Questo nuovo museo, situato nella vivace East London, non è solo un archivio, ma un’esperienza immersiva che promette di trasportare i fan e i curiosi nel processo creativo di una delle icone culturali più influenti del nostro tempo.

Il David Bowie Center ospiterà oltre 90mila oggetti, dai costumi iconici come l’abito di Ziggy Stardust e il soprabito di Alexander McQueen con la bandiera britannica, fino ai testi scritti a mano di brani immortali come Heroes e Fame. Ogni dettaglio dell’esposizione è stato curato per celebrare la creatività multiforme di Bowie, intrecciando moda, musica e cultura visiva in un percorso ispirato al celebre “Sound and Vision”.

Il progetto, reso possibile dal David Bowie Estate e da sostenitori come Warner Music Group e Blavatnik Family Foundation, intende rendere omaggio al Duca Bianco e alla sua eredità artistica. Grazie a collaborazioni con creativi e giovani dei distretti di Londra, il David Bowie Center diventa una destinazione imperdibile per chiunque voglia rivivere il genio artistico di Bowie in un ambiente interattivo e visionario.

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Balloon Museum

A Milano arriva il Ballon Museum che, dopo Roma (la cui apertura è stata prorogata fino al 1° maggio 2022) e Parigi (fino alla fine di agosto), farà tappa anche nel capoluogo lombardo. Non ci sono ancora date certe riguardo l’inaugurazione ma sicuramente il primo museo gonfiabile d’Italia arriverà molto presto. Fra luci colorate, installazioni maestose e proiezioni psichedeliche, il Ballon Museum attira adulti e bambini di ogni età facendo vivere un’esperienza tra sogno e fantasia. Entrare nel Ballon Museum è come immergersi in un mondo incantato e vivere un viaggio surreale.

Tra le installazioni, una delle più apprezzate (e instagrammate) è “Hypercosmo” di Quiet Ensemble, all’interno della mostra dal titolo “Let’s fly”. Si tratta di una piscina piena di palloncini in cui tuffarsi e sprofondare, incantati da suoni e colori che ci fanno tornare bambini. Ci saranno anche opere di di Cyril Lancelin, artista francese tra i più quotati esponenti della inflatable art internazionale;

mongolfiere, altalene, l’infinity room “Never ending story” realizzata da Motorefisico con 1300 palline sospese che si riflettono su una superficie specchiata e ci saranno anche dei “funghi magici” giganti in onore di Alice in Wonderland.

Il Balloon Museum è, inoltre, anche il primo museo in Italia ad essere stato ideato e realizzato in modo da minimizzare il proprio impatto ambientale sul territorio. Tutte le opere, le installazioni e gli allestimenti fanno parte di un programma di riutilizzo e di riciclo per la riduzione dell’utilizzo delle materie prime, con un’attenzione particolare al corretto smaltimento dei prodotti.

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La mostra

Palazzo Reale inaugura a partire dal 23 febbraio fino al 5 giugno 2022 una mostra per celebrare l’immagine della donna nel Cinquecento nelle opere di Tiziano e di grandi celebri artisti suoi contemporanei quali Giorgione, Lotto, Palma il Vecchio, Veronese e Tintoretto. La mostra, il cui main partner è la Fondazione Bracco, è promossa e prodotta da Comune di Milano-cultura, Palazzo Reale e Skira Editore, curata da Sylvia Ferino e in collaborazione con il Kunsthistorisches Museum di Vienna.

L’esposizione – anticipa la curatrice – aspira a riflettere sul ruolo dominante della donna nella pittura veneziana del XVI secolo, un ruolo che non ha eguali nella storia della Repubblica o di altre aree della cultura europea del periodo. Le opere esposte sono circa un centinaio, di cui 47 dipinti, 16 di Tiziano, molti dei quali in prestito dal museo di Vienna. Oltre ai dipinti si aggiungono sculture, oggetti di arte applicata come gioielli, una creazione omaggio di Roberto Capucci a Isabella d’Este (1994), libri e grafica.

