Dopo un anno e mezzo dalla diffusione del primo trailer, varie vicissitudini tra le case di produzione e la chiusura dei cinema a causa della pandemia, finalmente il 14 maggio sbarca su Netflix “La donna alla finestra”, il thriller diretto da Joe Wright, pluripremiato regista de L’ora più buia, Espiazione, Hanna e Anna Karenina. 

Amy Adams, Julian Moore e Gary Oldman in un thriller ricco di suspense

Anna Fox, interpretata da Amy Adams in una performance attoriale difficile e molto intensa, è una psicologa infantile che soffre di agorafobia e vive rintanata nel suo appartamento di New York. Anna Fox non esce mai e la vita le scorre davanti agli occhi, dietro al vetro della sua finestra: questo è l’unico modo attraverso cui Anna si relaziona col mondo esterno, niente sembra poterla toccare o metterla in pericolo, ma questo essere una placida e attentissima osservatrice le costerà molto caro.

Anna non riceve mai visite, tranne quelle della sua nuova vicina di casa, Jane Russel (Julianne Moore), una donna piacevole e con qualche problema in famiglia. Un giorno Anna, dalla sua finestra, assiste al brutale assassinio di Jane, ma dopo avere chiamato la polizia, il marito di Jane (interpretato da Gary Oldman) si presenta a casa sua insieme a quella che lui dice essere sua moglie, ma non è la donna che Anna ha conosciuto. 

Tratto dal romanzo di Dan Mallory, firmato con lo pseudonimo di A.J. Finn, e adattato per lo schermo da Tracy Letts, La donna alla finestra è un thriller ricco di suspense in cui nulla è come sembra; lo stato psicologico di Anna è alterato dai farmaci ma lei è sicura di quello che ha visto… è stata tutta un’allucinazione? O forse anche la polizia sta nascondendo qualcosa? 

di Alessandra Baio

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Una nuova coppia di supereroine che faranno morire dal ridere

In un imprecisato mondo il crimine dilaga e imperversa, sembra che non ci sia più speranza per il bene di trionfare: per fortuna, Lydia (Melissa McCarthy) è molto maldestra e quando va a fare visita all’ufficio della sua migliore amica, la scienziata Emily Stanton (Octavia Spencer), tocca “accidentalmente” degli strani macchinari e acquisisce una forza sovrumana. 

Da quel momento è nata una nuova coppia di supereroine quarantenni dalle curve prorompenti: una squadra organizzatissima e vincente, il braccio (Lydia) e la mente (Octavia) unite in una combo perfetta di pura potenza di fuoco, che finalmente riuscirà a sconfiggere il Re dei super-criminali (Bobby Cannavale, che peraltro è sposato con Melissa McCarthy). 

Distribuito da Netflix e prodotto dalla Marc Platt Productions, Thunder Force è un film d’azione che fa ridere, una action-comedy che non si era mai vista, con due grandi e simpaticissime protagoniste che alternano battute di spirito a missioni ultra-pericolose, pestaggi, lanci di autobus e molto, molto altro. 

Grazie a queste due signore mascherate (dotate di una tuta super tecnica e super non lavabile) il mondo dei supereroi non sarà più lo stesso: dimenticatevi di Iron Man, Batman, della Vedova Nera, dei Fantastici 4 e di tutti gli Avengers. Dal 9 aprile ci sono le Thunder Force a difendere la città dal crimine. 

Una coppia che scoppia

Con la partecipazione speciale di Jason Bateman nei panni del “Granchio”, scritto e diretto da Ben Falcone, Thunder Force è “anche una storia d’amore, perché in fondo tutte le amicizie sono in qualche modo delle storie d’amore”, e quella tra Lydia e Emily è più vera che mai, perché le due attrici sono amiche anche nella vita vera, da quando il premio Oscar Octavia Spencer faceva la cameriera. Aldilà degli effetti speciali, dei misunderstanding, delle gag comiche e degli scontri armati, ciò che viene portato sul grande schermo è l’amicizia tra due donne molto diverse, con tanti pregi e tanti difetti che, alla fine, sono ciò che le rende speciali. 

di Alessandra Baio

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Sulla scena del delitto: la nuova docu-serie sul caso Elisa Lam

Per tutti i fan di American Horror Story, il Cecil Hotel non ha bisogno di presentazioni: quest’ultimo non è che il famoso “hotel” che ha ispirato la quinta stagione della famosa serie di Ryan Murphy, la stessa che ha permesso a Lady Gaga – grazie alla sua memorabile interpretazione della “Contessa” Elizabeth Johnson – di aggiudicarsi un Golden Globe per la migliore attrice in una miniserie o film per la TV.

