Il lusso delle novità footwear SS 20

Nonostante il lockdown, la voglia di tornare a vivere continua a fremere negli animi di milanesi e forestieri. Si sogna infatti il momento in cui i break della giornata potranno essere passati in coppia e in compagnia negli esclusivi locali meneghini; un’ottima scusa per soppiantare le pantofole con la giusta scarpa del footwear SS 20.

Le novità di questa Primavera/Estate 2020 ci permettono di sognare un ritorno trionfale ticchettando con stile sui pavimenti più lussuosi del capoluogo lombardo. A giocare in favore di uno stile chic e leggero, in linea con la stagione estivo primaverile, diversi espedienti messi in campo dalle maison. Ne è testimone un susseguirsi di pelle metallizzata, cristalli, trasparenze di Plexiglass colorato dégradé, pietre e fantasie marmorizzate, applicazioni e ricami dorati.

Le cromie giocano con colori accesi privilegiando il rosso, il viola e l’azzurro contrapposti ad un tocco più sobrio ed elegante firmato black&white. I tacchi sottili di décolleté e sandali si accostano a zeppe e tacchi quadrati resi allo stesso tempo moderni e futuristici da colori e trasparenze.

Emilio Pucci per una colazione al Marchesi 1824

Quale modo migliore per incominciare la giornata se non quello di indossare una delle novità footwear SS 2020 firmata Emilio Pucci. Una scelta adatta a solcare l’elegante pavimento piastrellato dell’esclusivo bar Marchesi 1824 in Galleria Vittorio Emanuele II a Milano. Si tratta infatti di una collezione accesa da colori pastello e pelle metallizzata, in un mood generale fresco e leggero. Un tocco anche di allegria che ben si adatta ad un momento mattutino bisognoso di una carica di energia positiva da sfruttare nel corso della giornata.

In particolare, perfetto per l’occasione sarebbe il sandalo con motivo intrecciato, 100% pelle con dettaglio ricamato sulla punta quadrata e tacco a blocco trasparente. Con la sua allure un po’ vintage ma al contempo moderna, si presta infatti ad una colazione esclusiva nel quadrilatero della moda. Uno storico angolo di paradiso da cui ammirare il viavai di turisti e avventori di negozi di lusso sin dalle prime ore del giorno.

Pranzo al LùBar firmato Philosophy

Dopo essersi uniti al viavai frenetico milanese, il primo passo sui gradini del LùBar di Porta Venezia è destinato ad un “gioiello” firmato Philosophy. In questo caso la novità footwear SS20 prende le sembianze di una décolleté bianca in taffettà con fantasia floreale e pois. Una pausa pranzo immersa tra piante e colonne di marmo in un’atmosfera leggera ed elegante che richiama la collezione di Lorenzo Serafini.

Un’atmosfera raffinata, da élite, che rispecchia la filosofia generale della nuova collezione, ovvero l’esclusività, mai eccessiva, del jet set anni ‘80. Proprio come l’atmosfera delicata e distinta del LùBar, questa collezione è destinata ad un’amante della sobrietà impreziosita da fini dettagli. Pertanto, così come le piante cadono finemente su colonne e vetrate del locale, così un fiocco posteriore ricade dolcemente nella parte posteriore della décolleté.

10 Corso Como: pausa caffè in Balmain

Adatta per varcare la soglia di 10 Corso Como per gustarsi un caffè tra piante e tavoli colorati, è sicuramente la collezione firmata Balmain. Una ventata di ricercatezza e forme sinuose caratterizzano sandali e décolleté impreziositi da pietre e trasparenze colorate. Un mix di modelli che comunicano un senso di eleganza quotidiano, adatto per affrontare con stile le ore più impegnative della giornata.

In particolare, la zeppa con cinturino alla caviglia resa unica da un verde effetto marmoreo rispecchia l’atmosfera naturale che si respira dentro al locale. Oltre al caffè, poi, ai piani superiori la Fondazione Sozzani permette di far visita gratuitamente ad esposizioni di vario genere. Una vetrina sul mondo dell’arte contemporanea di cui la collezione di Olivier Rousteing sembra riprendere l’influenza in colori e forme.