Un percorso esperienziale

Il fulcro dell’esposizione è l’immagine femminile declinata attraverso un confronto tra gli approcci artistici di Tiziano e quelli dei pittori suoi contemporanei. Il pubblico è invitato a immergersi in un viaggio nel tempo nella Venezia del Cinquecento, dove l’immagine della donna assume un’importanza mai ricoperta prima nella storia della pittura. All’epoca, infatti, le donne, pur non godendo di un’attiva vita politica o finanziaria, rivestivano un ruolo chiave nella vita sociale, legato in particolare al cerimoniale pubblico e alla potente Repubblica marinara.

Quello che si preannuncia è, dunque, un percorso in cui trionfano la bellezza, l’eleganza e la sensualità della donna, in cui la figura femminile viene idealizzata nei contorni dei volti della marchesa di Mantova Isabella d’Este o si carica di una bellezza allegorica sacra, eterea, come quella della Vergine col Bambino. I volti e gli sguardi delle donne dei dipinti esposti finiscono col travolgere lo spettatore, incantato dalla forza espressiva della personalità dei soggetti raffigurati.

La mostra è visitabile dal 23 febbraio al 5 giugno al Palazzo Reale di Milano.

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Luigi Ghirri, la fotografia come dialogo tra rappresentazione ed interpretazione.

Al MAXXI di Roma è in mostra fino al 27 ottobre la personale dedicata  a Luigi Ghirri ( 1943-1992). L’artista emiliano, la cui produzione si concentra tra gli anni settanta e ottanta, è una delle figure di maggior spicco della fotografia italiana ed internazionale soprattutto grazie all’idea che la fotografia sia il mezzo attraverso il quale aprire lo sguardo verso significativi percorsi visivi e alle mille sfumature della percezione. La fotografia per Ghirri è un “dover attraversare con lo sguardo”, porta dell’immaginario, essa stimola e sollecita delle domande sul mondo.
La personale ripercorre l’opera dell’artista secondo i tre temi principali del suo lavoro: icone, paesaggi, architetture. Oltre 300 tra fotografie, vintage print e materiali esposti, non in ordine cronologico proprio ripercorrere il lavoro dell’ artista secondo la sua peculiarità principale, la lettura aperta e reversibile, l’interazione.
Le fotografie sono a colori, chiari, immagini pulite, scenografie del mondo su cui lo sguardo indaga e si pone delle domane, senza trovare una risposta poiché il continuo interrogarsi è la risposta stessa. Le icone contemporanee, come le vetrine, le cartoline, immagini e sovrapposizione di immagini, gli oggetti che popolano la nostra quotidianità, si caricano di una grande forza evocativa e allo stesso tempo sono simbolo della collettività. I paesaggi e l’accostamento dell’artificiale e delle prospettive reali sono uno sguardo più profondo, intimo e non stereotipato della società. Le architetture che siano anonime costruzioni edilizie o opera d’autore sono un soggetto protagonista della narrazione ghirriana a cui l’artista dona rinnovata leggerezza.  Le persone, sono quasi sempre ritratte di spalle per dare alle stesse “un infinito numero di possibili identità, dalla mia mente di fotografo, a quella ultima: quella dell’osservatore…”; le persone comuni estrapolate dal contesto abituale si caricano di un significato nuovo.
“Molti scrivendo di fotografia hanno detto che questa mostra sempre quello che già sappiamo: il risaputo; io credo invece che l’asserzione vada così corretta:  la fotografia mostra sempre quello che noi crediamo già di sapere”
 
Luigi Ghirri
“Icone  paesaggi architetture”
Dal 24/04/2013  al 27/10/2013
MAXXI – Museo Nazionale delle arti del XXI secolo
Via Guido Reni 4°- 00196 Roma
www.fondazionemaxxi.it
(di Nicole Leonardi Vedova)

