Fondazione Arnaldo Pomodoro, vivace osservatorio d’arte contemporanea

Clara — Fri, 22 Mar 2019 09:54:11 +0000

Arnaldo Pomodoro, la Fondazione

La Fondazione Arnaldo Pomodoro, palcoscenico del panorama artistico contemporaneo, presenta artisti under 40 rinnovando la scultura come pratica artistica e disciplina linguistica. La Fondazione ha scelto di destinare i propri spazi alla segnalazione di figure rilevanti all’interno del panorama artistico contemporaneo, riprendendo a organizzare cicli annuali di Project Room, iniziativa nata nel 2010. Ogni anno un diverso guest curator è incaricato di individuare temi e artisti – preferibilmente scultori under 40 – a cui viene richiesto di realizzare un intervento che coinvolga l’intero spazio espositivo.
Il primo appuntamento artistico è con Sophia Al-Maria e la sua opera “Mirror Cookie” a cura di Cloé Perrone, che propone altre due giovani artiste internazionali, Caroline Mesquita e Rebecca Ackroyd. Sono tutti talenti che utilizzano come espressione artistica la scultura all’interno di una pratica multidisciplinare, espandendone così la definizione stessa. La scultura, non essendo trattata come risultato ma come processo, diventa nel loro lavoro uno strumento per costruire ambienti in cui il visitatore è costretto a interfacciarsi con progetti che trattano fenomeni socio-culturali quali la misoginia, l’apocalisse e l’identità nazionale.

Sophia Al-Maria x Project Room

La Fondazione Arnaldo Pomodoro inaugura il 2019 con nuove mostre alla project room sotto la guida della guest curator Cloé Perrone. Per rinnovarsi, il comitato scientifico della Fondazione Arnaldo Pomodoro ha commissionato a tre figure internazionali under 40 lo spazio espositivo. La Project Room numero 10 è dedicata all’opera “Mirror Cookie” di Sophia Al-Maria.
Dal 14 marzo al 31 maggio 2019 l’artista qataro-americana porta alla Fondazione Arnaldo Pomodoro un’installazione composta da un video proiettato su uno schermo appoggiato su un boudoir, immerso in una stanza circondata da specchi. L’installazione “Mirror Cookie” raccoglie una serie dei cookies dell’attrice Bai Ling, riorganizzati in un monologo sconnesso che richiama la “tecnica dello specchio”, una pratica di rafforzamento dell’autostima. Un’improvvisazione appassionata consegnata alla macchina da presa, come se la “quarta parete” da abbattere fosse il proprio riflesso.

di Eleonora Pretta

L'articolo Fondazione Arnaldo Pomodoro, vivace osservatorio d’arte contemporanea proviene da Gilt Magazine.

Leonardo e Warhol: la Milano di ieri, oggi, domani

Clara — Mon, 18 Mar 2019 10:29:12 +0000

Leonardo e Warhol: un grande omaggio a Milano

Cos’hanno in comune Leonardo da Vinci, straordinario architetto, pittore e ingegnere del XVI secolo, e Andy Warhol, il visionario padre-fondatore della Pop Art, made in Pittsburgh, USA, 1928? Il genio, naturalmente…ma non solo. Un arco di sei secoli separa questi due veri e propri talenti, e la città di Milano, straordinariamente, ne rappresenta il punto di incontro, la congiunzione astrale.
In occasione del quinto centenario della morte del portentoso scienziato, il Gruppo MilanoCard, gestore della Cripta di San Sepolcro, in co-produzione con la Veneranda Pinacoteca e Biblioteca Ambrosiana, il Credito Valtellinese e MedialArt, presenta LEONARDO & WARHOL. The genius experience: la prima mostra immersiva che ospita anche opere originali, visitabile dal 1 marzo al 30 giugno 2019.

Leonardo e Warhol: the genius experience, la prima mostra immersiva con opere originali

Il percorso all’insegna dell’intelligenza fuori dal comune ha inizio nella Sala Sottofedericiana della Biblioteca Ambrosiana con uno show multimediale a 360 gradi, che con musiche e immagini suggestive proietta il pubblico nella Milano vissuta, sognata e amata da Leonardo, per poi accompagnarlo nella cripta di San Sepolcro, luogo nevralgico della metropoli e che già lui stesso in una mappa del Codex Atlanticus indicava come i preciso centro della città. La cripta, di cui verranno a breve terminati restauri, importantissimo monumento archeologico della città, ospiterà The last supper, interpretazione personale dell’artista statunitense del Cenacolo vinciano, realizzata nel 1987 ed esposta nell’ultima mostra di Warhol tenutasi presso il Refettorio delle Stelline.
L’esposizione, curata da Giuseppe Frangi, approfondisce l’uso delle acque, il rapporto con la terra e con la natura, l’innovazione tecnologica e quella architettonica, che hanno portato alla Milano dei grattacieli e del Bosco verticale; non vi sono migliori parole di quelle dell’amministratore del Gruppo MilanoCard, Edoardo Filippo Scarpellini, per descrivere l’obiettivo della mostra: “Sono almeno 500 anni che a Milano il genio da potenziale può diventare reale, il genio del singolo ha portato alla Milano di oggi e sta costruendo la Milano di domani. Qui vogliamo celebrare Milano, il genio, la bellezza ma soprattutto qui vogliamo celebrare ogni persona che ha contribuito a rendere Milano quella che è e che sarà”.

di Alessandra Baio