Lo spazio NonostanteMarras e l’esperienza immersiva

NonostanteMarras, uno spazio inedito e originale, viene allestito per l’occasione. Situato in via Cola di Rienzo 8, a Milano, può essere definito quale un concept store particolare che accoglie i visitatori offrendo un percorso colmo di prospettive, collaborazioni inedite e progetti davvero originali. Ciò che ci si deve aspettare non è altro che un’esperienza a 360 gradi immersiva, in cui ci si emoziona, ci si stupisce e si riflette.

A catturare lo sguardo, le camicie da notte appese alle loro grucce che coprono delle lampade, oggetto di design molto caro a Marras. Non mancano numerosi spazi dedicati alla sua amata Sardegna, con elementi tipici marini: conchiglie, coralli, madreperle diventano veri e propri oggetti di design. Il colore del mare, il blu, è ricorrente, così come le decorazioni sulle pareti che rappresentano marinai e onde. A completare il tutto, sedie, divani e pouf realizzati in collaborazione con Nodo Italia.

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Re-Generation come stile di vita

Tra i leader indiscussi della Milano Design Week 2022 si presenta nuovamente lui, Antonio Marras, che esplora ogni anno dimensioni e realtà creative attraverso un linguaggio estetico inedito. In occasione del Fuorisalone, l’estro creativo e la versatilità artistica del designer sardo tornano a stupire con un nuovo racconto e un allestimento unconventional. Stavolta il tema è la rigenerazione (Re-Generation) nella sua forma più pura.

La rigenerazione è un processo naturale di sostituzione o ripristino di parti danneggiate. Per Marras rappresenta il manifesto della propria poetica. La rigenerazione è un’arte circolare, è dare nuova vita. 

Le ceramiche e gli objets trouvés vengono da lui utilizzati per realizzare colonne dedicate a dee immaginarie, i quadri raccolgono visioni, immagini, disegni e segni rappresentano il disorientamento. E poi piante, fiori, vasi e ancora una serie di teste abnormi “Rattoppi e addobbi” a forma di sasso ma vestite, ricamate, avvolte in tessuti e incrostazioni preziose.Diverse collaborazioni e partnership in linea con la filosofia e DNA del brand sono state fatte dal designer quest’anno.

Wall&decò e l’iconico giglio Lillu Arrùbiu

L’iconico disegno creato dallo stesso Marras del giglio Lillu Arrùbiu, ispirato a Robert e Sonya Delaunay, una magica coppia nella vita e nell’arte, diventa il motivetto di una serie di prodotti esclusivi. Il giglio è un fiore fortunato e significa armonia tra la coppia.

Lillu Arrùbiu Wallpaper by Wall&decò, realtà di riferimento nel panorama della produzione e della commercializzazione di carta da parati su misura, riprendono questo disegno, conferendo eleganza e ricercatezza alle superfici verticali. Il fiore è protagonista anche di una raffinata serie ceramica firmata CASA MARRAS, pensata per arricchire e rendere ancora più speciale la tavola.

Nonostantemarras

Dopo quattro stagioni di tutto esaurito, Rana e Marras continuano a creare sorprendenticornici per ambientare LILLU ARRÙBIU, il Temporary Bistrot & Restaurant fatto in collaborazione con la famiglia Rana all’interno dello showroom Nonostantemarras.

La proposta gastronomica ideata per questa edizione narra un viaggio attraverso continenti, tradizioni, cucine, sapori ed etnie diverse, all’interno delle quali sono raccontati golosi accenti sardi, tributo alla terra di origine di Marras. Un menù dalle molteplici esperienze gustative, ispirato dai viaggi intorno al mondo e all’insegna dell’eccellenza e della creatività Rana.

