L’irriverente Maison Margiela ha presentato per la prima volta la sua collezione Fall/Winter 2019-2020 a Milano, patria del prêt-à-porter. Per questo attesissimo lancio vengono scelte la nuova boutique in via della Spiga, inaugurata un anno fa, e l’atmosfera della settimana della Moda Donna

Maison Margiela

Nata nel 1988 dal criptico Martin Margiela, si è sempre distinta per le sue contrapposizioni. Negli anni si sono consolidate le tre caratteristiche principali della maison, diventando icone. La promozione di una donna indipendente e fuori dagli schemi, la filosofia della creazione in serie e la reinterpretazione dell’etichetta. Grazie a Maison Margiela infatti, la parte più anonima dell’abito diventa oggetto di design, assumendo un’importanza mai avuta prima.

MM6 by Maison Margiela a Milano

Durante il secondo giorno di Milano Fashion Week, Maison Margiela apre le porte della sua boutique in via della Spiga 46. Il primo impatto è subito spettacolare. Tessuto bianco, imbottitura, morbidezza, candore. Sono questi gli elementi di cui la boutique si è vestita. Un avvolgente cuscino, protettivo e quasi isolante, che ingloba dentro di sé tutti i partecipanti alla presentazione. Le pareti, il pavimento, i dettagli perdono la propria identità diventando un tutt’uno con il resto della stanza, che nell’apparente anonimato si trasforma in spettacolare.

I modelli, anche loro di bianco vestiti, e distanti anni luce dai canoni della moda, ci presentano la collezione in modo quasi asettico, come manichini. Anche la collezione rispecchia perfettamente l’idea della presentazione. Nessun colore ha adornato i capi esposti, che assumono però volume e forma grazie all’imbottitura e ai rilievi dei dettagli. Di rimando all’iconica etichetta, si è deciso di optare per un solo punto orizzontale, all’esterno dell’abito che attacca l’etichetta MM6 a ciascun capo.

See now, buy now

In parallelo alla presentazione è stata lanciata una capsule di pezzi simbolo di Maison Margiela, rivisitati secondo l’idea creativa dell’evento: una sciarpa, una T-shirt, una Japanese bag, un portafoglio “6” e un portachiavi. La capsule è disponibile in limited edition e distribuita nelle boutique a partire dal 20 febbraio in Europa.

L’idea presente dietro questa scelta si sposa perfettamente con il concept creativo della presentazione, quella di avvolgere e di coinvolgere. La volontà, infatti, era proprio quella di coinvolgere non solo la stampa e i buyer, ma anche tutta la comunità amante di MM6.

La scelta di rafforzare la presenza a Milano, sviluppata con l’elaborazione di un concept unico che vestisse ambiente e collezione. La volontà di creare un’esperienza immersiva e coinvolgente per tutta una community. Maison Margiela con queste ben prese decisioni ha fatto centro, andando al di là di ogni aspettativa.

Due ore in cui ogni dettaglio all’interno della boutique riesce a riflettere lo spirito inclusivo del marchio, invitando i partecipanti ad entrarci. Immersi nell’ambiente e nella collezione vengono chiamati a interpretarla e farla propria. Lasciatevi trasportare, lasciatevi avvolgere dal grande cuscino di MM6, che vi cullerà fino al più profondo dei vostri sogni.

di Eleonora Valente

L'articolo La moda concettuale e immersiva di MM6 by Maison Margiela proviene da Gilt Magazine.

Una collezione fatta di armoniosi contrasti, quella presentata da Francesco Risso per la sfilata Marni F/W 2018. L’art director induce gli spettatori, attraverso un seducente percorso ipnotico, adornato da PVC e colori brillanti, a captare la perfetta simbiosi tra tecnologia e natura.

Techno primitivismo, il sostantivo per spiegare il trionfo dell’ultima collezione Marni

Francesco Risso, direttore creativo di Marni, definisce la collezione con un sostantivo: techno primitivismo, palesando dunque il primo macro contrasto. Tecnologia e natura, non associabili a pensieri, ma armoniosamente unite nella creazione di qualcosa di raro. La natura, intesa come stato primitivo e brado della materia, raggiunge il suo apice simbolico negli elementi che caratterizzano la location della sfilata.

Asettica, a tratti alienante e colorata di neutro. Tappeti, coperte, frammenti di tessuto, manichini e vecchi pneumatici. Questi gli elementi che ornano la location, che assume la forma di un vecchio garage di accumulatori ossessivi. Lo spreco umano, insito nella nostra natura, diventa la chiave di lettura per riuscire a captare il profondo messaggio che Marni vuole comunicare.Un susseguirsi di suoni incomprensibili di sottofondo, che ricordano versi animaleschi, trasportano gli spettatori in un viaggio catartico e regressivo, con destinazione lo stato primitivo.

Lusso vs materiale riciclato: “the perfect duo”

Marni apporta un cambiamento, unendo l’high fashion, raffinato ed elegante, all’uso di tessuti riciclati, che potrebbero e dovrebbero essere considerati belli. I contrasti si fanno presenti anche nella collezione. Cappotti in PVC, nella tonalità Yves Klein, blu, o in verde “tossico”, tagliati a vivo, con fili penzolanti e macro cinte che esaltano la silhouette. Seguono collage di coperte, impermeabili in nylon abbinati a montgomery con cappuccio e strati di tuniche colorate lavorate a maglia, indossate su pantaloni oversize.

Il lusso si imbatte, ancora una volta, nel primitivo. L’exploit è dato dal cappotto in feltro, costituito da tessuti compressi e riciclati che ricordano il materiale isolante utilitario. Si contrappone la macro moneta in ottone che funge da bottone, tornando così a infondere la percezione di haute couture. Un concetto che va ben oltre il tema dell’ecosostenibilità e del riciclo, raggiungendo infatti i massimi vertici di creatività etica.

Marni Monile bag, la nuova icona della maison

La collezione diventa culla anche della nuova iconic bag firmata Marni. La Marni Monile bag vanta come elemento caratterizzante la macro moneta in ottone, che funge da chiusura. Ad essa viene attribuita la parvenza di un antico oggetto ritrovato e utilizzato con un nuovo significato. Piccola ma ricercata, soprattutto per la grande attenzione che viene data ai materiali, pelle di coccodrillo, vitello liscio e lucertola. Il lusso e la preziosità diventano protagonisti in questo piccolo gioiellino che ogni donna, con fierezza e “own style”, potrà sfoggiare.

La versione più classica delle tre disponibili è quella a mezza luna. Più contemporanea è quella rettangolare, dotata di una sottilissima catenella in ottone. La più elegante, a trapezio, diventa tale per il contrasto tra la raffinata composizione in lucertola, il manico, e le lunghe frange in cotone. Elementi presenti anche nella collezione ready-to-wear, creando così una coesione tra i dettagli caratterizzanti. La genialità di Marni è onnipresente, ma la sua visione è una soltanto: una tribù di donne che, indossando haute couture, inviano messaggi vitalistici.

di Eleonora Latagliata

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