Geolier annuncia l’uscita del suo nuovo album “Tutto è possibile”, disponibile dal 16 gennaio per Atlantic Records Italy / Warner Music Italy. Il disco segna il quarto progetto in studio dell’artista e apre un nuovo capitolo del suo percorso musicale.

“Tutto è possibile”: un titolo simbolico

Il titolo dell’album nasce da una frase contenuta in un brano inedito di Pino Daniele, un messaggio rimasto nel tempo e oggi riportato alla luce. Un riferimento che apre il disco e che lega simbolicamente il progetto all’eredità di uno dei nomi più rappresentativi della musica italiana e della cultura napoletana.

L’annuncio è stato accompagnato da un video condiviso sui social, in cui Geolier dialoga con Alessandro Daniele, figlio di Pino Daniele e Presidente della Fondazione omonima, ripercorrendo il loro primo incontro e la nascita del brano che dà il titolo all’album.

Le collaborazioni

All’interno di “Tutto è possibile”  trovano spazio collaborazioni che contribuiscono a definire l’ampiezza del progetto. Tra queste spicca quella con 50 Cent, figura di riferimento per Geolier, che rappresenta un traguardo significativo anche sul piano simbolico.

Il disco coinvolge inoltre alcuni dei nomi più rilevanti della scena contemporanea, sia internazionale che italiana, tra cui Anuel AA, Sfera Ebbasta, Anna e Kid Yugi, confermando la volontà dell’artista di muoversi su una dimensione sempre più ampia.

I live nel 2026

Il nuovo album sarà protagonista anche dal vivo nel 2026. Con tre concerti già sold out allo Stadio Diego Armando Maradona, che chiuderanno il tour Geolier Stadi 2026, l’artista porterà la sua musica per la prima volta anche negli stadi di Milano, a San Siro, e di Roma, allo Stadio Olimpico.

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In uscita il 9 gennaio 2026, Fastlife 5: audio Luxury, il nuovo mixtape di Guè che celebra due decadi di carriera con questo progetto curato in ogni dettaglio. Prodotto dai celebri Cookin Soul – producer di fama di Valencia e vincitore di un Grammy Award – e curato da Bassi Maestro, pseudonimo di Davide Bassi, rapper, produttore discografico e disc jockey italiano.

Il disco porta con sé 15 tracce che attingono alla tradizione hip hop ma guardano al futuro. Un cast di collaborazione tra amici di sempre, come Marracash, a icone internazionali come B‑Real dei Cypress Hill, Freddie Gibbs e Larry June, fino a talenti emergenti italiani e internazionali. 

La bimba sulla cover album? La piccola Celine G, sua figlia, fotografata da Federico Hurth, presente anche nel brano “Loquito”.

Le collaborazioni internazionali e la tracklist

Fastlife 5 è una celebrazione dell’hip hop nelle sue molteplici sfaccettature, un’opera vera e propria grazie al lavoro di produzione di Cookin Soul, che conferisce un’impronta sofisticata a ogni beat mantenendo però il cuore saldamente radicato nel rap più autentico. Il contributo di Bassi Maestro a mixaggio e mastering eleva ulteriormente il progetto, rendendo Audio Luxury un piacere non solo per le liriche ma anche per l’esperienza d’ascolto complessiva.

Tra i featuring spiccano nomi di rilievo come B‑Real in “SIG SAUER”, che porta l’energia della West Coast; Freddie Gibbs in “THINK ABOUT IT” e Larry June in “HIGH X2”, accanto a volti storici della scena italiana come Marracash (“SPENDIN”) e giovani promesse come Sayf, Promessa, Joshua ed Enny P. Il risultato è una tracklist variegata, capace di soddisfare gli amanti del rap più duro e chi cerca freschezza e novità.

Dal pre order ai live show FASTLIVE

Oltre alla versione digitale, Fastlife 5 sarà disponibile anche in formati fisici: vinile autografato, CD autografato, vinile luxury comic, musicassetta, vinile colorato autografato con cover alternativa e una edizione limitata celebrativa comprensiva di CD+MC, gancio cintura di sicurezza personalizzato, set di stickers e spille.