A cena in Moschino: Martini Bar

Nonostante il carattere provocatorio e a tratti eccessivo del brand milanese, la collezione SS 20 di Moschino celebra il suo lato elegante e raffinato. Uno stile adatto per una cena esclusiva nel celebre Martini Bar nel mezzo del quartiere modaiolo per eccellenza della città. In particolare, il modello di sandalo nero in pelle, seta e viscosa con fibbia dorata richiama l’atmosfera dai tocchi siciliani del locale milanese. Un tacco a cono con fascia centrale unito alla raffinatezza del raso e a un cinturino alla caviglia esaltano l’eleganza dell’indossatrice.

La gamma cromatica generale della collezione, inoltre, si abbina perfettamente con i toni scuri dell’interno del locale, immerso in un’atmosfera intima e ricercata. La stessa atmosfera rispecchiata da sandali, décolleté e stivali marchiati dalla celebre scritta “Moschino”. Affissa come applicazione o stampata su tinte omogenee ed arricchite da pattern, risalta su tonalità per lo più nere, oro, rosa e gialle.

Alberta Ferretti per un cocktail al The Spirit

Ed infine, per chiudere metaforicamente la giornata di break spesa nei locali della vita mondana milanese, un cocktail della buonanotte. La delicatezza e sinuosità della firma romagnola è presente anche in questa collezione SS 20, pregna di femminilità eterea e sempre estremamente elegante.

Un’eleganza da sfoggiare per l’appunto in un dopocena presso il prestigioso The Spirit, sito in via Piacenza, Porta Romana.Il sandalo in nappa laminata viola con cinturino alla caviglia fa pendant con la luce colorata dell’interno di una serata in privé.

Nel resto della collezione, invece, il luccichio dei cristalli richiama la lucentezza del bancone in legno e la moltitudine di lampadine sul soffitto. Concludendo la citazione di queste novità footwear 2020, il verde marmorizzato delle pietre incastonate su basi dorate riecheggiano le poltrone in suede addossate alle pareti.

Dopo un’associazione tra novità footwear SS 20 e locali meneghini, anche la scarpa vuole la sua parte nel detto “Good food, good mood”. Con quella giusta si evitano passi falsi e si frequentano con stile i locali più in voga di Milano. E voi, pronte a ripartire con il piede giusto?

di Greta Masè

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Laura Biagiotti mostra una donna tradizionalmente eclettica

È così che possiamo descrivere la collezione Primavera/Estate 2020 firmata Laura Biagiotti. Tradizionalmente eclettica. Come lo è anche la donna che si rispecchia in questa collezione. Moderna, ma legata ai valori. Divertente, ma cosciente del suo spessore personale.

Il progetto di moda che si rispecchia nel guardaroba di Laura Biagiotti è di tipo duraturo: nel voler proporre e dettare nuove regole stilistiche nel sistema moda, si auspica allo stesso tempo di creare qualcosa che assorbendo nei suoi prodotti tutti i valori del passato, possa creare capolavori capaci di perdurare nel futuro. Le “gocce di bellezza” di Laura Biagiotti vogliono essere in grado di illuminare e vivacizzare la giornata delle donne, donando loro un armadio senza tempo che contenga diverse proposte stilistiche adatte a qualsiasi occasione.

La storia della dinastia Biagiotti vede dei cambiamenti sulla passerella per la prossima Primavera/Estate 2020, che verrà rappresentata da Pat Cleveland e dalla figlia Anna. Senza tempo significa per sempre, ed è per questo che Laura Biagiotti lancia Forever, una fragranza dedicata alle donne e che porta dentro sé l’essenza dello straordinario indossato nel quotidiano.

La collezione

La collezione PE20 di Laura Biagiotti vede il logo del marchio come segno grafico, talvolta talmente sottile che riprende il leitmotiv della collezione. Distese di fiori che si alternano a righe sono le stampe proposte su comodi pajamas, tute e pantaloni (rigorosamente a vita alta), su giacche di lino strutturate, ma che al tempo stesso conferiscono leggerezza grazie alla ricorrenza dell’oversize. Il denim è invece utilizzato per lanciare un messaggio di primordiale savoir-faire.

Le forme sono decisamente femminili e le tele morbidissime. La palette colori proposta dalla collezione viaggia dal bianco Biagiotti al blue jeans, attraversando diverse vibranti nuances pastello. Lo chiffon, un classico per conferire alla donna un’immagine da “bambolina”. Qualche sporadico fiore fa breccia sui capi, senza mai esagerare con le decorazioni. Il filo bianco degli spolverini e dell’abitino polo richiama la passione per lo sport, capostipite del marchio.

