Preraffaelliti: a Palazzo Reale sarà possibile visionare per la prima volta il genio e la passione della Confraternita più rivoluzionaria del XIV secolo

Stesa su un lenzuolo d’acqua, ricoperta di fiori, con lo sguardo sofferto e il volto pallido di chi troppo ha sofferto. È l’immagine più famosa di Ofelia, personaggio femminile nell’Amleto di Shakespeare, dipinta da John Everett Millais nella metà del 1800. In questo dipinto il personaggio femminile e la natura si fondono in un tutt’uno. La natura, l’amore, il desiderio e la morte qui sono la stessa cosa.
È possibile ammirare questo dipinto, insieme ad altri, presso Palazzo Reale, Piazza del Duomo 12, a Milano. La mostra, Preraffaelliti. Amore e Desiderio, è dedicata proprio al noto movimento di fine Ottocento, il Preraffaellismo, che fu rivoluzionario all’epoca e di grande ispirazione ancora oggi. La mostra è prodotta e promossa dal Comune di Milano, Palazzo Reale e 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, in collaborazione con Tate Britain e curata da Carol Jacobi, Curator of British Art.

La voglia di ridefinire e di abbattere gli schemi convenzionali dell’Epoca Vittoriana

Il Preraffaellismo fu una rivoluzione giovanile: sette studenti decisero di fondare a Londra la Confraternita dei Preraffaelliti, un movimento artistico che fosse da specchio ai cambiamenti dell’epoca. Immersi in un mondo che stava ridefinendo l’assetto delle città, dell’economia e della politica, anche le stesse relazioni umane e sentimentali stavano prendendo nuova forma. Da qui, il bisogno e la necessità di andare contro gli schemi e l’ordine costituito.
I leader del movimento furono Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais e William Holman Hunt. I soggetti dipinti venivano non solo ripresi dalla letteratura e dai miti, ma anche dalla Bibbia. L’intento era quello di dare una nuova immagine a questi episodi, di modo che le scene, immerse in una natura realistica, fossero molto più vicine ai fruitori.
L’ispirazione, quindi, era la vita moderna, grazie alla quale era possibile rendere le scene realistiche e i soggetti profondamente caratterizzati psicologicamente. Vi era l’intento di rappresentare in chiave moderna i temi politici e sociali dell’epoca (l’immigrazione, i nuovi assetti politici, la cura e l’educazione dei figli), ma anche – e forse soprattutto – ridefinire e rappresentare in una nuova veste i rapporti sentimentali.

Desiderio politico e sociale di ridefinire la cultura e le relazioni

Infatti, nessun membro della confraternita ebbe mai una relazione sentimentale convenzionale: sfidando la concezione vittoriana dell’epoca, l’amore e il desiderio furono vissuti liberamente, così da permettere perfino alle donne che vi facevano parte di avere margini di libertà. Le donne come soggetto artistico diventavano sulla tela vere e proprie femme fatale: rappresentate come forze potenti, misteriose e (auto)distruttive. I Preraffaelliti furono i primi artisti a dare nuova vita all’immaginario femminile, ancorato all’epoca all’ideale di santa e vergine.
Dal 19 giugno al 6 ottobre 2019 è possibile per la prima volta a Milano ripercorrere la storia di amore e desiderio della Confraternita che è stata capace di cambiare per sempre l’immaginario artistico europeo.
 
di Ilaria Nassa

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Nel meraviglioso mondo della natura, un “safari” nel cuore di Milano

Dal 13 marzo al 14 luglio nel cuore di Milano, a Palazzo Reale, e precisamente nella Sala delle Cariatidi, sarà possibile compiere uno straordinario viaggio “nel meraviglioso mondo della natura: una favola tra arte, mito e scienza”, organizzato in occasione dei cinquecento anni dalla morte di Leonardo da Vinci.
Si tratta di una mostra, o meglio, un’esperienza visiva e visionaria tra arte, storia, botanica e natura promossa da Comune di Milano-Cultura, Palazzo Reale e 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, alla cui realizzazione hanno collaborato tantissime organizzazioni e istituzioni meneghine quali, per citarne solo alcune, il Museo di Storia Naturale, la GAM, il Civico Acquario e la Biblioteca Ambrosiana.