Per rendere omaggio alla saga Fastlife, Guè porterà inoltre il progetto live con lo speciale FASTLIVE, dal 1 al 4 febbraio 2026 al Fabrique di Milano. Un’esibizione imperdibile, dove tutte le hit saranno eseguite dal vivo in un evento 100% rap.

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Sfera Ebbasta torna a dominare il palco dello Stadio San Siro di Milano, con il suo progetto $€LEBRATION, in cui celebra i dieci anni della sua musica e ne ripercorre il cammino artistico iniziato proprio nel 2015 con XDVR – cammino che, in una decade, ha portato Gionata Boschetti dai palazzoni di Cinisello al tetto del mondo.

Il progetto

$€LEBRATION raccoglie sotto un unico grande titolo le iniziative artistiche – discografiche e live – di questa speciale ricorrenza, a partire dalla release (per Universal Music Italia) di XDVR ANNIVERSAR10.

L’album che nel 2015 ha segnato una nuova era per la scena trap italiana torna in un’imperdibile edizione celebrativa, per ricordare come tutto è iniziato e alzare di nuovo il livello: le tracce originali sono presentate con nuovo mix e nuovo master a cura di Charlie Charles, studiati per esaltarne ogni dettaglio e restituire all’ascoltatore un’esperienza sonora ancora più potente.

A queste si aggiungono due brani inediti, entrambi risalenti agli albori della carriera di Sfera e ovviamente prodotti da Charlie Charles: “Prega X Noi” e “Orologi”, pezzo diventato virale in passato ma mai fino ad ora ufficialmente pubblicato.

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Un’anteprima sul live del 30 novembre: la cantautrice classe ’99 arriva a Milano con una nuova maturità artistica, tra scrittura emotiva, voce limpida e un percorso che sta diventando sempre più definito.

Una serata che segna un cambio di prospettiva

Clara il 30 novembre approderà al Fabrique di Milano con un live che ha il sapore di svolta. Non solo un appuntamento atteso, ma un momento che fotografa il punto a cui è arrivata: più centrata, più sicura, più intenzionata a definire la propria direzione.

Attrice e cantautrice del ’99, è diventata nota con Origami all’alba, un brano che ha superato le aspettative trasformandosi in un simbolo della sua prima fase artistica. Negli ultimi mesi, però, si è concentrata su un’evoluzione più personale: nuove sonorità, una scrittura che guarda in profondità, una ricerca di autenticità che si percepisce subito.

Un 2025 che apre un nuovo capitolo

Il recente singolo Codice Rosso, realizzato insieme a Ketama126, è uno dei segnali più chiari della strada che sta intraprendendo: una traccia intensa, essenziale, in cui la sua voce emerge con una consapevolezza diversa. È una prova di maturità che mette al centro il sentimento, ma senza rinunciare a un’impronta moderna.

A settembre è arrivata anche la versione acustica di Uragani, una parentesi più intima che ha mostrato un lato delicato e diretto, capace di portare all’essenza il suo modo di raccontare.

Il Fabrique come spazio di conferma

La data del 30 novembre rappresenta la chiusura del tour, ma soprattutto un passaggio importante nella costruzione del suo percorso. Il Fabrique è uno di quei palchi che segnano una fase: ci si arriva quando l’ascolto si trasforma in seguito, quando il pubblico non è più solo curioso, ma partecipe.

A Milano porterà i primi brani che l’hanno accompagnata all’inizio e quelli che definiscono la direzione più recente. Una combinazione che restituisce l’immagine di un’artista in movimento, capace di tenere insieme delicatezza e forza, introspezione e presenza scenica.

Perché vale l’attesa

Per chi la segue da tempo sarà l’occasione per vedere da vicino un’evoluzione costruita con coerenza. Per chi la ascolta per la prima volta sarà un ingresso diretto in un universo pop che punta all’emozione, senza sovrastrutture ma con intensità.