SERVOMUTO

La competenza di Antonio Marras esplode nella limited edition di lampade SEGNI, illustrate a mano per SERVOMUTO, brand di illuminazione di design meneghino. Le sospensioni sono chandeliers, vere installazioni luminose, che arredano grandi ambienti così come piccoli spazi, con un segno inconfondibile; la fasciatura in due colori contrastanti enfatizza la verticalità e riesce a sviluppare un notevole senso di tridimensionalità. Le applique sono lo sviluppo della nota lampada ‘Flag’ di Servomuto, realizzata qui in due diverse misure e con le pieghe geometriche.

Marsiglilab

Poi ci sono i vasi, veri pezzi unici della collezione Antonio Marras “Un vaso è per sempre”, realizzati per Galleria Rossella Colombari in collaborazione con Marsiglilab. I vasi che compongono la collezione sono stati realizzati a fine 2021 a Cutrofiano in Puglia, con la storica ditta F.lli Colì.

Tonino FlowerLo showroom Nonostante Marras ospiterà inoltre nei suoi spazi anche le splendide composizioni floreali di Tonino Flower e una selezione dilibri di Fashion Books Milano.

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Parte la terza edizione del Temporary Bistrot & Restaurant Famiglia Rana, al Fuori Salone dal 6 al 10 settembre durante la Milano Design Week 2021, ubicata in una delle location più ambite e intime di Milano, lo showroom Nonostante Marras. Ciò che fa la differenza è l’allestimento creato dal designer e il gusto dei piatti pensati da Rana: combo vincente per dar vita a un viaggio idilliaco, capace di coinvolgere tutti i sensi.

È lo chef Giuseppe D’Aquino a riprodurre ricette inedite del Maestro veronese. Il menù è stato ideato per esplorare tutte le dimensioni del gusto, in un percorso culinario goloso e unico, proprio come la splendida cornice dello spazio Marras. Creatività artistica, voglia di spingersi oltre e sperimentare, esplorare nuovi territori e tecniche, uso di ceramiche d’arredo e stoffe ritrovate cui dare nuova vita, abiti e forme astratte sono i capisaldi dello stilista.

La collezione di design d’arredo a tema Famiglia Pois ha come sfondo un orto fiabesco che ospita quadri e mattonelle, ovali, vassoi, piatti, vasi, servizi da caffè, caraffe, bicchieri e piatti da portata: la tavola viene interpretata come espressione creativa dal punto di vista artistico e gastronomico. Un’autentica oasi di piacere.

Dalla colazione alla cena

Il Temporary Bistrot & Restaurant Famiglia Rana è aperto in tutti i momenti della giornata: per gustarsi una colazione lenta nel bucolico giardino, per un pranzo gustoso e sofisticato e al crepuscolo, per un aperitivo del tutto unconventional.

Ancora più prezioso è infine l’appuntamento dedicato alla cena, che anche quest’anno si svolgerà (con attenzione e rispetto verso le normative anti COVID19) nello showroom, dove, grazie all’arte e al genio di Antonio Marras, il visitatore sarà proiettato in una dimensione onirica.

Per una pausa dalla frenetica Design Week non c’è posto più adatto di questo per immergersi nella poesia artistica firmata Marras e per assaporare le delizie dello Chef D’Aquino e Giovanni Rana.

di Cristiana Storelli

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Marras + Kiasmo, l’accoppiata fa il suo ritorno alla Milano Design Week

Avevamo già incontrato l’accoppiata Marras + Kiasmo con il progetto Nonostante Marras, realizzato per la Milano Design Week 2018. Per l’edizione 2019, Circolomarras continua nel segno della collaborazione, questa volta dedicandosi al linguaggio espressivo della ceramica e del “fatto a mano”. E le mani in questione sono ancora quelle dello stilista Antonio Marras e Vincenzo D’Alba, designer di Kiasmo.

“Perdersi a Eudossia” tra argilla e divinazione

Quest’anno il duo creativo ha dato forma a tre collezioni sotto il nome “Perdersi a Eudossia”: oggetti domestici tra cui piatti, vasi, piastrelle, tazze, candelabri e vassoi, sculture realizzate a partire da scarti di ceramica recuperati o modellate da zero, e imponenti tavoli con maioliche. Oggetti diversi per forma e funzione formano una collezione evocativa, con un passato condiviso che unisce Puglia e Sardegna, che trasforma gli spazi di Via Cola di Rienzo in una Wunderkammer di ceramiche, una vera e propria camera delle meraviglie.