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Absence of Subject è un’esibizione che mette in relazione il fotografo tedesco August Sander, tra le più importanti figure della fotografia del XX secolo, con il collega contemporaneo Michael Somoroff. La mostra, ospitata fino ad aprile dalla Fondazione Stelline di Milano, è una vera e propria indagine sociale sulla centralità del soggetto nell’opera d’arte, anche nell’estremo parossismo della sua totale assenza.
Il progetto espositivo pone in dialogo, attraverso i 40 scatti di Sander e le altrettante rielaborazioni di Somoroff (oltre a 6 video sempre di quest’ultimo), due poetiche antitetiche per tema e linguaggi, ma profondamente complementari. Il fotografo americano riprende il ciclo di opere Uomini del Ventesimo Secolo di Sander, e agisce concettualmente con un lavoro di rimozione e ricavo, creando un ponte che, partendo dalla Repubblica di Weimar, giunge fino a noi.
Nel suo progetto originario Sander documenta i vari tipi di umanità della Germania dell’epoca, imprimendo su pellicola volti, professioni e status sociali. Il reportage e l’arte fotografica si fondono in questo intento, e consegnano al mondo un dettagliato mosaico dell’uomo “moderno”, con il suo bagaglio di relazioni, fragilità e speranze. Più di cinquant’anni dopo Michael Somoroff indaga il potere evocativo delle immagini di Sander private del loro fulcro espressivo: il soggetto. Una manipolazione digitale sorprendente, che rivela lo scenario retrostante ai protagonisti degli scatti e colpisce per chiarezza espressiva e intensità. L’assenza si fa soggetto, in un gioco di rimandi che impone una domanda: “Il ritratto che più ci rappresenta oggi è forse la narrazione di un’assenza”?
 
AUGUST SANDER e MICHAEL SOMOROFF | ABSENCE OF SUBJECT
Fino al 7 aprile 2013

Orari: martedì/domenica, 10/20 (chiuso lunedì)
Biglietti: intero € 6 – ridotto € 4,50 – scuole € 3
VISITE GUIDATE GRATUITE
per adulti | il giovedì alle 18.30
per famiglie con bambini dai 6 ai 12 anni | la domenica alle 16.30
attività gratuite | da pagare a parte il costo del biglietto
per famiglie: biglietto speciale adulto + bambino 8€
Info e prenotazioni| AD ARTEM, T. +3902.6597728 | info@adartem.it – www.adartem.it
FONDAZIONE STELLINE in Corso Magenta, 61 – 20123 Milano (Italia)
 
(di Roberta Donato)

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In mostra, a New York, le scarpe che hanno scritto la storia. Le più stravaganti, le più originali, quelle che hanno lasciato un segno indelebile nel mondo delle calzature del XXI secolo. Protagonisti, coloro che hanno fatto delle proprie collezioni di scarpe una vera e propria ossessione per le donne. Manholo Blahnik, Christian Louboutin, Roger Vivier, ma anche gli italianissimi Gucci e Salvatore Ferragamo, per citarne alcuni.

Dall’8 febbraio al 13 aprile è possibile ammirare questi splendidi capolavori, leggerne le storie e immaginare come si starebbe calzandone alcune. Alcune appunto, perché altre sono state create solo ed esclusivamente per essere un pezzo da museo o da collezione.

In mostra le eccentriche scarpe disegnate per la “regina della stravaganza”, Lady Gaga da Noritaka Tatehana: circa 46 cm di altezza! E poi creazioni con borchie, piumaggi eccessivi, strass, tacchi a forma di farfalla (le celebri “Futterbly” di Alberto Guardiani ), scarpe che omaggiano grandi artisti come Keith Haring…il tutto in un turbinio di emozioni che non poteva essere racchiuso in titolo migliore: SHOE OBSESSION at FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY

Un’ossessione, qualcosa di cui si è follemente innamorati, che ci esalta, ci fa sognare, ci rende maniacali. Privo di logiche razionali ma esageratamente grandioso. Questo è un buon motivo per volare a New York e visitare la mostra.

(di Sara Bianchini)

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Cinquanta ore di lavorazione per realizzare ciascun capo. E l’abile mano di Jaqueline Durran. Il risultato? Una nomination agli Oscar 2013. Perché ciò che rende magico e indimenticabile un film storico sono i costumi, creazioni fedelmente ispirate all’epoca e modellate sui corpi degli attori.

