Andy Warhol. La pubblicità della Forma

Dopo un decennio di pausa dai luoghi espositivi milanesi, Andy Warhol torna visibile al pubblico con una ricchissima personale alla Fabbrica del Vapore. La mostra, che sarà visitabile dal 22 ottobre 2022 al 26 marzo 2023, prende il titolo “Andy Warhol. La pubblicità della Forma”. Un titolo esaustivo circa l’operato dell’artista, curato in tutta la sua vastità di opere da Achille Bonito Oliva in collaborazione con Edoardo Falcioni. La mostra per Art Motors ha come partner BMW ed è promossa e prodotta dal Comune di Milano-Cultura e Navigare.

Attraverso numerose tecniche artistiche…

Oltre 300 opere, 7 aree tematiche e 13 sezioni che raccontano l’operato dell’artista dalle illustrazioni commerciali alle ultime opere sacre. La mostra affronta tutti i periodi storici e gli ambiti artistici esplorati da Warhol. Essi ruotano attorno ad un’idea fissa: “Ogni cosa ripete se stessa. È stupefacente che tutti siano convinti che ogni cosa sia nuova, quando in realtà altro non è se non una ripetizione”, dice lui stesso. Tra una ventina di tele, una cinquantina di opere uniche come serigrafie su seta, cotone o carta, troviamo anche il computer Commodore Amiga 2000 con le sue illustrazioni digitali. Disegni, serigrafie, fotografie, dischi originali e T-shirt; la BMW Art Car dipinta da Warhol, la ricostruzione fedele della prima Factory e una parte multimediale con proiezioni di film da vedere con occhiali tridimensionali.

… e diversi periodi storici

Andy Warhol nasce nel 1928. Di nazionalità polacca, si trasferisce ormai giovane adulto a New York, dove modifica il proprio cognome e inizia a lavorare come pubblicitario. L’intuizione che renderà il brillante Andy ricco e celebre è quella di ripetere un’immagine serialmente, inculcandola per sempre nella mente di chi guarda.

“Warhol – afferma Achille Bonito Oliva – è il Raffaello della società di massa americana che dà superficie ad ogni profondità dell’immagine rendendola in tal modo immediatamente fruibile, pronta al consumo come ogni prodotto che affolla il nostro vivere quotidiano. In tal modo sviluppa un’inedita classicità nella sua trasformazione estetica. Così la pubblicità della forma crea l’epifania, cioè l’apparizione, dell’immagine”.Alcuni esempi? “Thirty Are Better Than One”, che raffigura il quadro della Gioconda di Leonardo per ben 30 volte; o “Green Coca-Cola Bottles”, dove ben si spiega la predilezione della società del consumo per la quantità.

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L’anticlassicismo artistico e caratteriale di Andy Warhol

Sulle pareti del Museo d’Arte Moderna Mario Rimoldi (Cortina d’Ampezzo, Belluno), dal 7 Dicembre al prossimo 22 Aprile, saranno esposte 140 opere del volto della Pop Art: Andy Warhol. Andrew Warhol Jr. (1928-1987), personaggio così eclettico da risultare quasi indeclinabile, può essere definito simbolo della Pop Art, e nella fattispecie colui che ha trasposto concettualmente i feticci dell’immaginario collettivo americano nei 60’s.
Di origine ucraina e nato in America, Andy Warhol dimostrò subito una forte attitudine artistica che lo indusse a studiare e affermarsi nel mondo pubblicitario, arrivando a lavorare per Vogue e Glamour. Visionario, portò gli scaffali dei supermercati nei musei partendo dal presupposto che l’arte fosse oggetto di consumo, che i prodotti di massa fossero specchio della democrazia sociale: bottiglie di Coca Cola e barattoli di zuppa Campbell’s risemantizzati attraverso la tecnica di ri-presentazione dell’immagine stessa su vasta scala.
Suo fratello (Paul Warhola) non aveva una natura particolarmente artistica e dopo la morte di Andy sfruttò la tecnica di questi per vendere delle stampe ricavate da fotografie; Andy Warhol morì a 58 anni e, in seguito al tragico evento, la quotazione delle sue opere crebbe esponenzialmente al punto da divenire il secondo artista al mondo ad essere ammirato e acquistato dopo Pablo Picasso.
A condurlo alla morte furono delle complicazioni di salute in seguito ad un drammatico episodio avvenuto il 3 Giugno 1968: una femminista radicale, Valerie Solanas, sparò a Andy Warhol e al suo compagno di allora, Mario Amaya. Warhol, sopravvissuto, non volle testimoniare contro la donna e la vicenda passò in secondo piano in seguito all’assassinio di Bob Kennedy, avvenuto nei giorni successivi.

La mostra

La mostra ripercorre tutto il percorso professionale di Andy Warhol presentandone i capolavori relativi ad ogni periodo: dalla coloratissima Liz Taylor (1964), passando per i dipinti dei francobolli (S&H Green Stamps, 1965), fino alla serigrafia a colori di Marilyn Monroe (1967, 1970, 1985). E ancora, le icone dei Brillo Box (1970) e dei primi Flowers (1970, 1074), al tempo esposte come carte da parati presso la prestigiosa galleria di Leo Castelli.
Poi, il Mao, Mick Jagger, dedicato e donato all’attrice Dalila di Lazzaro, i Camouflage. Dal debutto nella commercial art al disinnesco dei canoni estetici su ogni fronte (musica, cinema, arte e moda), il racconto della vita di uomo che con il suo straniante punto di vista ha rivoluzionato i connotati del mondo dell’arte.
Guardando la mostra avrete modo di capire che se “nel futuro ognuno sarà famoso nel mondo per circa 15 minuti”, sarebbe stato bene che per se stesso Andy Warhol avesse rivisto questa approssimazione!
 
di Selena Celio

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