Coloratissimo e super versatile, il foulard è il dettaglio cool delle sfilate di stagione per un tocco esotico, glamour e sofisticato.

Un accessorio da diva

Per un’estate stilosissima, la moda non ha dubbi: un foulard unito ad un pizzico di fantasia ed il gioco è fatto! Da indossare al collo o annodato alla testa, l’iconico fazzoletto si riconferma tra i must have (super chic!) di stagione. Utilizzato in principio da soldati e mondine per proteggersi dal sole o dal gelido freddo invernale, nel corso dei secoli divenne simbolo di elevazione sociale. Fu il 1937 a consacrarlo, finalmente, come accessorio moda senza tempo grazie all’estro della maison francese Hermès, che diede vita al primo carré. 90×90 cm di prezioso twill di seta, declinato in curiose stampe e sfumature colorate. Non più semplice stoffa ma una tela bianca sulla quale sprigionare la fantasia. Così leggero, brillante e raffinato, negli anni ’50 divenne l’accessorio più desiderato dalle dive. Dall’icona di stile Jackie Kennedy, elegante nei suoi foulard allacciati tra i capelli, all’affascinante Brigitte Bardot, che adorava annodarlo a mo’ di fascia per capelli.

Il dettaglio cult delle passerelle

Ed è proprio con uno sguardo al mood anni ’50 che il foulard si proclama come protagonista indiscusso per l’estate 2020. Da sfoggiare con ironia e senza timore, nelle modalità più disparate. Avvolto attorno ai manici di una borsa, stretto attorno al collo, annodato alla caviglia, legato tra i capelli per domare ciuffi e frange ribelli. Insomma, un irrinunciabile dettaglio cult con cui osare e divertirsi! Dior lo trasforma in una sofisticata bandana dall’elegante fiocco dietro la nuca, Marco de Vincenzo lo rende più austero appoggiandolo sulla testa e legandolo sotto il mento. Dolce & Gabbana ne propone la versione sbarazzina, annodandolo tra i capelli con fiocco laterale. Saint Laurent lo rende un prezioso turbante laminato, mentre Alberta Ferretti lo abbina a maxi-occhiali da sole. Seducente e frizzante, il foulard è l’imperativo della bella stagione. Che sia tinto da nuances vivaci o da candide tonalità pastello, viene solo voglia di indossarlo e sprigionare la fantasia!

di Eleonora Formicola

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La nostalgia dei Nineties continua a infestare il mondo del fashion, e il ritorno dei biker shorts conquista (quasi) tutte.

Il trend dell’athleisure

Difficile, ad oggi, pensare alla moda e allo sport come due mondi differenti. In risposta ad uno stile di vita sempre più attivo e salutare, lo sportswear ha letteralmente conquistato il ruolo di “new chic” nell’universo glamour. Praticità e comodità sono le parole d’ordine di ogni guardaroba degno di nota, consolidando il trend dello stile athleisure anche per questa Primavera/Estate 2020. Crop top in lycra, jogging pants, giacche in nylon, seducono non solo in palestra ma anche in passerella.

Complici anche le it-girls del momento. Dalle esplosive Kardashian alle fashionissime Gigi e Bella Hadid, il look sporty-chic è l’ideale per un aperitivo o per lo shopping con le amiche. E a confermarsi tra i must-have del momento non potevano esserci che loro: i biker shorts. Amatissimi o odiatissimi, i pantaloncini da ciclista completano gli outfit in tutte le nuovissime varianti: dalle proposte in pizzo o in lycra, in pelle o colorati.

Le sportivissime origini

Nati per scopi puramente funzionali e tecnici, la loro evoluzione a capo cool di stagione è più che bizzarra. Ma nella moda, si sa, nulla è dato per scontato. È negli anni ’40 e ’50 che nasce l’esigenza di creare un abbigliamento adatto al ciclismo, lontano dai canoni estetici del tempo. I primi pantaloncini erano in lana e ben troppo caldi e d’intralcio per essere adatti allo sport. Più tardi, gli inserti in pelle e l’aggiunta del nylon alla lana, li resero finalmente più resistenti e confortevoli.

