo riconoscibile come “made in Capobianco”.

Tutte le proposte Capobianco di questa edizione Pitti hanno un’unica essenza, ovvero quella “Natural chic”: materiali esclusivamente naturali e lavorazioni artigianali, che affidano al “fatto a mano” i propri particolari d’eccellenza, conferiscono a ogni capo uno spirito naturalmente chic. Capobianco con la sua presenza a quest’ultima edizione Pitti ha senza dubbio dimostrato di saper vestire con charme la quotidianità.

(di Valentina Sorrenti)

L'articolo Capobianco A/I 2013-14 – outerwear protagonista proviene da Gilt Magazine.

È l’ultimo film dell’autore di Baarìa, Giuseppe Tornatore, tra i registi italiani più apprezzati sulla scena internazionale. Un “maestro”, in questo caso, che ci presenta un’opera variegata, piena di sfumati, enigmatica e intensa con quella scorrevolezza simile a una lunga pennellata che solo lui, tra i registi nostrani, sa regalarci.

È di una minuziosa “cesellatura” che ci parla “La migliore offerta“. Pellicola sulle vicende di un brillante esperto antiquario apprezzato in tutto il mondo, Virgil Oldman (Geoffrey Rush), che un giorno viene chiamato da una misteriosa donna di nome Claire (Sylvia Hoeks) a effettuare una valutazione del suo ingente patrimonio artistico in quanto considerato dalla donna massimo esperto nel settore antiquario.

La vicenda si svolge in un’imprecisata città europea, in cui Oldman rifugge da autentici rapporti interpersonali, non a caso indossando metaforicamente un paio di guanti. Ricerca costantemente la compagnia di un’opera d’arte, sia essa un dipinto o una scultura, privilegiando la riflessione e il soliloquio, come quando si trova in presenza della sua collezione privata popolata da decine di ritratti femminili che lo guardano come ad attendere solo un suo sguardo di complice apprezzamento.

È una tematica non nuova, per Tornatore, quella della fobia degli spazi aperti. Infatti, come già in un suo film del 1998, il protagonista de “La leggenda del Pianista sull’Oceano” temeva l’accesso al mondo esterno, così ora il regista ci svela il multisfaccettato carattere della giovane Claire: sfuggente, malata di agorafobia e per questo timorosa anche del più piccolo contatto umano che vanifica con minuzia, comunicando unicamente da dietro una porta nascosta della villa.

Due personaggi, due mondi diversi con storie antitetiche che mostrano, però, un’umanità di fondo molto simile, tratti marcati e altri meno che combaciano e si fondono, come in un gioco d’incastri. Proprio come quegli insoliti ingranaggi, quei singoli tasselli che Oldman ritrova sparsi qua e là nella villa. L’uno è incompleto senza l’altro. Ed è proprio questo continuo fondersi di sentimenti la vera bellezza del film che combacia e si immerge perfettamente nel ritmo serrato, tipico del thriller più intenso e che solo alla fine svelerà l’opera compiuta: così come, pezzo dopo pezzo, si giunge, finalmente, a costruire l’antico automa, così accade per le vicende interpersonali tra Oldman e la seducente Claire.

Attraverso un costante gioco di sguardi si costruiscono le intrecciate vicende della storia tra l’antiquario e la donna, ma quello che il primo non sa è che aiutare la ragazza avrebbe cambiato persino se stesso. Lo avrebbe trasformato in un uomo nuovo, pronto ad affrontare anche la dura realtà che Claire stava architettando alle sue spalle.

Proprio come l’assistente di Virgil riuscirà ad aprirgli gli occhi affermando che “i sentimenti umani sono come le opere d’arte, si possono simulare”, così Oldman comprende che è una strada che può percorrere esclusivamente da solo.

Un film sull’amore nella cornice del mondo delle aste, dunque, ma, più in generale, un lavoro sull’eterna dicotomia tra verità e finzione che molto spesso non sono distinguibili con chiarezza e lucidità. Tutto è sfumato, ma è proprio da questa nebbia che risalta ancor più il talento di un regista che riesce a creare un’opera come un pittore dipingerebbe e si perderebbe, come un infante, nella perpetua scoperta dei sentimenti umani; nell’ossessione del continuo percorrere quel filo tagliente fino a godere, infine, della tela compiuta, del lavoro portato a termine ma da cui si sprigiona ancora un alone magico, misterioso ed infinito, proprio come se ancora fosse in corso d’opera. Un film che riesce a mostrare solo alla fine l’autentico nella finzione per metterci alla prova, per ritemprarci e farci rinascere più forti. Perché è questa, dopotutto, la forza che spinge l’uomo ad affrontare il presente e a proseguire il cammino nonostante le avversità della vita.

