In negozio e online dal 4 marzo 

Con un passato ricco di collaborazioni con il mondo dell’arte, l’azienda svizzera Swatch ha da poco lanciato l’ennesima contaminazione artistica presa in carico. Dal 4 marzo 2021 sono infatti disponibili 6 orologi ispirati ad altrettante opere del prestigioso MoMa di New York. L’edizione speciale prevede anche un imperdibile cofanetto da collezione.

Orologi d’arte 

Dopo 38 anni di carriera, l’importante ruolo giocato dall’arte nel mondo degli orologi Swatch continua a farsi sentire. Tra le influenze della pop art anni ‘60 e della cultura popolare in generale, molti artisti hanno lasciato la firma sui famosi cinturini di plastica. Tra questi, anche Keith Haring e Renzo Piano hanno dato il proprio contributo. Per questa edizione speciale, invece, quadranti e cinturini hanno ospitato il lavoro di 5 grandi artisti esposti al MoMa di New York. 

Nello specifico, colori e soggetti delle novità dell’azienda svizzera si rifanno a 6 capolavori di 5 grandi artisti. Tra questi, “La Notte Stellata” di Vincent van Gogh e “Il Sogno”  di Henri Rousseau. Ma anche “The City and Design, The Wonders of Life on Earth, Isamu Kurita” di Tadanori Yokoo, tutti in formato New Gent a 95 euro. Il formato Gent a 75 euro prevede invece le altre tre opere protagoniste. Da “New York”  di Tadanori Yokoo alla  “Composizione in ovale con piani di colore 1” di Piet Mondrian e “La Speranza II”  di Gustav Klimt.

L’edizione speciale è disponibile nei negozi Swatch di tutto il mondo e sul sito del marchio, nei MoMa Design Store e sulla pagina store.moma.org. Ma oltre che ampiamente reperibili, i 6 orologi artistici sono adatti a tutti i tipi di cliente. I protagonisti di questa speciale edizione possono infatti essere acquistati sia singolarmente, per assicurarsi un pezzo d’arte firmato Swatch, che in un unico pacchetto. Per collezionisti e amanti del marchio, è per l’appunto disponibile un cofanetto la cui confezione si è ispirata alla caratteristica Blade Stair del museo newyorkese. Una bianca scala che attraversa 4 piani su un muro rivestito in acciaio.

Swatch X you – Beatriz Milhazes

Il progetto Swatch X MoMa non è tuttavia il primo tipo di collaborazione con un ente culturale di tale calibro. Si tratta invece di uno dei diversi progetti avviati da qualche anno in collaborazione con importanti musei in giro per il mondo. Tra questi il Rijksmuseum di Amsterdam e il Thyssen-Bornemisza di Madrid nel 2018, e il Louvre di Parigi l’anno seguente. E anche la liason con il MoMa non è la prima esperienza maturata con il tempio dell’arte newyorkese. La collezione permanente del museo, infatti, comprende già una serie di orologi firmati Swatch. 

Anche in questo caso vi è la possibilità di personalizzare il proprio orologio con la formula Swatch X You edizione MoMa. Scegliendo tra le opere d’arte di Beatriz Milhazes, è possibile creare un personalissimo Swatch X MoMa. Al cliente è data la possibilità di scegliere il design e il colore del meccanismo e persino aggiungere una piccola ma significativa scritta. Per rendere personale e artistico l’amico di polso quotidiano basta sintonizzarsi sulla piattaforma Swatch X You o fare visita ad alcuni negozi Swatch selezionati. Dopo aver scelto una delle tre opere della collezione MoMA, Suculentas Beringelas, O Espelho, o Meu Bem, non resta che aspettare la consegna dell’orologio personalizzato. 

Il caratteristico design di Swatch si colora ancora una volta della bellezza e potenza comunicativa dell’arte. Non perdete l’occasione di indossare un capolavoro firmato MoMa!

di Greta Masè

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Giacomo Balla e il suo Genio futurista in mostra a Milano

In occasione del Salone del Mobile 2019 e di Milano Moda Design, la più grande opera di ​Giacomo Balla ​arriva alle ​Gallerie d’Italia di Milano: il “Genio futurista” appartenente alla Collezione Biagiotti è visibile al pubblico dal 9 aprile al 12 maggio.

L’arazzo emblema del Futurismo

“Genio futurista” è un olio su tela d’arazzo 279 x 381 cm impostato sui toni del tricolore italiano; sulla composizione si staglia una figura vagamente antropomorfa con la testa a forma di stella, simbolo del patriottismo. Quest’opera monumentale condensa le diverse esperienze pittoriche del Maestro futurista Giacomo Balla in una summa artistica: rappresenta il processo che porta alla conoscenza dei rapporti dinamici che compongono l’universo e la loro rappresentazione. Un’avanguardia di forme, colori e dimensioni che superano il visibile e danno corpo all’invisibile, come lo stesso Giacomo Balla affermava nel Manifesto della Ricostruzione Futurista dell’Universo del 1915.
Venne realizzato in occasione dell’Esposizione di Parigi del 1925, dove fu esposto insieme ad altre sue realizzazioni sancendo così l’ormai capillare diffusione della corrente futurista che, interpretando le idee di Marinetti, aveva operato una vera e propria rivoluzione in campo ideologico e artistico, aprendo la strada alle avanguardie internazionali.
Per il Futurismo l’arte non è più semplice rappresentazione della realtà, bensì un’azione concreta sul mondo che si traduce in un inno alla modernità, al progresso, alle macchine, alla velocità e al dinamismo. Questa sorta di autoritratto dello stesso artista, fu poi esposto alla mostra degli Amatori e Cultori di Roma nel 1928 e, dopo una lunga giacenza in soffitta, solo nel 2015 in occasione di Expo venne appeso nella sala che accoglieva le delegazioni straniere.