Ma per i veri, primi, biker shorts dobbiamo attendere il 1976, quando il marchio svizzero Assos presentò il primo modello in lycra, o meglio Elastan. La nuova fibra sintetica ed elasticizzata, già utilizzata nell’abbigliamento da sci e nuoto, rivoluzionò per sempre il comfort degli atleti. Così leggera, morbida e flessibile, consentiva al pantaloncino di adattarsi ai muscoli, accompagnando la pedalata del ciclista.

Gli anni ’80 e l’ossessione del fitness

I biker shorts raggiunsero ben presto alti livelli. I progressi nella ricerca ne migliorarono aspetto e funzionalità, pur rimanendo ancora circoscritti al mondo dello sport. Con l’avvento degli anni ’80 e l’ossessione sconfinata per il fitness, i biker shorts dalla bicicletta finirono nei guardaroba femminili. Madonna adorava addirittura indossarli sotto vaporosissime gonne di tulle, per una versione tutta rock! L’attività fisica divenne ben presto una vera e propria filosofia di vita, rendendo la divisa sportiva e i biker shorts i prediletti per i look casual del tempo libero.

Lady Diana: la pioniera

Saranno però gli anni ’90 a decretarne il successo. Più precisamente il 1995, quando l’amatissima Lady D. venne immortalata dai fotografi in una versione salmone fluo, accompagnata da maxi felpa e sneakers. Una vera e propria provocazione o forse un semplice modo per esibire la sua tanto amata libertà, oltre le mura di Buckingham Palace. Ma qualsiasi fu l’obiettivo, l’impatto fu decisamente immediato. I biker shorts divennero la divisa estiva per tutte le donne che nella principessa Diana trovavano un esempio di indipendenza e fiducia in se stesse.

Biker shorts are back!

Oggi i pantaloncini da ciclista si allontanano del tutto dal mondo dello sport, divenendo semplicemente il sexy must-have delle fashioniste. Dalle versioni più casual abbinati a maxi felpe, camicie in popeline e sneakers, sino a quelle più glamour. Sono perfetti in accostamento a blazer dalla vestibilità oversize e tacchi vertiginosi. Adatti per ogni occasione e, per i più scettici, strepitosi su ogni silhouette! Sulle maxi forme di Kim Kardashian donano infatti una sensualità mozzafiato. E se non tutte hanno ancora il coraggio di indossarli, sappiate che il risultato non è mai stato più chic!

di Eleonora Formicola

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Colorate e leggiadre mongolfiere sovrastano il percorso dello show Etro per la Primavera/Estate 2020; così leggere e ancora cariche di immaginazione, come fossero vetture in grado di viaggiare tra i tempi, ci mostrano come la donna del 2020 indosserà con innato manierismo, tagli sartoriali e tessuti dell’anticonformista tempo andato. Sono Donne le figure femminili mandate in passerella da Etro. Coraggiose e appassionate, richiamano i tratti di sofisticate piratesse uniti allo spirito di aristocratiche groupie.

Déshabillé perfettamente abbigliato

Indossano le nuances del giallo, e le tonalità verdi dell’oceano fanno poi spazio a bianchi, cipria e beige, che tingono voluttuosi abiti asimmetrici in voile di cotone, caftani stampati e ancora abiti fazzoletto ricamati. Donne dalla educata sfrontatezza si vestono di spacchi e vertiginose scollature a V giù sino all’addome. Sono discreti e leggerissimi i tessuti punteggiati da tattili ricami, prepotenti le frange metalliche, e composte le stampe variopinte che si accompagnano alla elaborata maglieria. Sottile la linea tracciata tra il déshabillé e il perfettamente-abbigliato di Etro, contrasti bilanciati dove le ampiezze vengono strette in vita e le maniche lasciate morbide a cadere in tagli squadrati, così da ricordare l’Oriente, che sembra imperare in ogni dove.