Il concerto del 30 novembre non sarà solo un live, ma uno sguardo sul futuro di Clara – un futuro che, guardando al percorso straordinario di quest’anno, si preannuncia luminoso e soprattutto autenticamente suo – una serata che racconta chi è oggi e la direzione in cui vuole andare.

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Roma chiama, Coez risponde. 
E lo fa in grande stile: triplicando le date nella Capitale per un ritorno live che promette di essere uno degli eventi più attesi della stagione. Dopo l’annuncio dei concerti del 14 e 15 novembre, l’artista romano aggiunge una nuova data l’8 dicembre 2025 al Palazzo dello Sport, portando a tre le tappe romane del suo tour nei palasport. In poche ore, oltre 50.000 biglietti sono già volati via, confermando che la musica di Coez continua a essere una bussola per chi cerca autenticità in un panorama sonoro sempre più frammentato. 

“1998”: il ritorno alle origini 

Il tour nasce da “1998”, l’ultimo album di Coez, pubblicato a giugno e subito accolto come una delle prove più personali e coerenti della sua carriera. Il titolo è un ritorno alle origini, ma anche un manifesto generazionale: un viaggio sonoro e visivo che guarda agli anni ’90: il decennio della formazione, della radio, dei CD masterizzati e delle prime emozioni in cuffia. 

Brani come Mal di te, Ti manca l’aria, Qualcosa di grande e Mr. Nobody (prodotto da okgiorgio) raccontano un artista che non ha paura di mostrarsi vulnerabile. Ogni canzone è un frammento di realtà, un racconto diretto e senza filtri che trasforma l’esperienza personale in emozione collettiva. Con “1998”, Coez sembra dire: cresciamo, cambiamo, ma certi suoni restano casa. 

Roma, cuore e punto d’equilibrio 

Non poteva che essere Roma a ospitare l’anima più autentica di questo tour. La città che lo ha visto nascere artisticamente, tra jam di periferia e locali indipendenti, torna a essere la sua scenografia naturale. Ma questa volta non è un ritorno nostalgico: è una riconquista consapevole. 

Il palco come spazio intimo 

Chi ha già visto Coez dal vivo lo sa: i suoi live non sono mai solo spettacoli, ma esperienze immersive. Sul palco, l’artista porta una scenografia minimalista e cinematografica: luci basse, led che scandiscono parole chiave, visual che raccontano Roma e la sua estetica urbana. La musica, però, resta al centro. 

Brani come La musica non c’è, Faccio un casino o È sempre bello convivono con i nuovi pezzi in un dialogo continuo tra passato e presente. Ogni canzone è un pretesto per una catarsi collettiva, un modo per riscoprire frammenti di sé nelle parole dell’artista. E poi c’è quella voce: sincera, spigolosa, familiare, che dal primo verso riesce a trasformare un’arena in una stanza piena di amici. 

Un tour che diventa testimonianza 

Il “1998 Tour” partirà ufficialmente il 12 novembre da Ancona, come data zero, per poi toccare Roma (14, 15 e 8 dicembre), Napoli (20 novembre) e altre città italiane. I biglietti sono già disponibili su vivoconcerti.com, e il sold out sembra inevitabile. 

Ma più che un tour, questo progetto è una testimonianza: quella di un artista che ha saputo crescere con il suo pubblico, rimanendo fedele a se stesso. Coez non ha mai smesso di cercare la verità dentro le parole, e oggi la porta sul palco, amplificata da migliaia di voci che cantano con lui. 

Roma come specchio dell’anima 

Quando si spengono le luci e parte la prima nota, tutto torna al suo posto. 
Roma diventa lo specchio dell’anima, Coez ne è la voce, e il pubblico la sua eco. Tre date per ricordare che la musica, quando è autentica basta un microfono, una storia da raccontare e qualcuno disposto ad ascoltarla. 

E Roma, ancora una volta, ascolterà.

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«Being a woman and a product at the same time was really exhausting» afferma Lady Gaga. Parole che racchiudono la fatica e la consapevolezza di chi vive un’industria musicale profondamente cambiata.