Il Ciclo di Orfeo: un gioiello dell’arte italiana e molto altro

L’originale progetto espositivo, curato da Giovanni Agosti, Jacopo Stoppa (storici dell’arte e docenti all’Università degli Studi di Milano) e dalla scenografa Margherita Palli, ruota attorno ad un’originalissima e poco conosciuta opera d’arte da anni conservata nella “sala del Grechetto” di palazzo Sormani: il Ciclo di Orfeo, una serie di grandi tele commissionate da Alessandro Visconti negli anni ’70 del ‘600 che raffigurano più di 200 specie di animali, autoctoni e non, reali o immaginari, dipinti a grandezza naturale.
A questo unicum nella storia dell’arte italiana faranno da cornice più di 130 esemplari tra mammiferi, rettili, uccelli e pesci che, assieme alla scenografia e alle luci (a cura di Pasquale Mari) realizzate appositamente per l’occasione, permetteranno allo spettatore di vivere un “safari” nel centro di Milano, vivendo un’esperienza ultrasensoriale unica e irripetibile.
Ad accompagnare le 23 tele allestite secondo l’antico assetto e la verosimile sequenza originaria con cui si doveva presentare per Palazzo Visconti ci saranno: opere figurative che hanno ispirato gli allestimenti, due punte di diamante della natura morta lombarda, la Canestra di frutta del Caravaggio e il Piatto metallico con pesche di Giovanni Ambrogio Figino, oltre ad un codice tardo gotico lombardo, l’Historia plantarum della Biblioteca Casanatense di Roma, con illustrazioni di piante e animali.
Durante tutto il periodo dell’esposizione vi sarà una raccolta fondi finalizzata al restauro del capolavoro seicentesco, e l’intervento di pulitura e consolidamento è già inserito tra quelli finanziabili dal MiBAC grazie all’Art Bonus.
ORARI:
Lunedì: 14.30–19.30; Martedì, mercoledì, venerdì e domenica: 9.30-19.30; Giovedì e sabato: 9.30-22.30
di Alessandra Baio

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Picasso e il suo mondo antico in mostra a Palazzo Reale

Ad aprire la stagione autunnale di Palazzo Reale, il 18 ottobre è stata inaugurata la mostra Picasso-Metamorfosi, un’occasione per ripercorrere alcune tappe dell’attività del prolifico pittore spagnolo, indagando il suo rapporto con il mito e l’antichità. Sono oltre 200, infatti, i capolavori provenienti dai più eminenti musei d’Europa (come il Musée du Louvre, i Musei Vaticani e il Museo Picasso di Barcellona) che saranno in esposizione fino al 17 febbraio 2019, per un inedito approfondimento sul grande artista.
Attraverso Metamorfosi, curata da Pascale Picard, direttrice dei Musei civici di Avignone, e con il patrocinio del Comune di Milano e MondoMostreSkira, si potrà avere l’occasione di fruire da un lato dei lavori di Picasso, dall’altro di una serie di opere antiche da cui sorse la sua ispirazione. Due mostre in una, quindi, che, soprattutto grazie all’allestimento molto semplice e lineare, mettono a diretto confronto due mondi, facendo emergere le fonti di ispirazioni visive e archetipiche di Picasso.

Picasso, il mito e il rapporto con l’antico

A differenza di altre esibizioni, questo progetto non si propone come antologico ma, concentrandosi esclusivamente sul tema del rapporto con l’antico, propone al visitatore sei sezioni tematiche. Dalla mitologia del bacio all’iconografia del Minotauro, passando per l’idea di metamorfosi, la mostra permette di penetrare tutto l’immaginario mitologico del maestro e di ammirare opere come Il bacio (1969), L’abbraccio (1970), Nudo disteso (1932), Testa di uomo barbuto (1938) e Donna seduta (1920). Il mito, infatti, fu sempre per lui una dimensione importantissima, da cui seppe trarre simboli e modelli per la propria arte, ma anche per una maggior comprensione dell’intimo vissuto di ogni uomo.
La scelta fatta dai curatori di proporre un ritorno all’antico, pur in un’arte così moderna e determinante per il XX secolo come quella di Picasso, assume ancora più spessore e coerenza se riflessa nei tempi in cui viviamo e nella direzione presa dalla società odierna. La città di Milano inoltre, conserva uno speciale rapporto con l’artista di Malaga; fu infatti la prima ad esporre Guernica in Italia nel 1953 e sancì la fortuna critica del maestro nel nostro Paese. L’augurio è dunque quello che una mostra del genere mantenga tale rapporto, rinnovandolo.
 
di Gaia Lamperti

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