Per il suo ultimo lavoro cinematografico,  Anna Karenina , Joe Wright ha richiamato proprio la designer di “Espiazione” (sempre di Wright, e con Keira Knightley sempre protagonista), che in questo film ha espresso tutto il suo incredibile talento. In mostra, oltre che sul grande schermo, anche a Londra. Una selezione dei migliori costumi indossati da Keira Knightley in “Anna Karenina” si trova infatti alla Ham House (dove tra l’altro sono state girate alcune scene): le creazioni della Durran resteranno qui esposte fino al 4 aprile.

Intanto in Italia finalmente sta per arrivare (21 febbraio) nelle sale l’attesissima pellicola. Una storia di tradimenti, passioni. Un amore epico che sconvolse una nazione al crepuscolo di un impero. Abbiamo già accennato alla trama nel numero di settembre di Gilt.

Da allora la fatica cinematografica di Wright ha ottenuto numerosi successi nel mondo: lo scorso 2 febbraio sono stati assegnati i premi della 17esima edizione degli Art Directors Guild Awards e Sarah Greenwood, per “Anna Karenina”, candidato all’Oscar, ha ottenuto il premio Best Art Direction for a Period Film. Candidata all’Oscar come miglior colonna sonora anche la musica di Dario Marianelli che accompagna i protagonisti per l’intero film. Sulla candidatura a Miglior Scenografia alcuni critici ritengono ci sarebbe molto da discutere, data la scelta del regista di proporre l’intera pellicola all’interno di un teatro dalle mille facce col rischio di non rendere giustizia ad un film d’epoca che si presta a scenografie di più ampio respiro; secondo altri critici la scelta atipica di creare un’intera storia all’interno di un teatro sarebbe invece la particolarità, il valore aggiunto di questo film. Discordanza nella critica l’ha suscitata anche l’interpretazione di Keira Knightley , per alcuni troppo giovane e poco esperta per un ruolo così controverso e psicologicamente insidioso, per altri invece bravissima interprete dallo sguardo intenso ed ammaliante che ha saputo donare eleganza e sublime femminilità al suo personaggio come già aveva fatto nel film “Espiazione”.

Adesso non ci resta che prenotare il miglior posto al cinema e un volo per Londra.

(di Martina Ingallinera)

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“Lui giocava con le idee, ma anche con noi. E noi con lui. Per papà dal reciproco stimolarsi nasceva la creatività. Ed è quello che anch’io provo a fare oggi con chi viene qui: aprire la mente, incuriosire” (Giovanna Castiglioni).
È con questo spirito che la famiglia di Achille Castiglioni trasforma, nel 2006, lo studio storico del designer italiano per eccellenza in un Museo, aprendo le porte del luogo in cui tutte le sue idee presero vita.
La Fondazione Achille Castiglioni, che nasce con il sostegno della Triennale di Milano, conserva tutti i prototipi, i disegni, gli appunti e la documentazione d’archivio permettendo ai visitatori di ricostruire l’intero iter progettuale che si nasconde dietro ogni sua straordinaria invenzione. A guidarli in questo viaggio onirico è Giovanna Castiglioni, figlia del designer e responsabile dello Studio Museo e della Fondazione: filtrando ogni racconto e aneddoto con l’affetto e l’ammirazione che solo una figlia può provare per il proprio padre, conduce il visitatore con ironia, semplicità ed entusiasmo nel mondo del design e, soprattutto, nel cuore e nella mente di Achille Castiglioni.
Ogni progetto prende vita nell’immaginario del visitatore, arricchito dalla storia che si cela dietro ad esso: è il caso della seduta SELLA, pensata per permettere alle donne della sua famiglia di sedersi durante le lunghe telefonate; della sedia IRMA, dedicata alla moglie e ideata per alleviare i suoi dolori alla schiena; della famosa lampada ARCO che grazie al foro praticato nella base permette uno spostamento agevole della stessa inserendovi per esempio un semplice manico di scopa.
Si tratta di un luogo nascosto, magico e suggestivo, anche per coloro che approcciano al mondo del design da profani, intriso di calore familiare e genialità. Un piccolo e fantastico viaggio che merita assolutamente di essere vissuto.
 