Un rinnovato incontro tra questi due artisti, complementari e legati da comprensione reciproca e sensibilità affini, trova nuova voce attraverso un dialogo silenzioso, atti raffinati e riflessivi bilanciati da un certo gesto divinatorio. Questa successione di sperimentazioni, correzioni, sovrapposizioni, intuizioni e adattamenti ha dato vita a un corpo di oggetti composto da quasi 300 pezzi unici.

Nella loro imperfezione e ambiguità, con riferimenti alla tradizione e ad un’innocenza perduta, queste opere sembrano riaffiorare dalla stratificazione del tempo come frammenti di una lontana memoria, quasi come reperti archeologici riportati alla luce. Il materiale è trattato con sentimentalismo artigianale e le forme, situate tra l’arcano e l’arcaico, sono generate da una sorta di bisogno primario: il desiderio infantile di giocare e il bisogno di atti di fantasia, che nella loro ingenuità e purezza rivelano le ansie gioiose e tormentate di Antonio e Vincenzo.

I due hanno lavorato ininterrottamente per giorni, in un processo continuo e costante, per creare manufatti ceramici prodotti in serie e pezzi rifiniti con decorazioni dipinte a mano. Iniziando con argilla fresca e modificando, modellando, mutando, tagliando, mescolando e lavorando per ore, il materiale diventa qualcosa di nuovo, cambiando forma e volume.

Negli spazi del concept store è presente una limited edition “couture” di divani e poltrone realizzate con raffinate tecniche sartoriali a partire dai tessuti dell’archivio di Marras: damaschi, jacquard, fiori, quadri e pois, stampe abbinate secondo accordo e contrasto. Due nuove stampe sono state inoltre realizzate in esclusiva per Saba, brand di arredamento interni che in occasione del Fuorisalone 2019 collabora nuovamente con lo stilista.

Design, moda, arte e cibo: anche quest’anno nella parte finale dell’atelier è stato allestito solo per questa settimana il temporary bistrot. Un luogo magico e inaspettato riccamente decorato con ceramiche dipinte a mano, rose rosse, luci e drappeggi di stoffe.

Kiasmo di nome e di fatto

Tutto questo è stato realizzato sotto il segno di Kiasmo, un nome che rievoca alla mente la figura retorica che crea incroci tra parole concettualmente affini: Kiasmo rappresenta l’unione tra differenti discipline – arte, design, moda – generando contaminazioni culturali nei suoi progetti, caratterizzati dall’uso di materiali naturali e reinterpretazione della tradizione artigianale tipica del Made in Italy con sfumature contemporanee.

L’obiettivo, anche in questo caso, è stato quello di costruire una vera e propria trama comune, dalla fase di ideazione a quella di realizzazione, per dare ad ogni oggetto un senso di equilibrio e armonia all’interno di una collezione coerente e condivisa dai due designer Antonio Marras e Vincenzo D’Alba.

“Perdersi a Eudossia” è aperto al pubblico dal 9 al 14 aprile 2019 (10:00-19:00) presso Spazio Marras, dove ogni anno lo stilista sardo sperimenta nuove strade inedite mettendole in scena in uno degli spazi più suggestivi del Fuorisalone da sempre.

di Sofia Balbino

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Il copione della Milano Design Week 2019 è stato stilato e studiato. Dall’8 al 14 Aprile il Salone di Rho, il Fuorisalone di Brera, Tortona, MonteNapoleone e gli altri district si preparano ad alzare il sipario. Il pubblico più internazionale che la Design Week porta ogni anno alla città di Milano assisterà al nuovo spettacolo 2019.

Il monologo del design è forte, ma si fa ancora più accattivante quando il palcoscenico si popola. Il dialogo che non stanca mai nessun tipo di pubblico è sicuramente quello tra design e moda. Per tale motivo gli appuntamenti in Via Montenapoleone si susseguiranno come in una vera e propria tournée.