Diretta da Joe Berlinger, già famoso per i suoi “Conversation with a killer: The Ted Bundy Tapes” e il più recente “Ted Bundy – Fascino criminale” (che vede Zac Efron come protagonista proprio nei panni di Ted Bundy), Sulla scena del delitto, la nuova docu-serie Netflix – composta da quattro episodi e in uscita il 10 febbraio – si basa sulla vera storia del caso Elisa Lam, trovata morta all’interno di una cisterna d’acqua del Cecil Hotel nel 2013. Questo caso di cronaca non è però l’unica disgrazia avvenuta all’interno delle mura del Cecil Hotel: si contano infatti 15 casi di suicidio e altre morti violente dall’anno 1931 ad oggi.

Il video che ha fatto tremare milioni di persone: il caso Elisa Lam

La morte della giovane studentessa canadese avvenuta nel 2013 proprio all’interno del famigerato “Hotel Death”, come lo hanno soprannominato i media americani, destò l’attenzione di milioni di persone provenienti da tutte le parti del mondo proprio per il mistero che la circonda.

Pochi giorni dopo la sua morte diventa infatti virale un video che la ritrae all’interno dell’ascensore dell’hotel, dove la Lam – visibilmente spaventata e scossa – cerca di scappare e nascondersi da qualcuno. Decine di migliaia di “detective del web” hanno cominciato a teorizzare le più svariate ipotesi su quello che era realmente accaduto: da chi stava scappando? Perché sembrava parlare con qualcuno nonostante fosse completamente sola? E soprattutto, che fine aveva fatto il suo corpo?

Testimonianze e indagini parallele: i tasselli mancanti del puzzle svelati dalla serie

Grazie all’aiuto delle ricerche effettuate sul caso dal giornalista Josh Dean, Berlinger decide di mettere in scena questo singolare caso, esaminando i retroscena della scomparsa di Elsa e mettendo in relazione la sua morte con un luogo che sembra incoraggiare o favorire il crimine. La docu-serie presenta inoltre inedite testimonianze di dipendenti e ospiti dell’hotel, affiancate a quelle di chi ha indagato in prima persona al caso.

L’hotel, che per distanziarsi dalla sua disastrosa reputazione nel 2014 ha cambiato il suo nome in “Stay on Main”, è stato ristrutturato e rinnovato in un mix di stanze di albergo e unità residenziali nel 2017, e i lavori dovrebbero essere completati proprio in questo 2021. Tra falsi miti e sconcertanti realtà, il Cecil Hotel rimane quindi luogo di sventura – paranormale o no, questo tocca a voi deciderlo – che attirerà la vostra attenzione, tenendovi con lo sguardo attaccato allo schermo del vostro dispositivo e il fiato sospeso dall’inizio alla fine.

di Cristina Camporese

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Il 25 dicembre Netflix fa un regalo ai suoi utenti: Bridgerton. La serie che nel giro di 24 ore diventa la più guardata di tutto il portale. Ma è solo un primo assaggio di una storia lunga otto libri.

Il duca ed io

Erano gli anni 2000 quando Julia Quinn ha pubblicato in America il suo “The Duke and I” (Il duca ed io), primo della celebre Bridgerton series. Ne seguiranno sette libri, tutti incentrati sulla numerosa famiglia Bridgerton composta da scapoli bellissimi e dai nomi che seguono l’ordine alfabetico. Quattro sorelle e quattro fratelli che, nella Londra della Regency Era, vivono i drammi d’amore comuni a qualsiasi epoca, con qualche corsetto e calzamaglia in più. Le storie d’amore intrecciate e sbrogliate dalla Quinn per centinaia di pagine, faranno sognare le donne americane. Tra queste, probabilmente una giovane Shonda Rhimes che, 18 anni dopo, proporrà alla scrittrice di trasformarla in una serie tv. Gli ingredienti perché diventasse un successo c’erano tutti: le dimore ottocentesche sfarzose, i balli e un cast variopinto e amato.

Il seguito, guadagnato in tempi da record, ha convinto Mondadori a dare la possibilità ai fans di leggere le vicende di tutti gli scapoli Bridgerton prima di vederle sullo schermo. In un batter d’occhio vengono pubblicati a dicembre 2020 i primi tre libri della saga: Il duca ed io, Il visconte che mi amava e La proposta di un gentiluomo. Nel 2021 gli altri cinque libri saranno periodicamente distribuiti nelle librerie d’Italia. Il primo capitolo, esattamente come la serie TV targata Shondaland, vede la giovane Daphne stringere un patto con l’affascinante Duca di Hastings. Lui non vuole sposarsi, lei vuole farsi desiderare dagli scapoli di tutta Londra. Ma passare troppo tempo insieme, per finta, avvicinerà i due in modi irrimediabili. Una storia d’amore intrigante, furba e ben strutturata da Julia Quinn, che quando si tratta di storie d’amore sembra saperne una più del diavolo.