L’armoniosa sfilata si conclude con la proposta di leggings e mini top decorati da paillettes sulle tonalità del viola: perfetto look per incarnare la filosofia del mondo Biagiotti, dove il per sempre raccoglie l’infinito, e dove lo spirito della donna si sente internazionale ma amante dell’Italia, proprio come il brand stesso.

di Sara Steccanella

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“Cuentos de Havana”: una collaborazione tra Izumi Ogino e Kissi Usuki

Anteprima, famoso brand della stilista giapponese Izumi Ogino, ha presentato la collezione Primavera/estate 2020 alla Scuola Militare Teuliè, durante la Milano Fashion Week. Il tema “Cuentos de Havana” (Racconti de l’Avana) è, come di consueto nel lavoro della stilista, ispirato alla meta di uno dei suoi ultimi viaggi: Cuba. Nella capitale messicana, la Ogino ha conosciuto l’artista Kissi Usuki, con la quale ha iniziato la collaborazione che ha dato vita a questa meravigliosa collezione.

L’Avana secondo Kissi Usuki

Kissi Usuki è illustratrice, fotografa, art director e graphic designer. Nel suo lavoro trae grande ispirazione dalle figure femminili, che spesso rappresenta nelle sue opere. Ecco allora che nella collezione Primavera/Estate 2020 di Anteprima, gonne, pantaloni e t-shirts sono invasi da illustrazioni di donne, acconciate secondo il folklore cubano. L’opera d’arte si fa moda, diventa “wearable”.

In occasione della sfilata, Kissi Usuki ha anche realizzato quattro esclusive grafiche colorate, che raccontano l’Avana. Esse uniscono i simboli della capitale messicana, come l’uccello nazionale Tocororo e il fiore Mariposa. Dominano colori vivaci, vibranti, sgargianti, che richiamano la natura esotica de l’Avana e il suo aspetto folkloristico.

I “must” della collezione: dai colori agli accessori

A rappresentare l’Avana non possono essere che i colori caldi. La collezione di Izumi Ogino gioca, infatti, su toni terra, cipria, l’arancio, il verde e il giallo. I colori essenziali per l’estate. All’ultimo grido sono le t-shirts stampate in gomma con le illustrazioni di Kissi Usuki. Su di esse è presente il leitmotiv della collezione, la celebre frase di Ernest Hemingway: “Dare to dream: Live on Purpose”. Accessorio intramontabile è la Wirebag di Anteprima, disponibile nella nuova collezione in Nero Opaco e Latte Opaco 504. I colori neutri e la sua forma semplice la rendono adatta a qualsiasi abbinamento, per le occasioni più speciali e per le meno.

Con la collezione SS20 di Anteprima, Izumi Ogino trasmette l’amore per l’arte e la bellezza di una cultura diversa dalla nostra. Per una vera rinascita primaverile.

di Chiara Pellini

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Dopo New York, Londra e Milano mancava solamente Parigi per concludere degnamente questo giro delle capitali di moda. 75 saranno le sfilate ufficiali che si terranno dal 23 settembre al 1° ottobre per presentare le collezioni Primavera/Estate 2020 nella città della luce.

I giovani stilisti celebrati a Parigi

La Fashion Week parigina è iniziata con una nota asiatica. Tra i nuovi arrivati, Mame Kurogouchi, marchio giapponese, Kimhekim e Rokh, maison coreane. Primi passi per l’ex di Balenciaga, Kiminte Kimhekim, che con la sua collezione ha proposto un mix tra stile coreano tradizionale e streetwear.

Lo show dello stilista Rokh Hwang ha chiuso il primo giorno di questa settimana di moda con il suo pezzo forte: il trench, rigorosamente abbinato ad un paio di sneakers. Tra gli altri giovani creatori presentati alla Fashion Week di Parigi troviamo Marine Serre, Atlein, Kwaidan Editions, Ottolinger, Y/Project. I nuovi talenti sono messi in evidenza!