MonteNapoleone District: Design, Moda e non solo

Montenapoleone vede altri co-protagonisti: Illy, con un menù su misura, e la pasticceria Cova con speciali packaging creati in collaborazione con i ragazzi della Bocconi. Puntuali le collaborazioni con l’orologeria. Panerai, orologeria sportiva, e Turri, arredamento di lusso, presentano i rispettivi show-room con dei cambi di scenografia realizzati ad hoc per l’occasione.

Anche IWC cambia costume al modello Portugieser Chronograph Rattrapante Edition Boutique Milano presentando 150 esemplari in edizione limitata. Creazioni speciali esposte anche da Piaget Alta Gioielleria in Via Pietro Verri 10. Altrettanto preziosa la famosa creazione Gira e Rigira di Vetrerie di Empoli. Questo speciale bicchiere basculante, che permette al vino di ossigenarsi, si arricchisce di un cristallo Swarovski per la Design Week 2019.

La settimana del design è ancor più speciale per Bulgari. L’iconico anello B.zero1 compie 20 anni e festeggia in grande. Con un calendario ricco di ospiti che discuteranno di Design, Innovazione e Sostenibilità presso i Giardini Indro Montanelli. Un percorso visuale tra i viali del giardino e l’installazione Weaving The Cosmos di Tomàs Saraceno ripercorreranno la storia dell’anello dedicato al Colosseo di Roma.

Novità invece in casa Tiffany & Co., stesso palcoscenico, ovvero l’esclusiva boutique in Piazza Duomo, ma nuova collezione. La già nota Return to Tiffany si veste di natura con la linea Return to Tiffany Love Bugs. Protagonisti farfalle, fiori e coccinelle che posano su anelli, orecchini, bracciali, pendenti e spille.

Il Design della Moda

Attesissima la nuova poltrona Armani/Casa insieme alle altre firmate Made in Italy. La linea Home di Versace apre le porte del suo palazzo in Via Gesù dal 10 al 14 aprile. La nuova poltrona Pop Medusa avrà un set up creato dall’interior designer Sasha Bikoff in collaborazione con l’artista Andy Nixon. Un’altra poltrona viene presentata da Fendi Casa. Thea, così avvolgente, con uno schienale intrecciato in cuoio e col suo meccanismo girevole farà girare la testa. A Palazzo Serbelloni Louis Vuitton fa conoscere i 10 nuovi componenti della famiglia degli Objets Nomades.

Nomi di fama internazionale si affiancheranno all’Atelier Biagetti e Zanellato/Bortotto. Versatilità, natura e persino la città di Venezia hanno ispirato questi nuovi objets. Hermès cambia location e si trasferisce alla Pelota di Via Palermo, all’interno dell’architettura firmata Charlotte Macaux Perelman. Quest’ultima, insieme ad Alexis Fabry, presenta la nuova collezione di lampade, oggetti d’arredamento e carte da parati della maison francese.

Le griffe in cucina

Dopo la collaborazione 2018, Antonio Marras + Kiasmo presenta la ceramica fatta a mano. Piatti, vasi, bicchieri, tazzine (e molto altro) riempiranno lo spazio Nonostante Marras trasformandolo in una wunderkammer che miscela Puglia e Sardegna. Ma utensili e cucina sono protagonisti anche di un altro brand che onora il saper fare regionale. Apre al pubblico dal 10 al 14 aprile, dalle 16 alle 21 presso il Metropol di Viale Piave 24, Artistic & Traditional – Dolce&Gabbana e Smeg. Ad ispirare la nuova collezione è stato l’antico carretto siciliano, simbolo di sapienza artistica manuale che si veste di modernità attraverso gli elettrodomestici.

Che la Milano Design Week abbia dunque inizio!

di Pamela Romano

L'articolo Si alza il sipario della Milano Design Week 2019 proviene da Gilt Magazine.