L’autrice

Julie Pottinger firma i suoi romanzi con lo pseudonimo di Julia Quinn da quando si è laureata ad Harvard nel 1995. Confusa su che indirizzo dare alla sua carriera, si cimenta nella scrittura quasi per caso, in attesa di entrare alla facoltà di Medicina di Yale. Parola dopo parola, capisce che non è la sala operatoria il suo posto, e pubblica il suo primo libro “Splendid”. La prolifica autrice newyorkese firmerà nel corso della sua carriera più di trenta romanzi d’amore, raggruppati in avvincenti trilogie. L’Inghilterra vittoriana e le period stories sono il suo marchio di fabbrica, storie dalle sfumature principesche e magiche. I corteggiamenti, la cavalleria, i balli fanno sognare la Quinn e un seguito numerosissimo di sue accanite lettrici.

Parole d’amore tradotte in 29 lingue e romanzi che hanno scalato le classifiche del New York Times, Julia Quinn dal 2010 fa parte della America’s Hall of Fame dei romanzieri.

di Annastella Versace

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Outside the wire: da gennaio su Netflix

2036: confine tra Russia e Ucraina, gli Stati Uniti sono impegnati nell’ennesima “missione di pace” che salverà il mondo (ma soprattutto gli stessi Stati Uniti), il giovane tenente Thomas Harp (Damson Idris), esperto di droni, viene inviato in questa zona ad altissimo rischio per aver scavalcato la catena di comando e aver causato la morte di due compagni (ma forse aver salvato la vita di tanti altri). É forse una punizione? Forse le ragioni di questo trasferimento sono altre?

Parola d’ordine: think outside the box

«Hai combinato un vero casino se ti mandano da Leo» afferma Clank (Michael Kelly) con un sadico sorriso. Il protagonista si trova ad essere sotto il comando del capitano Leo (interpretato da Anthony Mackie, che abbiamo già visto nel ruolo di Falcon nei film Marvel), che si scopre essere un GUMP, ovvero un prototipo di robot umanoide pensato appositamente per scopi militari e dotato anche di un notevole livello di libero arbitrio.

Harp diventa così la mente anarchica e ribelle di Leo, il quale è stato incaricato di risolvere una missione incredibilmente difficile: recuperare un’arma di distruzione di massa prima che cada nelle mani sbagliate, ovvero quelle di Viktor Kavol (Johan Philip Asbæk), capo dei terroristi ucraini. Il giovane Harp si troverà così al punto di partenza, lacerato e diviso tra queste due anime: il suo essere uomo e il suo essere soldato, obbedire agli ordini o pensare con la propria testa? Questo è il dilemma.

Niente di nuovo sul fronte occidentale

In uscita su Netflix il 15 gennaio, Outside the wire, sulla falsariga di un altro recente successo, The Old Guard, è un film d’azione e fantascienza, un sci-fi war movie che mentre eccelle nella parte action e negli effetti speciali, manca un po’ di originalità e di novità per quanto riguarda i temi, già ampiamente frequentati e francamente un po’ abusati dalla cinematografia americana degli ultimi anni.

di Alessandra Baio

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Pieces of a Woman: la straziante tragedia tra le novità di Netflix

Dalla 77ª edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, disponibile su Netflix Pieces of a Woman, il nuovo film drammatico diretto da Kornél Mundruczó.

La pellicola, che racconta la perdita di un bambino durante un parto in casa, vede un’incredibile performance dell’attrice Vanessa Kirby, a cui va la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile

Da sempre, il cinema impegnativo è attratto dalla rappresentazione delle diverse sfumature della sofferenza. Le pellicole più acclamate dalla critica sono, molte volte, storie strazianti quanto verosimili. Spesso anzi, i drammi raccontati sul grande (e piccolo) schermo sono l’espressione cinematografica di esperienze realmente accadute. Come in Pieces of a Woman, la straziante tragedia tra le novità di Netflix. Il film, diretto da Kornél Mundruczó e tra i più acclamati nella 77ª edizione della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, è disponibile in streaming sulla piattaforma dal 7 gennaio.

