Chi dice di non aver mai pianto ascoltando Elisa mente

Chi non si è mai emozionato ascoltando una canzone di Elisa? Impossibile non sentirsi profondamente toccati dalla sua voce, così potente e fragile allo stesso tempo.

Una punta di diamante della musica italiana

L’artista giuliana non ha bisogno di presentazioni; conosciutissima e amatissima anche fuori dall’Italia, ha alle spalle una carriera di quasi 20 anni di esperienza, nel corso dei quali è diventata un vero e proprio punto di riferimento, un grande classico della musica italiana contemporanea.

Elisa Toffoli (all’anagrafe) ottiene infatti il suo primo contratto discografico alla precoce età di 17 anni, essendosi dedicata alla musica fin dalla tenera età di 11 anni. Basti pensare che il suo primo disco Pipes and Flowers, di cui ha scritto tutti i testi e tutte le musiche, ha vinto il quadruplo platino (e lei aveva solo 20 anni).

Una vita e una carriera dedicate alla musica

Vincitrice di numerosi premi come il Festival di Sanremo nel 2001 e la Targa Tenco per il suo primo album, Elisa, polistrumentista, produttrice, cantautrice, compositrice, fotografa, doppiatrice, regista di videoclip, scrittrice e madre di due figlie, ha fatto davvero molta strada da quando a 13 anni lavorava come shampista nel negozio della madre.

Il suo ultimo album, “Diari Aperti”, e l’omonimo tour vogliono essere una summa della sua vita e della sua carriera, attraverso i “quaderni”, i “diari”, pieni di pensieri, disegni e idee, che la cantante ha composto fin da piccola. Questo album, attraverso sound diversi e inediti, affronta temi prettamente autobiografici che Elisa, con le sue parole semplici e profonde e la sua interpretazione emozionata, riesce a rendere trasparenti e universali.

Il concerto del 27 novembre all’Assago Forum di Milano sarà un’occasione per tutti i fan di Elisa (e per tutti gli amanti della buona musica) di ascoltare i suoi nuovi successi, come “Se piovesse il tuo nome”, “Tua per sempre” e “Vivere tutte le vite”, e di ripercorrere la sua storia, artistica e privata, fatta di musica e amore e di amore per la musica.

di Alessandra Baio

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Per questa stagione d’opera, il Teatro alla Scala di Milano ospiterà Elektra, tragedia in un atto, con musiche di Richard Strauss e libretto di Hugo von Hofmannsthal. Messa in scena fino al 29 novembre, comprenderà una data, il 23 novembre, che sarà indirizzata al pubblico under 30, con un prezzo decisamente ridotto. Un modo per permettere, anche a chi non mastica spesso un’opera lirica, di poter entrare nel vivo di questa tragedia e assaporarla appieno.

Elektra, direzione e regia

La direzione è stata affidata al maestro Christoph von Dohnányi. Berlinese e protagonista indiscusso della vita musicale e teatrale della seconda metà del Novecento, è considerato uno dei maggiori esponenti della musica contemporanea. Ma la parte più interessante di questa rappresentazione è sicuramente la regia di Patrice Chéreau. La Scala ha deciso di omaggiare il famoso registra, a cinque anni dalla sua scomparsa, riprendendo punto per punto l’allestimento creato nel 2013.

Per quanto riguarda le scenografie, non si poteva fare scelta diversa da Richard Peduzzi. Questa rappresentazione è considerata una delle più ben riuscite produzioni dei nostri tempi, come ha affermato il New York Times nel 2016. Un modo di presentare il personaggio di Elettra che riesce a enfatizzare il suo dolore e quella che sarà poi la sua follia. Per questo difficile ruolo è stata scelta Ricarda Merbeth, che già aveva calcato il palcoscenico della Scala interpretando Leonore in Fidelio.

L’opera

La prima rappresentazione di Elektra al Teatro alla Scala risale all’aprile del 1909, pochi mesi dopo la prima rappresentazione in assoluto alla Königliches Opernhaus. La tragedia scritta da Sofocle è ambientata subito dopo la Guerra di Troia a Micene, patria di Agamennone. Il sentimento d’odio pervade tutta la tragedia e sarà proprio quello, insieme all’invidia, a spezzare la famiglia di Elettra, la vittima di quest’opera. Prima isolata e maltrattata, si trova poi in un momento di quasi rivincita data dalla riapparizione dell’amato fratello Oreste. Insieme riescono a porre fine alla loro sofferenza solo grazie alla vendetta. Elettra, però, troppo provata da queste emozioni che la pervadono, sprofonda in una danza folle che la condurrà con serenità alla morte.

Il libretto di Strauss

Strauss interpreta l’intensità di queste scene con dei componimenti forti e inquietanti. La sua è un’interpretazione moderna di un mito antico, e lo fa creando delle armonie musicali che rendono tutto decisamente ipnotico. Decide di dare un’immagine della Grecia completamente diversa dal paradiso aureo che era sempre stata, e la trasforma in un luogo cupo e barbarico. Strauss, inoltre, riesce a trattare questi temi in maniera molto contemporanea per il tempo, grazie agli studi di quegli anni sulla psicanalisi e sull’isteria femminile.

Per il contorno, il compositore mantiene la sua concezione musicale basata sulla sorpresa, creando una macchina perfetta che rende questa opera una rivoluzione. Odio, passione, vendetta, famiglia e follia, tutti ingredienti che formano un’opera dal valore storico e culturale molto forte. Una tragedia che si presta ad essere completa in ogni suo aspetto, non farsi trascinare da essa sarebbe una pazzia talmente grande che potrebbero scriverci un’opera.

di Eleonora Valente

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