Oggi l’artista non è più solo voce creativa, ma parte di un meccanismo industriale: dai talent show ai contratti “360°”, dalla manipolazione vocale con l’Auto-Tune alla logica dello streaming e delle metriche. Il talento non si scopre più nei club, nei concorsi locali o nelle sale prove: nasce in televisione, cresce nei trend di TikTok e viene certificato dai numeri, non dall’emozione che riesce a trasmettere.

È un ecosistema che premia la velocità a discapito della profondità; la performance più della sostanza, dove la voce naturale diventa un rischio e l’imperfezione viene cancellata dal software. Ma se tutti suonano allo stesso modo, che spazio resta alla verità di chi sa davvero cantare?

Oggi, per emergere, non basta più avere talento. Servono visione, autenticità, la capacità di costruire un racconto che vada oltre il palco e che resista alla pressione dell’omologazione. Significa saper usare la tecnologia senza diventarne schiavi, comunicare senza svendersi, trovare la propria voce in un mondo che tende a standardizzare persino il silenzio.

E partendo da queste riflessioni, apriamo il numero di novembre, che ogni anno dedichiamo alla Musica – la quarta delle nove arti. Proprio a novembre, infatti, a Milano si tiene la Music Week, una settimana di incontri e live show con artisti e protagonisti del mondo musicale, per esplorarne le evoluzioni del settore e non solo: gli andamenti attuali, ciò che funziona e ciò che sparisce.

Questo mese, accanto al mondo della musica, abbracciamo anche altri grandi appuntamenti del lifestyle: il Calendario Pirelli 2025, firmato da Ethan James Green – con tra i protagonisti la cantante italiana Elodie – che sarà presentato il 15 novembre a Praga; l’EICMA, grande evento del mondo motociclistico, e la BookCity Milano, hub letterario che si intreccia al nostro dialogo tra musica, moda, gioielli e cultura.

Tanti eventi di lifestyle che ci aspettano, come ogni anno, e che, come sempre, non perderemo mai. Non resta che mettere le cuffie e immergersi nei suoni del nostro mondo dorato.

Buona lettura!

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Il 2025 è stato un anno straordinario per Giorgia, icona della musica italiana . Dopo aver incantato il pubblico dal palco del Festival di Sanremo con il brano “La cura per me”, certificato Platino e con oltre 130 milioni di stream globali, Giorgia si conferma una delle artiste più amate e seguite in Italia. Il singolo ha conquistato il secondo posto tra i più venduti del primo semestre dell’anno, consolidando ulteriormente la sua presenza sulla scena musicale nazionale e internazionale.

Ma la cantante non si è fermata qui: il 7 novembre uscirà il suo attesissimo album, anticipato dal singolo “Golpe”, il cui video è stato girato nelle suggestive strade di Galatina e diretto da Emanuel Lo. Contemporaneamente, torna il suo tour “Come Saprei Live”, che celebra i 30 anni dell’amatissimo singolo “Come Saprei”, con tappe nei principali palasport a partire dal 25 novembre.

Dal 2024, inoltre, Giorgia affianca i giudici del talent X Factor, accompagnando i concorrenti sul palco con la sua esperienza e il suo talento unico. Con una carriera che continua a crescere senza sosta, Giorgia si conferma un punto di riferimento della musica italiana contemporanea, capace di emozionare generazioni diverse.

Da due anni accompagni i giovani talenti sul palco di uno dei talent musicali più famosi d’Italia. Cosa noti di diverso nei ragazzi di oggi rispetto a quando hai iniziato tu? C’è più competizione nel settore musicale rispetto al passato?

Oggi ci sono molti più strumenti tecnologici per fare musica anche nella propria stanza. Questi ragazzi arrivano più preparati, più centrati: sanno cosa vogliono fare e cosa vogliono cantare. Ai miei tempi, invece, cercavamo di capirlo strada facendo. Oggi, spesso, hanno già un producer che li segue e un’idea precisa del loro percorso. I social, per assurdo, aiutano questa centratura: è come se ti costringessero a sapere chi sei e a difendere ciò che vuoi diventare.

