Luci basse, una passerella che vibra di riflessi metallici, e un’energia che sa di ribellione elegante. Alla Paris Fashion Week Spring/Summer 2026, Harris Reed ha presentato la nuova collezione Nina Ricci, firmando un capitolo sorprendente per la maison francese. Tra glamour d’altri tempi e spirito rock contemporaneo, la sfilata ha raccontato un’estetica che gioca con i contrasti: rigore e provocazione, grazia e potere, femminilità e libertà. Reed continua la sua missione di ridefinire l’identità di Nina Ricci, non più solo sinonimo di dolcezza e couture romantica, ma laboratorio di espressione e audacia.

Un glam rock dal cuore couture

La collezione si apre con una dichiarazione d’intenti: la donna Nina Ricci non teme di brillare. Abiti in raso tagliati come blazer, gonne in tulle abbinati a stivali lucidi, giacche maschili con rever esagerati: ogni look unisce la delicatezza della tradizione alla teatralità della scena musicale anni ’70. Le ispirazioni vanno da David Bowie a Patti Smith, passando per Mick Jagger, ma riletti con una mano couture, attenta al dettaglio e al gesto. I colori, nero, porpora, rosa cipria e blu notte, creano un ritmo visivo elegante e sensuale, mentre i tessuti oscillano tra leggerezza e struttura, come se il corpo fosse sempre in movimento.

La libertà come forma di eleganza

Reed celebra la libertà come principio fondante del nuovo corso Nina Ricci. Non esistono più regole di genere, forma o etichetta: abiti da sera diventano tailleur, giacche diventano vestiti, fiocchi diventano armature. È una moda che fluttua, che cambia, che non si lascia definire. Ogni pezzo sembra invitare chi lo indossa a costruire la propria narrazione. Il romanticismo non è più sottomesso, ma consapevole; la sensualità non è un gioco di seduzione, ma di affermazione personale. Reed traduce l’eredità della maison in un linguaggio attuale, mantenendo però intatta la poesia visiva che da sempre accompagna Nina Ricci.

La forza del dettaglio

Il savoir-faire della maison emerge nei particolari: ricami a filo metallico, pizzi scolpiti, cinture gioiello che scolpiscono la vita come ornamenti moderni. Anche il make-up e l’hairstyling partecipano al racconto: capelli sciolti, onde disordinate, sopracciglia schiarite e occhi smoky definiscono una femminilità ribelle ma sofisticata. L’atmosfera è da concerto notturno in una sala parigina, dove la moda incontra la musica e il corpo diventa strumento di libertà. In passerella si respira quella leggerezza consapevole che solo Reed sa orchestrare: un mix di teatralità e misura, tra decadenza e rinascita.

Harris Reed e il nuovo volto di Nina Ricci

Con la SS26, Harris Reed conferma di avere trovato il tono giusto per la maison: un equilibrio tra classicismo francese e identità queer contemporanea. La sua Nina Ricci è glamour ma pensante, sensuale ma intellettuale. Reed riesce dove molti falliscono: rendere il passato una fonte di forza, non di nostalgia. È una collezione che non cerca di piacere a tutti, ma di liberare chi la guarda. E nel cuore di Parigi, la città che più di tutte sa trasformare l’eccesso in arte, Nina Ricci ritrova la sua voce: sofisticata, ironica, irriducibilmente libera.

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Un’ode alla leggerezza e all’eleganza giocosa

Alla Paris Fashion Week autunno/inverno 2025-2026, Nina Ricci ha portato una ventata di freschezza con una collezione che celebra la femminilità in chiave moderna e vibrante. Con una palette cromatica audace e silhouette ariose, il brand ha saputo coniugare romanticismo e spensieratezza, regalando uno show che ha incantato il pubblico per la sua leggerezza e la sua energia travolgente.

Tra colori vivaci e forme fluide

La collezione ha esplorato un universo fatto di tonalità luminose e accostamenti cromatici sorprendenti. Gli abiti, realizzati in tessuti impalpabili, hanno giocato con volant, ruches e trasparenze, creando un equilibrio perfetto tra romanticismo e modernità. Le stampe floreali, simbolo di un’estetica gioiosa e raffinata, si sono alternate a completi sartoriali dal taglio netto, realizzati in nuance pastello che evocano leggerezza e ottimismo.

La versatilità è stata una delle chiavi della collezione: se da un lato i maxi dress fluttuanti evocavano la delicatezza e il sogno, dall’altro tailleur dai volumi morbidi e cappotti oversize ridefinivano un nuovo concetto di eleganza rilassata. Gli accessori hanno giocato un ruolo fondamentale nel completare il racconto: cappelli dalle dimensioni esagerate, guanti lunghi in seta e borse a mano scultoree hanno aggiunto un tocco di teatralità sofisticata.