(di Luca Schirripa)

L'articolo L’arte o l’amore: qual è “La migliore offerta”? proviene da Gilt Magazine.

Chi non sente la necessità di appartarsi e stare da solo ogni tanto? Sul divano, sul letto o sulla poltrona preferita: l’importante è rilassarsi, sentirsi protetti e al sicuro fra le mura di casa. È da queste esigenze che nasce Cocoon 1: il nuovo mobile di MicasaLab.

Una bolla completamente trasparente di un diametro di 180 centimetri, che contiene una serie di cuscini a incastro super colorati. I diversi moduli offrono varie possibilità di impiego: dentro Cocoon 1 si può dormire, leggere, lavorare, conservare oggetti e persino cucinare. Perché la dotazione di corrente, Wi-Fi e un angolo cottura rendono Cocoon 1 un luogo nel quale si può proprio vivere!!!

In questo progetto, l’interno e l’esterno non sono due spazi con confini definiti, anzi, grazie alla trasparenza, ci si può isolare senza perdere di vista ciò che ci sta intorno. E si può anche utilizzare all’aria aperta, in giro e in acqua. Magari appendendo la struttura a un albero con una robusta rete di nylon. Insomma, i designer e gli ingegneri di MicasaLab non si sono posti limiti all’immaginazione!

Il direttore di Micasa, Matthias Wunderlin, spiega così il nuovo progetto made in Svizzera: «Nel 2011 abbiamo istituito il MicasaLab. Qui ci prendiamo la libertà di sperimentare design, materiali e funzioni, trovando così idee mobilio innovative per i nostri clienti di oggi e di domani. Avere spazio a sufficienza è un tema attuale e una grande sfida del settore design. La soluzione è utilizzare le risorse disponibili in modo più intelligente. Cocoon 1 è un progetto di ricerca che studia quanto spazio è veramente necessario.»
Il prezzo di questo magico connubio di estetica e funzionalità è circa 4000 euro.

www.micasa.ch//it/cp.lab-cocoon-1

(di Chiara Maggiolini )

L'articolo “Cocoon 1”, privacy e design in una bolla proviene da Gilt Magazine.

L’albergo di Robert De Niro, già di per sé lussuoso, il prossimo anno ospiterà una nuova luxury penthouse. Il Greenwich Hotel, nel cuore di Tribeca, quartiere di New York City, ne ha già due di penthouse che ospitano e coccolano gli ospiti più importanti o danarosi.

Lettrici lussuose non perdetevi l’occasione di soggiornare nella prossima terza residenza che sarà pronta nel 2013 e per realizzare la quale, vero capolavoro, Robert De Niro e il figlio Raphael si sono spinti fino ad Anversa dove hanno scovato il più geniale tra gli arredatori. Una punta di diamante per un progetto ancora top secret: espertissimo in fatto di case di charme, avendo arredato le dimore di molti HNWI (high net worth individuals– insomma gli uomini più ricchi al mondo), Alex Vervoordt vanta anche una grandissima esperienza in materia di collezionismo d’arte privato.

La nuova suite da Mille e una notte vedrà un arredamento unico nel suo genere, con pezzi di raro antiquariato, autentici. Il dettaglio, la cura e la ricercatezza dei materiali e delle forme saranno oculatissimi e personalmente seguiti da Mr. De Niro. Solo per il rivestimento in mattoni artigianali, modellati singolarmente, a mano, delle pareti dell’hotel sono stati impiegati tre anni e mezzo e per le terrecotte delle parti living in comune ci si è affidati ad artigiani italiani. Anche la piscina della Spa Shibui ha una genesi particolare: la sua struttura è una manifattura giapponese, smontata in suolo nipponico e rimontata pezzo per pezzo su quello newyorkese. E le stanze non sono da meno. Sono tutti pezzi unici, con i bagni dai meravigliosi marmi italiani e ceramiche marocchine.

Quasi 6 mila dollari per pernottare in una penthouse. Un vero e proprio privilegio per una notte da sogno. La nascente struttura sarà svelata solo con l’anno nuovo e oltre agli spazi di rappresentanza dagli enormi saloni, vedrà almeno tre bagni e tre cucine. Ma non escludiamo che decidano di aumentarne il numero.

Se poi volete soddisfare il vostro palato, non dimenticate che De Niro, per il suo hotel, due anni fa inaugurò la Locanda Verde, all’insegna della tradizione italiana con ai fuochi lo chef nostrano Andrew Carmellini, che si è conquistato il favore dei più raffinati gourmet della Grande Mela.

Informazioni
www.greenwichhotel.com
www.locandaverdenyc.com

(di Azzurra Zaglio)

L'articolo La nuova luxury penthouse al Greenwich Hotel proviene da Gilt Magazine.