Dal 28 settembre 2024 al 2 aprile 2025, il Museo Novecento di Firenze ospita la mostra: Retroscena – Storie di resistenza e dissidenza nella Collezione Della Ragione, curata da Sergio Risaliti, Eva Francioli e Chiara Toti. Questa esposizione offre un’opportunità unica per riflettere sul rapporto tra arte e storia, focalizzandosi su opere create durante il periodo compreso tra gli anni Venti e Quaranta del Novecento, quando l’Italia era travolta dagli orrori del nazifascismo.

Attraverso un’attenta selezione di lavori appartenenti alla collezione di Alberto Della Ragione, la mostra mette in luce come molti artisti dell’epoca siano stati protagonisti, testimoni o vittime di uno dei capitoli più tragici della nostra storia recente. Le opere esposte rappresentano non solo la loro lotta contro le persecuzioni culturali e razziali, ma anche il loro coinvolgimento nei movimenti di resistenza e ribellione.

Tra i protagonisti di questa esposizione, artisti come Mario Mafai, Antonietta Raphaël e Renato Guttuso, che non solo vissero in prima persona l’oscurità di quegli anni, ma che furono addirittura ospitati nella villa di Della Ragione nei pressi di Genova, dove trovarono rifugio dalle persecuzioni fasciste. La collezione Della Ragione, con le sue intense relazioni umane e professionali, diventa così il punto di partenza per esplorare il legame tra arte, esistenza e resistenza, offrendo al pubblico uno spaccato della vita culturale e sociale dell’Italia di quegli anni.

Questa mostra non è solo un tributo alla memoria storica, ma un invito a riflettere sulla complessità di un’epoca e sul potere dell’arte come forma di resistenza e testimonianza in tempi di grande sofferenza e repressione.

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Nel 2024 arriva, per la prima volta, una personale del pittore tedesco André Butzer in Italia. Ad aprire le porte all’artista contemporaneo, classe 1973, è il Museo Novecento di Firenze. “Liebe, Glaube und Hoffnung” (Amore, Fede e Speranza) titola la mostra, che sarà visitabile dal 1 marzo al 9 giugno. In parallelo, al Museo Stefano Bardini, dal 22 marzo si terrà “… und der Tod ist auch ein Leben” (…e anche la morte è una vita), sezione che integra l’esposizione principale. La curatela è di Sergio Risaliti, critico d’arte e giornalista che ha lavorato a stretto contatto con Butzer nella selezione delle opere, con lo scopo di dar vita a un’esposizione che ripercorre tutta la storia dell’artista. 

Arte “infantile”: il timbro unico di André Butzer 

In bilico tra astratto e figurativo: lì si posiziona l’arte di André Butzer. L’immaginario dell’artista tedesco si imprime sulla tela sotto forma di personaggi che sembrano cartoni animati sfocati, come stessero per svanire. A un primo sguardo si colgono le figure geometriche, come gli ovali che identificano le teste dei soggetti. A un secondo, si accende la connessione che riporta alla mente i cartoni animati. Forte è, infatti, l’influenza subita da Walt Disney nello stile dell’artista.

Butzer è un pittore contemporaneo che mischia una parte di cultura popolare americana all’espressionismo europeo in cui si forma, guardando con ammirazione in particolare a Matisse e Cézanne, ma anche a Kirchner e Munch. Il mix di influenze ricevute sfocia in quadri dai colori cangianti, spesso definiti “pop” per l’impatto estetico, ma non certo per significato culturale. Le opere che ne risultano sono gioiose a una prima impressione, ma rilasciano un sapore “infantile” e artificiale, di “non-vivente”, nel senso che non seguono le regole e gli schemi della realtà. 

“Liebe, Glaube und Hoffnung”, la mostra a Firenze

La mostra “Liebe, Glaube und Hoffnung” presenta circa 25 opere che ripercorrono l’intera carriera di André Butzer. La selezione in esposizione evidenzia le connessioni profonde tra il passato e il presente dell’artista, il cui lavoro racconta spesso di dualismi. Vita e morte, vero e falso, speranza e disperazione: concetti antitetici che creano una tensione ricca di significati.

Nelle sale al piano terra del Complesso delle Ex Leopoldine, Butzer si è cimentato con le pareti intorno al chiostro rinascimentale e con lo spazio della ex cappella dell’edificio. Qui ha realizzato un’opera inedita, posta nel luogo in cui in origine si trovava una pala d’altare. La grande tela è intitolata “Ohne Titel (Sternenmadonna)” (“Madonna delle stelle”).

La seconda parte del progetto espositivo, collocata nel Museo Stefano Bardini, s’intitola “… und der Tod ist auch ein Leben” (…e anche la morte è una vita). Questo nome trae origine dalla poesia “Nel bel blu” di Friedrich Hölderlin (1808), una delle preferite di Butzer. L’esposizione apre un dialogo tra il Museo Novecento e alcuni tra i più importanti artisti contemporanei, come John Currin, Glen Brown, Ali Banisadr, Rachel Feinstein e tanti altri.

Qui sono raccolte anche un nucleo di opere realizzate dall’artista in seguito a una visita al museo e alla collezione del mercante d’antiquariato Stefano Bardini. Tra i vari confronti con pittori contemporanei e rinascimentali proposti dal percorso espositivo, compaiono una selezione di disegni e acquerelli nella Sala dei soffitti veneziani.

La visione dell’operato di André Butzer, che è possibile abbracciare nella sua quasi totalità grazie a queste due esposizioni correlate, ne trasmette l’intento: staccarsi dall’effimero spettacolo della vita contemporanea per procedere verso la ricerca di “Liebe, Glaube und Hoffnung” (Amore, Fede e Speranza).

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