Un giardino incantato sulla passerella

L’atmosfera della sfilata ha esaltato il mood leggero e poetico della collezione. Il set, ispirato a un giardino in fiore, ha avvolto le modelle in un’ambientazione luminosa e sognante, dove la natura sembrava fondersi con la moda in un dialogo armonioso. A rendere l’esperienza ancora più immersiva, una colonna sonora eseguita dal vivo ha accompagnato ogni look, creando un ritmo che ha reso lo show ancora più coinvolgente e memorabile.

Nina Ricci e una nuova idea di femminilità

Con questa collezione, Nina Ricci ha dimostrato ancora una volta la sua capacità di rinnovarsi, proponendo un’estetica fresca, dinamica e piena di personalità. La donna Nina Ricci è romantica ma audace, raffinata ma giocosa, e soprattutto libera di esprimere sé stessa attraverso il colore e il movimento. Un inno alla femminilità moderna, che trova nella leggerezza e nella creatività la sua forza più grande.

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La quarta collezione di Harris Reed per Nina Ricci ha portato in passerella un’evoluzione decisa, rivelando la crescente disinvoltura dello stilista nel suo ruolo presso la celebre maison. La combinazione tra il caratteristico stile drammatico di Reed e un ritrovato senso di fluidità e maturità ha dato vita a una collezione Primavera/Estate 2025 di grande impatto. Reed ha voluto trasmettere un messaggio di intenzionalità: ogni capo racconta la vita di una donna in continuo movimento tra Parigi e Londra, le due capitali della moda che rappresentano anche le sue radici.

Rimangono intatti alcuni segni distintivi, come il nero, il bianco, i fiocchi e i pois, che hanno caratterizzato il suo lavoro sin dal debutto da Nina Ricci, ma questa stagione li ha resi più raffinati e orientati allo scopo. Le spalle audaci, tratto iconico del designer, sono state ammorbidite, dando alle giacche drappeggiate un’aria più fluida e facile da indossare. Questi design sanno conservare un’impronta di tendenza pur esplorando una maggiore morbidezza, offrendo un delicato equilibrio tra la teatralità e l’accessibilità.

Per l’abbigliamento da sera, Reed ha scelto di reimmaginare i pois utilizzando pizzo jersey elasticizzato, rendendo la collezione più inclusiva e diversificata dal punto di vista corporeo. Questo è stato un passo audace nel panorama della moda parigina, dove l’inclusività è ancora spesso un obiettivo più dichiarato che realmente perseguito. Le creazioni per la sera hanno continuato a enfatizzare il dramma, ma in modi più sottili e misurati. Al posto di grandiosi effetti scenici, Reed ha optato per gesti eleganti e incisivi, come pannelli di organza plissettata che velavano il viso o si aprivano in modo spettacolare dal retro di un elegante abito nero.

La collezione si è anche ispirata al periodo 1962-1965 della storia di Nina Ricci, un’epoca che rappresentava un momento di transizione per la moda, a cavallo tra la formalità dei primi anni ’60 e la libertà degli anni successivi. Questa influenza si è manifestata in vivaci trench corti con cintura e giacche da safari abbinate a shorts estremamente corti. Reed ha proposto una dualità: la morbidezza vaporosa delle silhouette più ampie contro la raffinatezza impeccabile della sartoria strutturata, offrendo alla donna Nina Ricci la possibilità di scegliere il proprio stile, tra romanticismo e audacia.

In definitiva, la collezione Primavera/Estate 2025 di Harris Reed per Nina Ricci ha messo in mostra la crescente padronanza del designer nell’onorare l’eredità del marchio, bilanciando al contempo sensibilità parigine e londinesi. Reed continua a crescere nel suo ruolo, e i suoi design non smetteranno di spingere i confini della tradizione, proponendo un futuro sempre più fluido e inclusivo per la maison Nina Ricci.

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Una donna che sa come distinguersi

Il direttore creativo Harris Reed propone un guardaroba per una donna che non vuole passare inosservata, con capi che richiamano l’archivio e l’identità del brand. In passerella gli elementi d’archivio, come cappucci bordati furry, fiocchi e nodi, diventano estremi, esagerati, super stravaganti.