Pieces of a woman: trama e tragedia personale del regista

Protagonista della storia? Il lutto. Ma parliamo di un lutto ben specifico, ovvero quello della perdita di un bambino appena nato, tema piuttosto delicato e non troppo esplorato dal mondo del cinema. Ma Pieces of a Woman nasce dal bisogno del regista di raccontare una sua tragedia personale. Mundruczó, infatti, porta sullo schermo un lutto che lui stesso ha vissuto con la sua partner Kata Wéber, sceneggiatrice del film. “Mia moglie ed io – dichiara il regista – volevamo condividere con il pubblico una delle nostre esperienze più personali attraverso la storia di un figlio non nato, nella convinzione che l’arte possa essere la miglior cura per il dolore”. La Wéber aggiunge: “Volevo parlare di un tabù, che credo esista davvero. Le donne che perdono i loro bambini sono relegate all’isolamento. Le persone semplicemente non sanno come affrontare queste perdite e tragedie, sia all’interno della società che in famiglia”.

La trama vede protagonista una giovane coppia di Boston, Martha e Sean, che aspetta una bambina. I futuri genitori scelgono un parto naturale in casa, e vengono assistiti da un’ostetrica che è in realtà una sostituta di quella che era stata scelta in principio. Il lieto evento si trasforma presto in una tragedia quando, a causa di complicazioni, la neonata perde prematuramente la vita. Il resto del film è incentrato sul dolore della coppia (specie di Martha), sulle conseguenze che questo avrà sulla loro vita di coppia e sul rapporto con gli altri e sul confronto in tribunale con l’ostetrica. Tra gli altri personaggi principali c’è anche la madre di Martha, Elizabeth, sopravvissuta dell’olocausto.

Pieces of a woman: il cast e i personaggi

Il film si concentra più marcatamente sul personaggio materno, Martha, interpretato da un’incredibile Vanessa Kirby. L’attrice, già apprezzata da pubblico e critica per il ruolo della principessa Margaret nelle prime due stagioni della serie The Crown, regala una performance eccellente. Non stupirebbe vederla tra le attrici protagoniste candidate per i prossimi Oscar. Intanto, si accaparra la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile. Nei panni del marito troviamo Shia LaBeouf.

Se dopo la morte della bambina la moglie riversa in un processo di alienazione e ossessione del giudizio altrui, Sean è invece invaso da rabbia e sete di giustizia, che lo portano a una reazione più aggressiva rispetto all’amorfismo della compagna. I due attori ben evidenziano questa duplicità di reazioni, che diventa uno dei punti forti del film. A distinguersi tra i membri del cast è anche Ellen Burstyn, perfetta nel ruolo della dispotica Elizabeth, di cui accresce il valore nella vicenda. Tra gli altri membri del cast inoltre citiamo Molly Parker nei panni della levatrice Eva, e Sarah Snook che interpreta Suzanne, cugina di Martha, nonché l’avvocato che, spinto da Elizabeth, persegue un’azione legale contro Eva per negligenza.

Pieces of a woman: altre curiosità

Pieces of a woman è il primo film in lingua inglese del regista ungherese Kornél Mundruczó, che collabora con la sua partner/sceneggiatrice Kata Wéber per la terza volta. I due, infatti, hanno precedentemente lavorato insieme in Jupiter’s Moon e in White God. Con quest’ultimo film, Mundruczó si è accaparrato il Certain Regard al Festival di Cannes 2014. Tra i produttori esecutivi del film, poi, troviamo Martin Scorsese.

La pellicola ha ricevuto molti apprezzamenti e critiche alla Mostra di Venezia. Ad ogni modo, era tra le più quotate per il Leone d’Oro, alla fine però assegnato a Nomansland di Chloé Zhao. Pieces of a Woman si è tuttavia aggiudicato il premio ArcaCinema Giovani come miglior film. Altro premio conquistato è la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile, che va alla Kirby (in concorso anche con un altro film, The World to Come di Mona Fastvold). Nessun riconoscimento invece all’attore Shia LaBeouf, il quale, nonostante la buona performance, si trova al centro di una bufera mediatica in seguito alle recenti accuse di violenza sulla sua ex fidanzata.

Pieces of a Woman si apre con una sequenza iniziale di quasi mezz’ora che segue le dinamiche del parto all’interno della casa, dalla rottura delle acque alla morte improvvisa della neonata. La scena trascina lo spettatore in un angusto processo catartico all’insegna del dolore e dello sgomento. Il resto del film si sofferma invece sul processo di rinascita che obbligatoriamente segue il lutto iniziale. Perché anche di fronte alle tragedie più strazianti, la vita non può fermarsi.

di Debora Lupi

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