Risuona l’eco alle estetiche di Philippe Burty per il Japonisme e al Gabriele Rossetti preraffaellita, entrambi affascinanti dall’estetica del Sol Levante, che aveva per muse donne dalla folta chioma vermiglia con atteggiamenti non poco libertini. Accenni di lingerie inducono a sensualità discreta, e con attenzione si scorge la farfalla stampata e ricamata come simbolo di libertà e rinascita.

L’ingresso di un porpora suona poi come dolce poesia su una semplicissima camicia. E meraviglia delle meraviglie, esplode la versatilità di questa donna Etro, che indossa un tailleur cammello bruciato, taglio deciso e maschile ma di perfetta vestibilità, avvolgente e duro allo stesso tempo, contrastato dalle delicatezze di una blusa adornata da fiocchi e chiusa dolcemente in un quasi impercettibile foulard in fantasia Paisley. Rinascimentale e sfarzoso ma per nulla eccessivo, il mini – per le lunghezze – dress ma maxi – per le esagerate forme – richiama i pizzi e merletti che fanno pensare al Belgio, invoca gorgiere francesi, per poi vedere la donna del Ventunesimo Secolo portarli in giro tutti insieme.

Ben pensati e pesati, i contrasti tra gli etnici e ampi vestiti e le più classiche e categoriche giacche da giorno, che lasciano gli arcobaleni per tingersi di un più severo blu. Resistenze stilistiche che trovano congiunzione ed esplodono in un tailleur giacca-pantalone di un dorato damascato, abbellito da un gilet in coordinato. In conclusione, una sfilza di jeans e camicie, in quella che sembra essere la più semplice e manierista delle fogge, quasi come se Etro volesse svegliarci gentilmente da quel sogno, come se dopo tanta eleganza per tornare alla realtà ci volesse qualcosa di più terreno, più familiare: il jeans.

Etro ha pensato proprio a tutto

Sia tutelato il ritorno del gilet, del vestito che si adatta, che ridisegna le forme del corpo e non viceversa: tale ritorno all’elegante non è azzardo da poco in questi tempi di creativa follia. Il messaggio di Etro è che le buone maniere non passano mai di moda, bensì si amalgamano, plasmano, e portano i segni di influenze moderne, certo, ma pur sempre con garbo.

di Camilla Stella

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Moschino si conferma non solo fuori dagli schemi, ma oltre gli schemi, nella collezione Primavera/Estate 2020 andata in scena al Palazzo del Ghiaccio nel corso della Milano Fashion Week. Jeremy Scott, direttore creativo del brand, trasforma le modelle in vere e proprie opere d’arte, e presenta una sfilata dedicata al Cubismo e in modo particolare alle donne, mogli e amanti di Picasso.

L’omaggio di Moschino a Picasso

Jeremy Scott con questa collezione rende omaggio al genio del pittore andaluso Pablo Picasso. I riferimenti all’illustre artista spagnolo sono molti: maschere e guanti cartonati dai segni grigi e neri, toreri dagli abiti sgargianti e ballerine di flamenco. Da Guernica, El Matador, Les demoiselles d’Avignon a La ragazza con mandolino, le opere di Picasso sono state praticamente scomposte e ricomposte sugli abiti attraverso tagli che aumentano la geometrizzazione delle figure: un collage di forme, texture e colori riproposto in chiave couture; abiti scultorei che non si adeguano ai trend imperanti. Per questa occasione il Palazzo del Ghiaccio si trasforma in una gigante passerella dove le modelle escono da enormi cornici dorate, come dipinti viventi, veri capolavori cubisti.

Top model che incarnano le donne di Picasso

Vediamo Irina Shayk nelle sembianze di una viola da gamba, Gigi Hadid nei panni dell’Arlecchino e Bella Hadid incarna la sposa-colomba; Kaia Gerber trasformata in un celebre papier collé, vestita con la sagoma di una chitarra frammentata e con una minigonna che riproduce un giornale ritagliato; e ancora, Joan Smalls in versione matador. Moschino manda in passerella una sfilata-fiaba che lascia tutti a bocca aperta, e come sempre non delude mai!