(di Beatrice Barbieri)
 
 
 

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Swarovski ha il suo quartier generale a Wattens, dove è peraltro possibile visitare il famoso Swarowski Kristallwelten, il museo che ospita le creazioni di ‘gioielli’ in cristallo, conosciuti e celebrati in tutto il mondo, aperto nel 1995 in occasione del centenario della casa di produzione. All’ingresso di quella che può essere definita a tutti gli effetti una vera e propria galleria di arte moderna, un gigante dai grandi occhi sfavillanti e dalla cui bocca escono acque cristalline, saluta le migliaia di turisti che ogni anno si recano in visita alla cittadina austriaca.

Una volta entrati nella bocca della “montagna umana”, ci si ritrova all’interno di un universo di cristallo da scoprire attraverso le 14 Camere delle Meraviglie, che custodiscono anche le opere di celebri artisti come Salvador Dalì, Pablo Picasso, Brian Eno, Keith Haring, André Heller…
Nella sala di collegamento dei Mondi di Cristallo, un gigantesco mappamondo con al centro uno spirito di cristallo che gira in tondo non può non sorprendere. Ma sicuramente la maggiore attrattiva è rappresentata dal Duomo di Cristallo con la sua cupola ed una parete di cristallo di undici metri. I cinquecentonovanta specchi all’interno della cupola del Duomo creano un vortice di colori e suoni. Si tratta di un universo unico, dedicato al sorprendente, in cui la magia del cristallo viene rappresentata in modi diversi e fantasiosi.
Di certo non si può non fare un po’ di shopping nel negozio Swarovski di Innsbruck , collocato in uno degli edifici più antichi e belli del centro storico, vicino al Goldenes Dachl (Tettuccio d’Oro). In uno dei più grandi negozi Swarovski del mondo si apre infatti un ambiente dedicato allo shopping e recentemente rinnovato, con molto spazio per il design cristallino contemporaneo.
La parete a specchio nell’area di ingresso colpisce subito, e cela al suo interno affascinanti creazioni a base di cristallo. Il 31 agosto 2012 Swarovski Innsbruck ha inaugurato la sua nuova installazione, “The Taming of the Shoe”, che richiama nel titolo la commedia shakespeariana “La bisbetica domata”, con cui la parete di specchi vuole mostrare come solo gli stilisti possano riuscire a cristallizzare degli elementi da un turbinio di idee per farne una creazione – e come tuttavia ogni modello mantenga sempre un qualcosa di “indomabile”.
Una donna può possedere centinaia di paia di scarpe e tuttavia non averne mai abbastanza: le scarpe sono allo stesso tempo la droga ed il feticcio delle fashionistas, sono elemento fiabesco, status symbol, emblema di bellezza: ecco allora la dichiarazione d’amore di Swarovski.

Le interpretazioni sono le più varie, proprio come il temperamento e il gusto di chi le porta, e ogni scarpa racconta una storia diversa: la firma Bebe, per esempio, ha lasciato la sua impronta cool, americana e moderna sulla sua peep toe argentata; in tutt’altra direzione, e cioè ad altezze vertiginose, porta la scarpa di Christian Louboutin, che si è ispirato per l’irreale estetica delle sue calzature ai passi delle ballerine, e li ha immortalati in un ardito modello di 21 centimetri di tacco: impossibile da portare, e dunque un oggetto dal valore puramente decorativo. “The Taming of the Shoe”, con le sue otto calzature esposte, non è solo una festa per gli occhi, ma anche uno sguardo nello spirito fashion di Swarovsk i e nell’audacia del design. Per arrivare al primo piano si sale una monumentale scala in cristallo, formata da più di 20.000 cristalli.

Da decine di anni, i gioielli Swarovski colpiscono per l’eleganza, la raffinatezza del design, la precisione della lavorazione e diventano brillanti protagonisti in ogni occasione. La collezione di bijoux comprende collane, pendenti, orecchini, bracciali, anelli, spille, fermagli per capelli e gemelli. Cinture, borsette, portachiavi si rivestono di luce… L’esclusiva collezione di orologi coniuga l’alta qualità di un movimento svizzero con un design puro e cristallino, inaugurando una tendenza assolutamente innovativa. Il tempo si combina con la precisione tecnica e la ricerca della forma e della funzionalità si combina con competenze d’eccellenza.