La riflessione ambientalista nel cuore della Fashion Week parigina

In cima alla lista dei nuovi arrivati, la vincitrice del premio LVMH 2017, Marine Serre, presenterà il suo show “Marea Nera” il 24 settembre. Una sfilata che toccherà il cuore di tutti gli ospiti, e che si occuperà di un tema da non perdere: l’ecologia.

In attesa delle sfilate, gli animalisti hanno peraltro colto l’occasione per chiedere ai grandi marchi di non utilizzare più la pelle. Alcune attiviste della PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) hanno protestato proprio davanti alla Torre Eiffel. Il loro obiettivo, “far ricordare agli attori dell’industria della moda che la pelle è un brutto affare”. Un altro segno che mostra che la riflessione ambientalista è diventata imprescindibile nel mondo della moda.

Gli appuntamenti da non perdere a Parigi

Tra i momenti importanti di questa Fashion Week troveremo la prima sfilata di Stella McCartney in collaborazione con LVMH, nuova svolta per il brand inglese. Virginie Viard, successore del grande Karl Lagerfeld, presenterà la sua prima collezione di prêt-à-porter Chanel il 1° ottobre. Scopriremo anche la prima sfilata della linea femminile di Issey Miyake creata dallo stilista Satoshi Kondo, il 27 settembre.

Le grandi maison di moda saranno ovviamente presenti. Dior e Saint Laurent per Anthony Vaccarello sfileranno il 24 settembre, Chloé il 26 settembre, Celine per Hedi Slimane il 27 settembre. Vedremo gli show di Givenchy, Valentino e Balenciaga il 29 settembre. La Fashion Week di Parigi finirà il 1° ottobre con la presentazione della collezione di Louis Vuitton.

Per quanto riguarda le tendenze, pensiamo di ritrovare il tailleur pantalone, declinato in tutte le sue forme. Creazioni minimaliste e stravaganze neo-disco potranno anche essere presentati sulle passerelle. Per non perdere nulla delle tendenze future, rendez-vous a Parigi!

di Léa Voirin

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La Primavera/Estate 2020 di Giorgio Armani

Simmetrico e minimale, Giorgio Armani apre il suo show Primavera/Estate 2020 con quello che è il suo colore, il greige, e lo fa giocare in casa, su un completo giacca-pantalone dai tagli classici e giacca a doppio petto. Seguono completi greige destrutturati e scomposti che sembrano in trasformazione. Di trasformismo si tratta, in un gentile percorso visivo che ha del terreno e dell’ancestrale insieme. Armani disegna uno stile cittadino, discreto e formale, con percettibili influenze esotiche. Fanno il loro ingresso i Viola, le camicie si allungano fino al ginocchio, sopra i pantaloni come se fossimo in India e lo fanno su scarpe basse: tutto perfettamente coerente.

Il trasformismo della donna Armani

Non passa inosservato il ritorno de La Prima, borsa lanciata da Giorgio Armani nel 1995, emblema del perfetto equilibrio tra maschile e femminile.
Gli orecchini e le collane sono enormi ed esagerati; i capelli raccolti, insieme con l’esotico sembran lasciar spazio ad un più sommesso e orientale disegno con stampe, tagli e alti colli alla coreana. All’improvviso giunge l’ennesima trasformazione di questa donna Armani, che sembra scegliere armature dove le spalle sono esasperate, alte e ampie in tessuto strutturato. Impeccabile e bello il tailleur giacca-pantalone di cangiante smeraldo e con giacca damascata, rasenta la perfezione.

Gonne lunghe e ampi vestiti dalle educate trasparenze, morbide e leggiadre consistenze rilassano l’andatura di una donna elegante. Rosa e bianchi illuminano la passerella accompagnati da collane amuleto. Grandi orecchini e enormi manti di piume conferiscono a questa donna qualcosa di sciamanico e ancestrale.

Racchiuse nell’ultima uscita, la sapienza, l’eleganza e la semplicità di Giorgio Armani. Un lungo abito stile impero racchiude le sfumature del greige, bianco e rosa – tonalità dell’intero show – e sembra riflettere la luce. Preceduto da abiti color pastello e splendenti, vedono ancora le donne circondate da manti di organza che sembrano sancire la trasformazione: questa donna nata come terrena ha raggiunto l’apice diventando divina.