Come nei periodi di Picasso, la collezione disegnata da Jeremy Scott per Moschino procede per blocchi diversi; si parte dall’ispirazione corrida, contraddistinta da abiti dipinti a mano e giacchine da torero con spalle importanti ricoperte di pietre e ghirigori dorati, ripresi anche sui cappelli a tema e borse di pelle nera decorate con corna.

Si passa poi al periodo cubista, contraddistinto da visi di donne ricamati in bianco su lunghi abiti neri, e in nero sulle scarpe bianche. Infine, chiude la sfilata il periodo rosa con l’Allerchino, dove strumenti musicali si trasformano in abiti. Cinquantadue look ispirati a Picasso e alle sue celebri opere. Un set scenografico dove moda e arte s’incontrano. Il genio andaluso viene dunque rivisitato dall’estro geniale di Jeremy Scott, e la moda si mette in mostra come una autentica opera d’arte che ancheggia su tacco 12.

di Daniela Carusone

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The Attico, marchio nato dall’incontro di due forti personalità come quelle di Gilda Ambrosio e Giorgia Tordini, amiche ed icone dello street style, non smette di sorprendere…neanche alla Milano Fashion Week 2019.

Questione di Background

Anche questa volta riescono a distinguersi, rompendo schemi e regole imposti dal mondo conservatore della moda. Abbandonano l’idea di location lussuose e di impatto, optando per un background inusuale, un ristorante cinese arredato in stile anni ‘60, un luogo in grado di partecipare alla creazione dell’orizzonte di senso di questa nuova collezione.

La donna The Attico: tra eccesso ed eleganza

La protagonista di questa linea è indubbiamente la donna The Attico: misteriosa, sicura di sé, decisa. Una donna dalle mille sfaccettature, che terminata la giornata lavorativa con sicurezza e spavalderia e si sfila l’elegante tailleur dai toni fluo per concedersi qualcosa di più sensuale e stravagante: minigonne, mini-giacche, abiti sexy e d’impatto; abbandona la ventiquattro ore per una sfiziosa clutch; immancabili i gioielli dal grande carattere. La donna The Attico non ha paura di osare: è una donna estremamente consapevole, che incarna alla perfezione i valori di quest’epoca: una donna emancipata, forte, indipendente, divisa tra carriera e aperitivi tra le vie della metropoli.

La collezione

Eccesso e stravaganza si mescolano ad eleganza e gusto, dando vita ad una collezione che difficilmente passerà inosservata nel panorama della moda della prossima stagione. Piume, paillettes, colori fluo,tocchi di animalier, fantasie d’ispirazione orientale si alterneranno ai grandi classici della moda: bianco e nero, toni pastello, blazer e tailleur femminili. Questa volta le due imprenditrici hanno deciso di spingersi oltre, osando con una collezione ispirata alla lingerie e allargando il loro raggio d’azione al daywear.

In continua evoluzione

Gilda Ambrosio e Giorgia Tordini non hanno sicuramente paura di osare, e dopo quasi tre anni dal lancio della loro prima capsule non hanno ancora smesso di evolvere, rimanendo al passo con i tempi, anticipando i cambiamenti del fashion system, soddisfando i bisogni delle loro clienti prima ancora che queste sappiano di averli. Le due imprenditrici non hanno assolutamente intenzione di fermarsi, e dopo il lancio dell’e-commerce (l’8 luglio 2019) in partnership con The level group mirano ad espandere la propria linea spingendosi oltre i limiti, addentrandosi nel mondo del Menswear e del beauty con l’obiettivo di creare un vero e proprio brand di lifestyle. Il duo vincente non sembra volersi fermare, anzi, davanti a loro si prospetta una strada fatta di successo, crescita e continue soddisfazioni.

di Alice Bonalumi

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