Ma che dire della collezione Home & Interior? Il cristallo si unisce ad altri materiali come legno, pietra o metallo, per dare vita a oggetti inconfondibili dal design intramontabile. La collezione comprende vasi, ciotole, cornici e oggetti decorativi, generalmente ideati e realizzati in collaborazione con stilisti e aziende di fama internazionale.
Se dovete fare solo un “pensierino”, non vi resta che puntare sulle famose statuette Swarovski, che affascinano per i dettagli, le forme, i colori… Crystal Moments, Crystal Paradise, Silver Crystal e The Lovlots… Ognuna con una storia da raccontare.

Ma c’è dell’altro. La linea Swarovski Optik: da oltre 60 anni, infatti, l’azienda realizza binocoli, telescopi, strumenti optoelettronici, cannocchiali da puntamento, telemetri e intensificatori di luce di elevatissima precisione, adatti per le osservazioni naturalistiche, e molto apprezzati dagli utenti professionali.

Cristal Matrix è un’installazione di Erwin Redl che gioca sull’ottica e l’acustica. I cristalli sembrano librarsi liberi nella stanza ed irradiare non soltanto tonalità luminose, ma anche suoni, in una esperienza multisensiorale.

I visitatori poi scendono alla luce di Cascade. Il lampadario è stato creato da Vincent van Duysen per lo Swarovski Crystal Palace. L’opulenta opera alta cinque metri si riversa, come una cascata, dal soffitto. È formata da catene di cristallo e fibre led.

Un vero e proprio paradiso da visitare assolutamente!
(di Paola Redaelli)

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La bellezza, l’eleganza, la ricercatezza dei Fratelli Rossetti fa il giro del mondo. Per mostrare la sua storia, che ha ben più di mezzo secolo. L’Oriente, si sa, apprezza la qualità italiana così tanto da cercare, molto spesso, di imitarla. Ed è proprio nel fiorente mercato orientale che il marchio “made in Italy” di calzature Fratelli Rossetti ha deciso di dare il via ad un museo itinerante.

Le prime esposizioni si sono svolte nelle boutique di Hong Kong (dal 10 al 24 ottobre) e  a  Shanghai, al Plaza 66, dal 12 al 26 di ottobre. Ma già si sta lavorando all’attesissima tappa newyorkese del prossimo anno.

La finalità è quella di raccontare la storia dell’azienda, dai giorni della sua nascita fino ad oggi, e di celebrarne l’eccellenza del marchio che è diventato un esempio per le aziende italiane sbarcate sui mercati internazionali. Le prime calzature Rossetti hanno origine più di 60 anni fa, quando il giovane Renzo, nel dopoguerra, creò i primi modelli sportivi, che sono inclusi nelle mostre itineranti. Il brand Fratelli Rossetti ha poi dato origine a quelle che sono state da loro stessi definite “piccole e grandi rivoluzioni”: innovazioni di stile che hanno segnato la storia delle calzature, come la scarpa maschile da portare senza calze e lo stile “mannish”.

“Abbiamo sempre custodito gelosamente i nostri pezzi storici negli archivi della nostra azienda alle porte di Milano – commentano orgogliosamente Dario, Diego e Luca Rossetti – ma oggi abbiamo deciso di esporre il nostro patrimonio al di fuori della nostra casa, nella consapevolezza che questi modelli hanno contribuito alla storia del costume italiano”.

In occasione degli eventi in programma in Oriente, la maison ha creato la stringata “Asia”, preview delle Collezione Donna Primavera-Estate 2013, realizzata nei colori che la Cina considera porta fortuna: rosso, rosa e bordeaux.

La prossima tappa, dicevamo, sarà New York, dove la maison ha una celebre boutique in Madison Avenue.

(di Ilaria Forastieri)

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