È di certo compito reale quello di avere connessioni con il divino e soddisfarne il colore nelle fogge, e in questo senso Re Giorgio ha parlato.

di Camilla Stella

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A chiudere la Settimana della Moda di Milano è Gucci, con un Alessandro Michele (Creative Director del brand) particolarmente ispirato e desideroso di portare in passerella il suo pensiero sul concetto di libertà di espressione legata al mondo del fashion.

Alessandro Michele sfida il potere

La location scelta, l’headquarter di Via Mecenate, in occasione del fashion show ha assunto una veste inusuale. Per rendere chiaro lo scopo di Michele, questo spoglio palazzo è stato trasformato in un vero e proprio spazio clinico, asettico, con luci a neon accecanti e sedie in plexiglas, tipiche di una sala d’attesa. Un’ambientazione perfetta per la prima “polemica” che ha voluto lanciare il designer, facendo sfilare 60 outfit oversize, alludendo a camicie di forza, in avorio o bianco, a dimostrazione che di quanto la società voglia imporre le proprie idee e tarpare le ali a coloro che amano giocare (anche) con la moda; in questo caso obbligando la gente ad indossare delle uniformi che non rappresentano la personalità di ognuno.

Si chiama omologazione, e Gucci vuole andare contro tutto questo, cercando nella moda quella libertà d’espressione perduta, esaltando la diversità e spingendosi oltre, sino all’idea di doverla far “essere una sorta di orgasmo”. Per Alessandro Michele si tratta di una vera e propria battaglia, tanto da scrivere sulle borse “Gucci Orgasm”, perché secondo il designer “seguire la moda ha anche quel lato velato, al limite del sadomaso”.

Gucci SS20 collection

Terminata la sfilata di ribellione, lo spazio asettico cambia nuovamente aspetto, mutando in un aeroporto con un nastro trasportatore sul quale le modelle camminano velocemente. Dettaglio, quest’ultimo, che rende l’idea della velocità con cui le cose mutano intorno a noi e, perché no, magari Michele sperava di lanciare un ulteriore messaggio, quello di affrettarsi a cambiare tutti i diktat che ci vengono imposti quotidianamente.

La collezione Spring/Summer 2020 è forse una delle più audaci e sensuali disegnate da Alessandro Michele dalla sua entrata in Gucci nel 2015. Il nastro trasportatore accoglie una collezione Uomo/Donna ispirata agli anni ‘70 e al mondo del vintage, come si nota dalle cravatte tipicamente Yuppies. Lustrini e paillettes per gli abiti lunghi; presenti anche modelli sottoveste e body luccicanti muniti di guanti lunghi in pelle, senza tralasciare il richiamo allo stile minimalista di Alessandro Michele con pantaloni a gamba svasata, top in voile e abiti gender fluid.

Tutti i capi giocano all’interno di una palette di colori molto estesa, che varia dal blu in tutte le sue sfumature, alle tonalità della terra, lasciando posto anche a total black e tocchi metallici. A completare la nuova collezione Gucci non sono mancati i soprabito, d’effetto grazie alla vivacità dei colori pastello, e capi di leva sportiva che richiamano il barocco e il pop.

Anche gli accessori dicono la loro

Gucci da sempre è amato dai più in particolar modo per le borse, essenziali e portabili con tutto. Dei veri pezzi easy-to-wear. I modelli non si discostano dalle collezioni precedenti, ci sono infatti zaini, bauletti in pelle o in tessuto GG, e borse a spalla che si accompagnano perfettamente con choker in vinile, collane e spille ricoperte di strass. Durante la sfilate, un accessorio che spicca, e che senza dubbio diventerà un must have per la prossima Spring/Summer 2020, è lo spinto occhiale da sole 70’s con maxi catena.

La sfilata di Gucci vuole fare scalpore e non impiegherà molto a far parlare di sé, dalle camicie di forza (ovviamente non saranno in collezione) ai frustini cari alla tradizione equestre che Alessandro Michele ha voluto in passerella per rendere l’idea del sadomaso in salsa chic. La sua SS20, dice il designer, è una collezione elegante che non vuole alludere all’essere sexy, ma vuole essere una promessa del fatto che le cose devono cambiare. Per rendere più chiaro il concetto è stato citato il filosofo Foucault e il suo concetto di biopolitica, invitando ad incoraggiare la nascita di personalità mai viste prima, nuove, che possano far la voce grande contro le norme sociali.

di Agnese Pasquinelli

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In occasione della collezione per la Spring/Summer 2020 e in concomitanza con il decimo compleanno del brand, MSGM ha deciso di mettere da parte la stravaganza che l’ha da sempre caratterizzato, per avvicinarsi ad un’anima più “romantica”.