La sartorialità dei capi proposti si illumina, diventa esuberante, e le silhouette sembrano architettoniche. Il fiocco è quest’oggi una scultura, un’opera d’arte, è la firma della Maison, è molto più di un semplice abbellimento. Lo sguardo della donna è magnetico, disinvolto e glaciale. L’immaginario è quello di una donna emancipata, potente, forte, sensuale, teatrale ma molto elegante. La sua femminilità viene amplificata. Il mondo è teatro e la donna è l’attrice protagonista.

Le nuove proposte di Nina Ricci

Tra i capi spiccano catsuit in pizzo, coat pelosi, giacche con spalle enormi, pantaloni a sigaretta, abiti in twin-set; poi ancora, giacche cropped, cappotti svasati, abiti da sera lunghi, gonne asimmetriche, vestiti a pois, gonne gessate, camicette con volant e completi formali mannish. Non mancano i contrasti: body in pizzo vengono abbinati a lunghi cappotti pesanti in pelliccia.

Materiali come velluto e seta si contrappongono ad altri meno eleganti e più grintosi, come pelle di coccodrillo, pied de poule e tweed. La palette di colori presenta bianchi e neri sobri, sempre a contrasto con tonalità più accese e intense come il rosso, il viola e il blu elettrico. I cappellini bon ton, i fiocchi enormi esagerati e i cappucci in shearling donano un tocco ancora più creativo alla nuova collezione.

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Una teatralità amplificata ma più dosata

I giochi si ingrandiscono diventando quasi drammatici, i drappeggi degli scolli degli abiti da sera creano volumi importanti. Nina Ricci quest’anno vuole un guardaroba sfaccettato, che utilizza silhouette contenute ma non per questo poco eccentriche. Propone completi con giacca a spalle segnate e grandi revers, e pantaloni che aderiscono alla gamba aprendosi a campana sul fondo. Non manca l’eccentricità di pois, fantasie maculate, zebrate e all-over pitonati.

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Moda e teatro, un passo a due senza tempo, uno scambiarsi linfa creativa e passione per il gusto estetico.

Fin dai tempi della Belle Epoque le donne amavano arricchire le loro mise con accessori eccentrici e opulenti: il cappello è il protagonista indiscusso della moda di fine Ottocento e inizio Novecento.

Un must have per le nobildonne ma anche per coloro che dovevano lavorare durante tempi aspri come la guerra. L’anticonformista Mademoiselle Chanel iniziò a mettere le sue impronte nel mondo della moda proprio con la creazione di cappelli.

La svolta decisiva per la sua carriera stilistica fu quando venne ingaggiata come costumista di uno spettacolo teatrale, facendo indossare un cappello di paglia all’attrice Gabrielle Dorziat. Da questo preciso istante Chanel spiccò il volo.

La funzionalità del copricapo, puramente estetica ai suoi esordi per poi diventare pratica

Negli anni si passa dal classico modello a falda larga al basco, dal cappello a visiera più sportivo al beanie hat con ponpon , dal colbacco al turbante. Per stili e femminilità differenti.

Le tendenze moda Autunno/Inverno 2019-2020

Le tendenze moda Autunno/Inverno 2019-2020 propongono una moltitudine di modelli tra cui il feltro, cappelli con veletta a rete, e urban. Brand e stilisti offrono un’ampia scelta stilistica. Le tendenze dei cappelli AI 2019-2020:

• secchiello o cloches
• berretti e toques
• caps
• fedoras
• cappellini di Newsboy
• oddly cute e just plain odd, caldi
• cappelli fuzzy
• cappelli allungati
• cappelli Sou’wester
• cappelli da baseball
• cappelli da trapper
• veils
• cappelli shimmery

Le proposte più interessanti da tenere d’occhio: Nina Ricci, Dior, Vivetta, Versace, Dolce&Gabbana, Yves Saint Laurent, Balmain, Gucci, Emilia Wickstead, Tom Ford, Valentino, Michael Kors. Modelli iconici e avant garde.

Infine, come ogni mese, immancabile è l’appuntamento con lo shopping online dal tocco Gilt. Per restare sempre al passo con i must have del momento, vi consigliamo di visitare i siti

https://www.luisaviaroma.com/it-it/shop/donna/accessori/cappelli?lvrid=_gw_i3_c53

https://www.yoox.com/it/donna/shoponline/cappelli_c#/dept=bagsaccwomen&gender=D&attributes=%7b%27ctgr%27%3a%5b%27cppll%27%5d%7d&season=E

di Alessandra Capasso

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Il legame tra arte e moda è da sempre un fenomeno ricorrente nelle culture e nelle società caratterizzate dalla contaminazione degli stili. Nel Novecento, le avanguardie artistiche hanno influenzato intere collezioni di stilisti, e il design ha trasformato oggetti d’arredamento in veri e propri accessori da indossare per completare il look di un outfit.