Cosa hai imparato stando a contatto con i giovani autori? E cosa stai imparando da loro, anche rivedendoti nelle loro canzoni?

Questo disco è nato dal desiderio di rimettermi davvero nella musica. Veronica Corno è stata la prima a prendermi per mano e a dirmi: “Devi tornare a fare musica, è giusto così”. Anche se all’inizio non ero lucida su cosa volessi cantare, le ho detto di sì, ma solo con una guida.
Così, partendo da Slait e poi con Marcella Montella, ho ricevuto tanto materiale da ascoltare e provare. La cosa che mi ha colpito di più è che molti di questi brani arrivavano da autori giovanissimi, ma con una consapevolezza che io ho impiegato quarant’anni – se non di più – a costruire.
Nei loro testi c’è una grande maturità emotiva: pezzi come Paradossale sembrano scritti da qualcuno che ha vissuto molte relazioni, e invece sono ragazzi poco più che ventenni. Vivono tutto in tempi più brevi ma con un’intensità maggiore, come se avessero già imparato la delusione e la disillusione.
Mi è piaciuto riconoscermi nelle loro parole, farle mie, come in Carillon. Mi sono “ricostruita addosso” quei vestiti, sono uscita dalla mia comfort zone, ho lavorato in sala con loro, anche sulla vocalità. È stato un vero scambio: prima pensavo di poter fare tutto da sola, ma questo disco mi ha insegnato il contrario.

Il tuo percorso musicale è sempre stato legato al soul, cifra che ritroviamo anche nel brano Sabbie Mobili (dall’album G). Quanto è importante per te essere riconosciuta come interprete soul in Italia e quanto senti che questo stile ti rappresenti oggi rispetto agli inizi della tua carriera?

Ci sono stati periodi in cui era difficile proporre le canzoni “alla mia maniera”. Penso agli anni ’90, quando ascoltavo tanto R&B e dovevo comunque trovare un equilibrio tra quel mondo e il pop italiano, cercando di cantare cose che mi piacessero ma che fossero anche comprensibili al pubblico. A volte ci sono riuscita meglio, altre peggio. Quando quella sonorità è stata finalmente sdoganata, ho tirato un sospiro di sollievo. Non è stato semplice entrare in quella scrittura più contemporanea, ma oggi mi riempie d’orgoglio riconoscere nei giovani artisti elementi che mi somigliano. È come se qualcosa tornasse sempre, un filo che tiene insieme il senso della musica. Per me la musica è una forma di poesia, qualcosa da vivere in modo autentico e vero.

Stiamo assistendo a una sorta di “rinascimento” di Giorgia: il brano La cura è stato considerato il vincitore morale di Sanremo, i concerti sono andati sold out. Che sensazione ti dà questo momento?

Mi sento un po’ come un Terminator: mi abbattono, poi mi ricompongo, come il mercurio che si riunisce nel film . È un nuovo rinascimento, ma non il primo. Il bello di non avere più vent’anni è proprio scoprire che le cose possono cambiare, trasformarsi, dipende da come le vivi.

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Milano si prepara a vivere una notte speciale: Lucio Corsi arriva questa sera, 7 settembre, sul palco dell’Ippodromo SNAI di San Siro per l’ultima tappa del suo tour estivo 2025. Un appuntamento che promette di trasformare l’arena in un luogo sospeso tra realtà e immaginazione, come sempre accade quando l’artista maremmano porta in scena la sua musica.

Dopo un’estate passata a toccare i principali festival e le piazze italiane, Corsi chiude il viaggio milanese con i brani di Volevo essere un duro, il nuovo album che segna un ulteriore passo nella sua poetica: un intreccio di rock, folk e atmosfere visionarie che conferma la sua unicità. Accanto alle tracce più recenti, il pubblico attende con entusiasmo anche i suoi brani più amati, da Cosa faremo da grandi? a Freccia Bianca, fino a Trieste, piccoli inni generazionali in bilico tra fiaba e quotidiano.

