Le nuove capsule diventano opere d’arte

Amourrina e il suo mondo colorato celebrano la 60esima Biennale d’Arte di Venezia con le nuove capsule collection For Art Lovers. Il marchio artigianale di gioielli in vetro fatti a Murano propone un’edizione limitata con 80 perle vintage anni 90 caratterizzate dall’iconico disegno a “rosetta” e montate su ciondoli finiti in oro. Il brand si conferma legato alla tradizione ma anche contemporaneo. Il fashion world strizza l’occhio all’artigianato veneziano: le nuove capsule diventano opere d’arte, dritte verso un obiettivo, creare bellezza. “Le perle veneziane sono patrimonio dell’Unesco”, dice Elisa Evangelisti, founder Amourrina, innamorata da sempre del Made in Venice. Un marchio che omaggia la tradizione veneziana del vetro rivisitata in chiave pop.

L’artigianato, forza del Made in Italy

Riscoprire l’importanza dell’artigianato e del savoir faire degli artigiani. In questa direzione si muove Amourrina che ha deciso di coinvolgere persone del mondo dell’arte per uno shooting a favore della campagna For Art Lovers. Un progetto a favore della salvaguardia di uno dei patrimoni più preziosi che si sta perdendo e un progetto tutto al femminile con la fotografa Cristina Spagnolo e la direzione creativa di Alessandra Cardone. Sono state protagoniste donne attive nella sfera artistica: galleriste, curatrici, architetti e collezioniste.

In rosa è meglio, le protagoniste della campagna For art lovers

Tra le donne, Maria Grazia Rosin è un’artista del vetro che ha lavorato in fornace dagli anni ‘90 a Murano. “Il vetro è la mia materia” dice. L’art collector Warly Tomei parla di una poesia alla vita dietro la creazione di tante piccole perline. Fiorella Ballabio, cultural events specialist, definisce l’artigianato la prima forma d’arte, l’arte nobile, assolutamente da promuovere e celebrare.

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L’affascinante mondo del vetro veneziano

La città di Venezia ha caratteristiche che la rendono unica: forma a pesce, case costruite sull’acqua, mancanza di strade per automobili e la storia di uno splendore centenario. Tra la bellezza delle opere che conserva, la lavorazione del vetro è un’usanza tipica dell’isola di Murano e si tramanda da più di 1000 anni. I manufatti creati attraverso antiche tecniche sono famosi e ricercati in tutto il mondo.

Per celebrare questa vera e propria forma artistica, dal 2017 il Comune ha istituito The Venice Glass Week. La quinta edizione si terrà dal 4 al 12 settembre in più di 100 sedi tra Venezia, Murano e Mestre. Il programma prevede oltre 200 eventi sia dal vivo che online, tra cui mostre, conferenze, laboratori, proiezioni, inaugurazioni, visite guidate e attività ricreative. Vediamo gli step irrinunciabili del viaggio alla scoperta dei colori e delle forme dell’arte vetraria.

Spazio ai giovani con #VivaVetro!

Il festival del 2021 prende il nome di #VivaVetro! e vuole fare un passo verso le nuove generazioni. Il titolo stesso esprime uno slancio di entusiasmo, rispecchiato dai colori dell’immagine grafica. Il messaggio è rivolto a bambini e ragazzi che rappresentano il futuro del vetro. Per farli avvicinare a quest’arte senza tempo, c’è il Kids’ Programme, in collaborazione con la società Artsystem.

Si organizzano incontri a scopo didattico ed educativo, in gruppi dai 6 ai 9 anni o dai 10 ai 13. Degli operatori passeggiano con i più giovani per le calli e i campielli di Venezia e Murano, ogni giorno in un luogo diverso. I bambini vengono così immersi nei laboratori e negli incontri con gli artisti. Possono partecipare anche intere famiglie, grazie ad attività ricreative di gruppo. Per i più grandi il vetro diventa un’affascinante scoperta, mentre per i più piccoli un momento di gioco e divertimento.

The Venice Glass Week HUB

Il centro del festival è il suggestivo Palazzo Loredan, sede dell’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti. La mostra, gratuita al pubblico munito di Green Pass, è divisa in due piani. Nel primo sono riunite le opere di giovani artisti e designer under 35. Il vetro si trasforma in narrazioni con cui i talenti del futuro raccontano pezzi di vita e la loro visione del mondo.

Nel secondo piano invece sono raccolti i lavori di 20 artisti provenienti da ogni Paese. All’ingresso dell’edificio si può ammirare l’operato di Federica Marangoni e Mauro Bonaventura, vincitori della nona edizione del Premio Glass in Venice. L’installazione si intitola “Aria” ed è costituita da un cumulo di vetro nelle tonalità del blu, verde e bianco. Sopra sono poggiati 8 monitor, dove vengono riprodotte immagini inedite di Venezia. 

L’Arca di Vetro

Ne Le Stanze del Vetro sull’isola di San Giorgio è stata allestita una mostra del tutto singolare. Si intitola “L’Arca di Vetro”, poiché l’allestimento è costituito da oltre 750 animali: elefanti, ippopotami, volpi, tartarughe, farfalle, giraffe, pesci e molti altri. La collezione è di Pierre Rosenberg ed è curata da Giordana Naccari e Cristina Beltrami.

Rosenberg è il Direttore del Museo del Louvre di Parigi, e per trent’anni ha frequentato Venezia alla ricerca di questi pezzi unici. La sua passione per l’arte vetraria lo ha portato a raccogliere così tanti esemplari da lasciare un contributo significativo. Grazie alla mostra è infatti possibile ricostruire la storia delle sperimentazioni tecniche nelle fornaci di Murano nel corso del Novecento.