La famiglia Biagiotti e l’amore per l’arte

Laura Biagiotti, appassionata collezionista e ricercatrice, è stata tra i primi grandi nomi del Made in Italy a sostenere il binomio moda e arte. Insieme al marito Gianni, mossi da una profonda passione per l’arte futurista, collezionò centinaia di opere nel corso della sua vita e, ad oggi, la Fondazione Biagiotti Cigna conta oltre 200 opere di Giacomo Balla, radunate grazie all’ausilio di Fabio Benzi, direttore della Fondazione.
Questa proficua collaborazione, definita “Balstoria” dalla stessa Laura, cominciò nell’ottobre 1986, quando lei e il marito capitarono fortuitamente in una piccola galleria d’arte di Roma dove si teneva una mostra retrospettiva delle opere della famiglia Balla. Nacque così il primo nucleo della raccolta Biagiotti Cigna e soprattutto un’amicizia con le figlie del pittore, Elica e Luce.
Padre del design italiano del XX secolo, Giacomo Balla influenzò in modo significativo il “fare moda” di Laura Biagiotti. Nelle stampe dei tessuti e nelle silhouette degli abiti si ritrovano i colori e le forme dell’estetica futurista, arte del movimento e del rumore. «L’arazzo futurista? Ero con mamma quando lo acquistammo all’asta», spiega Lavinia Biagiotti, attuale direttore creativo del marchio nonché promotrice del prestito di quest’opera monumentale.
Negli anni diverse opere appartenenti alla collezione di famiglia sono state prestate ad istituzioni museali di rilievo quali il Met e il Moma di New York ma, diversamente dagli altri prestiti precedenti, questa è un’operazione dedicata al capoluogo lombardo e al genio creativo italiano nello specifico. L’obiettivo è quello di inaugurare un dialogo proficuo tra la collezione e società, l’avvio di un progetto di mecenatismo che coinvolga direttamente i giovani e le scuole di moda e design.
Il “Genio futurista” è esposto nelle sale della sede museale di Intesa Sanpaolo di Piazza della Scala nella cornice della mostra Cantiere del ‘900: si tratta di un progetto espositivo dedicato alla valorizzazione delle oltre 3.000 opere pittoriche e lavori scultorei che delineano un percorso culturale che attraversa tutto il secolo, e che punta a ripercorrere tutte le principali tendenze proposte nell’arte italiana di quel periodo.
 
di Sofia Balbino

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La Triennale di Milano accoglierà la mostra “Broken Nature: Design Takes on Human Survival” dal 1° marzo al 1° settembre. L’esposizione è a cura di Paola Antonelli, Senior Curator del Dipartimento di Architettura e Design e direttrice del reparto R&S al MoMA. A suo avviso, bisognerebbe trasformare il nostro modo di vivere.

Il design: una nuova visione sulle attuali preoccupazioni

Ecco perché in occasione della XXII Esposizione Internazionale, l’istituzione culturale ha deciso di sottolineare le preoccupazioni della società attuale attraverso il design. Tra questioni ecologiche e riflessioni sociali, sono presentati anche diversi progetti evolutivi che utilizzano la scienza, Big Data, e la biologia.

L’obiettivo del design è quello di soddisfare un bisogno, risolvere problemi, proporre soluzioni ed esplorare possibilità per migliorare la qualità della vita degli esseri umani. Oggi, con la mostra “Broken Nature: Design Takes on Human Survival”, il design evidenzia nuovi approcci di concezione.

Il design: aperture a nuove prospettive

Designer e ingegneri da ogni angolo del mondo con le loro installazioni propongono nuove alternative volte a migliorare il nostro futuro. La chiave sta nel riconsiderare il nostro stile di vita attuale, sia in Italia, che in Francia, in Cina (…).

Il design trasforma la natura in un ambiente. Crea un legame tra l’essere umano e ciò che lo circonda. Uno degli obiettivi di questa mostra è ricostruire i legami tra l’uomo e il suo ambiente naturale usando il design. L’esposizione invita lo spettatore ad una riflessione sulla società in cui vive, senza dare soluzioni miracolose, ma solamente fornendo spunti di riflessione.

Focus sulla Francia: “De la pensée au visible, Design As A Large Ring”

Il Padiglione Francese è un grande modellino, simbolo dei modi in cui i designer riflettono insieme, prestando attenzione al mondo “costruito” che esiste già. Questa opera mostra la tappa intermedia tra il pensiero e il visibile. Secondo la curatrice del padiglione Francia, Catherine Geel, il design rispecchia il processo di riflessione sulla trasformazione dei materiali e sulla società stessa.

Il designer non è più solamente l’inventore ma sta diventando anche l’innovatore, l’informatore. Per esempio, la designer Marie-Sarah Adenis ha usato un antico processo (la fermentazione) per sviluppare nuovi coloranti che rispettano l’ambiente. Piuttosto che usare dei processi di fabbricazione che danneggiano l’ecosistema, ha usato quello che la natura ci da. Altri designer fanno gli inventori. Riuniscono e organizzano dati complessi per renderli accessibili alle persone, al fine di permettere loro di capire fenomeni attuali come i nuovi spazi creati dalla migrazione.

Per pensare in modo innovativo alle problematiche attuali e per scoprire come il design può migliorare il nostro futuro, non perdete questa mostra in esposizione alla Triennale.

di Léa Voirin

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