Il concerto si annuncia come un’esperienza immersiva: costumi eccentrici, proiezioni evocative e la capacità di Corsi di trasformare il palco in un mondo parallelo. Non un semplice live, ma l’ultimo capitolo di un racconto iniziato in estate e che trova nella cornice milanese la sua degna conclusione.

Tutto è pronto, quindi, per una serata che promette poesia, energia e immaginazione: Milano è pronta a diventare, per una notte, la capitale delle fiabe rock di Lucio Corsi.

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Dopo un’estate da protagonista, Clara torna a far parlare di sé con “Uragani”, il nuovo singolo che mette in luce la parte più autentica e tormentata della sua scrittura. Un brano che arriva come un vento improvviso, capace di scuotere e travolgere, proprio come le emozioni che racconta.

Scritto insieme ad Alessandro La Cava e Federica Abbate, e prodotto dal duo Merk & Kremont, “Uragani” affronta con crudele sincerità la contraddizione di un rapporto in cui la passione convive con la distruzione. L’attrazione magnetica, l’impossibilità di stare lontani, ma anche la necessità di liberarsi per non perdersi del tutto: il pezzo restituisce l’urgenza di una scelta dolorosa ma inevitabile.

Con questa nuova uscita, Clara conferma la sua capacità di alternare leggerezza pop e profondità emotiva. Dopo la collaborazione con Fedez in “Scelte Stupide”, certificata disco d’oro, e un tour estivo che l’ha portata a contatto diretto con i fan, l’artista sceglie ora una direzione più personale e coraggiosa, in cui ritmo e intensità si fondono per raccontare la sua evoluzione musicale.

Il 2025 non si ferma qui: Clara sarà protagonista anche sul palco dei grandi club italiani, con due date speciali che segneranno un nuovo traguardo nella sua carriera. L’appuntamento è per il 28 novembre all’Orion di Roma e il 30 novembre al Fabrique di Milano, due templi della musica live pronti ad accogliere la sua energia.

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Milano si prepara a ballare sotto le stelle. Il 5 settembre l’Ippodromo Snai San Siro diventa la cornice perfetta per accogliere Tananai, uno dei nomi più brillanti e irriverenti del pop italiano. Non un semplice concerto, ma un happening che unisce musica, moda e lifestyle, trasformando il Milano Summer Festival in un evento da non perdere.

Un artista che detta tendenze

Alberto Cotta Ramusino, in arte Tananai, è molto più di una voce: è un fenomeno culturale. La sua capacità di mescolare ironia, romanticismo e fragilità lo ha reso una delle icone più amate dal pubblico giovane. Dai tormentoni radiofonici a Sanremo fino al successo dell’album CalmoCobra, l’artista milanese ha dimostrato di saper passare dal pop più leggero a brani capaci di raccontare le sfumature della vita contemporanea.

Con singoli come “Bella madonnina”, dichiarazione d’amore alla sua città, Tananai ha vestito Milano con nuove note, trasformandola in un palcoscenico urbano che profuma di autenticità e stile.

Il live come experience

Il concerto all’Ippodromo non sarà solo musica: sarà un viaggio sensoriale. Luci, scenografie e ritmo daranno vita a un’atmosfera che ricorda i grandi festival internazionali, con quella punta di charme milanese che rende tutto più esclusivo. Non a caso, il pubblico di Tananai è ormai una community affezionata che vive i suoi live come un appuntamento da red carpet: outfit ricercati, energia da club e voglia di condividere ogni momento su Instagram.

Moda, lifestyle e pop culture

Tananai incarna perfettamente il nuovo volto dello star system italiano: spontaneo, ironico, mai costruito ma sempre attento al dettaglio estetico. Non è raro vederlo con look che mescolano streetwear e sartorialità, esattamente come la sua musica fonde leggerezza e profondità. Un artista che piace perché non si prende troppo sul serio, ma sa parlare a tutti.

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