Le perle di vetro

Il festival non può non concludersi con lo spettacolo “La donna del fuoco”, in onore di Marietta Barovier. Aprì la sua fornace nel Quattrocento, diventando così il simbolo delle donne imprenditrici. Fu l’inventrice della perla rosetta o Chevron, una murrina utilizzata come moneta di scambio in tutto il mondo per secoli.

La storia che accompagna le perle di vetro è carica di mistero. Basti pensare che le fondamenta di New York, quando veniva chiamata Nuova Amsterdam, vennero comprate nel 1626 dalla Compagnia Olandese delle Indie Occidentali proprio con lo scambio delle rosette di Marietta. In Africa, dove sorgevano le colonie, molti sciamani le indossano ancora oggi, perché associate a poteri mistici. Dal 2020 le perle veneziane sono considerate Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità da parte dell’Unesco.

Il modo perfetto per chiudere l’evento è ricordare un valore così importante, un vero orgoglio italiano!

di Veronica Pepe

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Apre a Murano l’esclusivo Palazzo Barovier&Toso, che celebra la luce nelle sue infinite declinazioni. Un progetto d’interior firmato Calvi Brambilla, tra innovazione e tradizione, arte e design.

Sulle rive di Rio dei Vetrai – lo storico canale di Murano, l’isola che da secoli accoglie le fornaci più famose al mondo – Barovier&Toso inaugura un autentico tempio del lusso. Prende vita la storia di un marchio che ha ideato colori, tecniche, forme e stili, reinventandosi ogni volta con quella ricercatezza esclusiva che l’ha reso celebre in tutto il mondo.

Barovier&Toso: passione Made in Italy

Dalla fondazione (nel 1295) ad oggi, l’azienda Barovier&Toso si è confermata protagonista assoluta dell’arte centenaria del vetro, portandola ad essere la sesta impresa familiare più antica del mondo. La magia viene abilmente compiuta dai maestri vetrai, gli unici in grado di trasformare elementi poveri – come la sabbia, l’aria e il fuoco – in prodotti di eccezionale bellezza. Barovier&Toso diventa simbolo del Made in Italy grazie alla libertà progettuale che la distingue in termini di forme, colori e soluzioni compositive, trovando ora ampio spazio all’interno di Palazzo Barovier&Toso.

Un nuovo tempio del lusso

Grazie al progetto guidato dallo studio Calvi Brambilla, l’edificio situato in Fondamenta Manin 1/C – a pochi passi dalla storica sede – ha subito una totale riqualificazione degli spazi interni. Un percorso sviluppato su tre piani racconta l’unicità del brand, attraverso un allestimento esclusivo in cui ogni dettaglio è stato studiato per celebrare il lusso senza tempo delle collezioni esposte. Quello che prenderà vita non sarà un semplice showroom, ma uno spazio in cui la produzione Barovier&Toso creerà atmosfere emozionali e suggestive.

“Per realizzare il nuovo Palazzo abbiamo pensato a uno spazio in cui potessero convivere storia e contemporaneità, le due essenze primarie di Barovier&Toso”, ha commentato Paolo Brambilla. “Siamo riusciti ad armonizzare un concept d’interior essenziale e moderno con la maestosità del vetro di Murano, celebrandolo in un contesto colmo di luce e riflessi”, ha aggiunto Fabio Calvi.

Gli elementi architettonici tipici degli antichi palazzi nobiliari vengono reinterpretati in chiave moderna: dalla boiserie, al pavimento in seminato veneziano, alla disposizione in pianta delle stanze, fino al colore che scandisce univocamente ogni sala, stabilendo la declinazione cromatica di tutti i suoi componenti. Non solo la maestosità del vetro, ma anche opere d’arte firmate da Jason Martin, Brigitte Kowanz e Astrid Krogh, in omaggio dalla Biennale di Venezia.

Il piano terra è dominato dai toni del nero e avvolto in una luce soffusa che infonde un’atmosfera intima ed esclusiva, in perfetto stile Barovier&Toso. Una scala dorata collega i tre livelli del palazzo e affaccia su una doppia altezza che ospita Taif, l’immenso lampadario destinato ad una delle dimore appartenute al re saudita. Si passa poi al primo piano, in una serie di stanze monocrome (bianca, oro, blu, nera e rossa). Barovier&Toso si racconta attraverso le collezioni più prestigiose. Al secondo e ultimo piano, sono ospitati i più grandi lampadari di gusto classico, moderno e contemporaneo. È uno spettacolo: i mille riflessi della luce che si annida tra il vetro di Murano irradiano l’ambiente di colore.

Il vetro: un affare secolare

Quella attuata dalla Barovier&Toso è una politica di continua crescita e internazionalizzazione. Il Palazzo è un traguardo per poter celebrare storia, maestranza e i capolavori in vetro, che distinguono l’azienda in tutto il mondo per tradizione, arte e design. Il Palazzo Barovier&Toso s’inserisce nell’ambizioso programma di potenziamento aziendale che ha coinvolto nell’ultimo anno anche la brand identity, interamente rinnovata a partire dal logo, grazie ai nuovi canali social e un sito web all’avanguardia.

Il Palazzo Barovier&Toso diventa così un elogio alla lentezza del lavoro artigianale, che plasma ogni porzione di vetro affinché acquisti una forma unica e irripetibile.  Da Settecento anni il tempo scandisce l’attività dei maestri Barovier&Toso, che grazie alla creatività italiana sono stati in grado di dar vita a collezioni uniche pensate per illuminare gli ambienti più esclusivi del mondo.

di Giulia Rizzi

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