Forme geometriche, città e animali si tramutano borse

Clutch, secchielli, marsupi, tracolle e shopper si evolvono in piccoli scrigni luccicanti e colorati a forma di uovo, di insetti in versione glam, di cubo, fiori e mille altre versioni. L’estro degli stilisti ha dato vita ad un profondo mutamento delle borse: da semplici elementi funzionali infatti, si sono tramutate in veri e propri ornamenti estetici. La rivisitazione dei modelli classici in modelli stravaganti e fuori dalle righe è ormai una consuetudine radicata in tutte le maison.

Borse, tutte le tendenze moda 2019

Nina Ricci, capofila per la creazione di borse d’avanguardia, Moschino, Pomikaki, Chanel, Tom Ford, Bottega Veneta, Marc Jacobs, Ermanno Scervino, Lulu Guinness e Giorgio Armani, nelle collezioni Autunno/Inverno 2019-2020, propongono un tripudio di arte e moda insieme.

Non è certo da dimenticare Chanel, che propone tre modelli di borse che catturano l’attenzione per applicazioni e forme; la mini butterfly in pelle nera, la black perspex lucite minaudiere, che sembra quasi un piccolo mobile moderno, e la lucite crystal rocket ship evening bag, dalle sembianze di un razzo. Queste borse, tutte caratterizzate da forme geometriche optical, con applicazioni preziose e glitter, sono perfette per un outfit glamour ed elegante.

Inoltre, per la prossima stagione estiva, un must have per le amanti dello stile boho chic saranno le borse vintage in paglia con tracollina, ancor meglio se tonde. Infine, non può mancare l’appuntamento mensile con lo shopping on line dal tocco Gilt, rivelatore delle ultime tendenze. Consultate dunque i siti:

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di Alessandra Capasso

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Al via la Paris Fashion Week; secondo quanto comunicato dalla Chambre syndicale de la mode féminine e dalla Fédération de la haute couture et de la mode, dal 25 febbraio al 5 marzo faranno da protagonisti i grandi nomi tradizionali, così come saranno numerosi i debutti. Archiviate le sfilate dedicate al menswear e all’haute couture di gennaio scorso, la prossima edizione della Settimana della Moda parigina riserverà anche molte new entry.

Paris Fashion Week: Jacquemus, Chanel, Miu Miu, Louis Vuitton e tanti altri

La Paris Fashion Week si apre dunque a Parigi il 25 febbraio pomeriggio con le sfilate di Rokh, Ottolinger e Jacquemus, che daranno il via ad altri sette giorni intensi, fino all’appuntamento conclusivo del 5 marzo con le passerelle di Chanel, Miu Miu e Louis Vuitton.

Martedì 26 febbraio vedranno calcare il front row griffe come Christian Dior e Saint Laurent, per proseguire il giorno successivo con i marchi Kenzo e Maison Margiela. Da giovedì 28 febbraio si susseguiranno Chloe, Paco Rabanne, Off-White, Balmain, Celine, Elie Saab, Hermès, Balenciaga, Valentino, Givenchy, Stella McCartney, Alexander McQueen e molti altri.

Nuove direzioni creative e debutti

Molteplici sono le nuove direzioni e i debutti previsti per questa nuova edizione della Paris Fashion Week, Cominciando da Lanvin, che tornerà sulle passerelle mercoledì 27 febbraio alle 9:30 con una nuova direzione creativa dopo la nomina di Bruno Sialelli, ex designer di Loewe e Acne studios, facendo slittare lo show di Mugler. Si preparano per il nuovo lancio anche Rushemy Botter e Lisi Herrebrugh, nuovi stilisti di Nina Ricci, che presenteranno la loro prima collezione per il brand il 1° marzo alle 14:30.

Alle 16:30 del giorno di chiusura della Paris Fashion Week sarà invece il turno di Lacoste, che sfilerà con la prima linea disegnata dal nuovo direttore creativo Louise Trotter. Già nel settembre 2017 il marchio sportivo francese aveva lasciato la New York Fashion Week per dirigersi verso Ville lumière, seppure al di fuori del calendario ufficiale.

Tra gli esordi presenti alla Settimana della Moda di Parigi Donna troviamo anche le maison Faith connexion, Gauchère, Karim Adduchi, Kimhekim, Kristina Fidelskaya, Kwaidan Editions, Mame Kurogouchi, Moohong, Unravel Project, Walk of shame, Cukovy, Maison Mai, Magda Butrym e Savoar Fer.

di Caterina Pregnolato

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