La Triennale abbraccia MSGM

Per la prima volta la Triennale di Milano ha aperto le sue porte ad una sfilata di moda, e ad avere l’onore di calcare la passerella è stato il brand fondato da Massimo Giorgetti dieci anni fa: MSGM. Dopo aver visto girare per Milano tram completamente brandizzati ecco la sorpresa sotto i raggi del sole meneghino. Lo stesso Giorgetti ha dichiarato di sentire l’esigenza di cambiare, di voltare pagina. Nonostante non rinneghi ciò che è stato fatto nel corso degli ultimi dieci anni, è arrivato, secondo l’art director e fondatore di MSGM, il momento di crescere e di seguire un nuovo percorso creando un altrettanto nuovo linguaggio.

MSGM si trasforma

Addio quindi alle felpe extra large e allo streetwear al quale siamo stati abituati fino ad ora. La rivoluzione MSGM prevede un look tutto nuovo: a colpire sono sicuramente i colori, presenti sì, ma per la maggior parte dei casi molto tenui. A far da padroni sono infatti i colori pastello in diverse tonalità che variano dal giallo al rosa e che danno vita ai numerosi completi dalle linee morbide e sensuali allo stesso tempo.

Dalle cinture alte e strette in vita che mettono in evidenza la vita e le forme delle donne di Massimo Giorgetti, agli enormi fiocchi che ornano ogni camicia presente sulla passerella. E poi ancora con le spalle XXL di ogni giacca, che riportano alla nostra memoria, anche se lontanamente, i favolosi anni Ottanta. 

La nuova anima MSGM è segnata anche da nuovi dettagli, e quindi come non parlare dei fiori che sono apparsi da protagonisti negli innumerevoli vestiti: leggeri, morbidi, colorati ma non troppo eccentrici, quasi romantici. E se è vero che l’anima di un brand non può scomparire completamente, ecco che nel finale compaiono le frange, lasciando almeno un po’ di eccentricità ad una collezione che ha cambiato completamente il modo di vivere la moda targata MSGM.

di Giulia Rizzi

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“La mia filosofia estetica si può sintetizzare in due parole: il meglio. Solo il meglio, infatti, mi permette di esaltare la bellezza femminile e di creare gli abiti un attimo prima che le donne li desiderino”; Ermanno Scervino ama le donne, e la collezione Primavera/Estate 2020 ne è la prova.

Il noto brand fiorentino, nato dall’unione geniale tra lo stilista Ermanno Daelli e l’imprenditore Toni Scervino nel 2000, celebra l’inno all’italianità. Due figure che da sempre hanno creduto nel Made in Italy e che l’anno prossimo festeggeranno il ventesimo anniversario della loro casa di moda. Scervino lavora al servizio della bellezza femminile e veste una donna che ama i dettagli eleganti rendendo ogni capo glamour.

L’intimo si rivela al pubblico

Lo stilista è un grande esteta e ama la bellezza femminile. Con questa collezione Primavera/Estate 2020 si rivolge alla donna in modo elegante, trasmettendo il suo concetto di sensualità e valorizzando il Made in Italy in tutte le sue forme. Gli outfit sono ricchi di dettagli: sono presenti sovrapposizioni di giacche, sottovesti, piume e stile animalier. Gli abiti sartoriali sembrano quasi essere lingerie e pigiami; vengono messe in scena trasparenze, lustrini, paillettes, sovrapposizioni molto sexy e mai volgari che rendono la donna un mix perfetto di grazia e charme. Il brand lavora quindi sull’intimo esibito, da sempre considerato un tratto distintivo della casa di moda. Le sottovesti e le vestaglie si trasformano in eleganti abiti da sera, e anche il pigiama si sostituisce al tailleur, il tutto contornato da una inarrivabile raffinatezza.

Ermanno Scervino osa e le fantasie diventano le più svariate: come quella maculata, pois e rigata. Vengono utilizzate piume, organze, pizzi plissettati e giochi di trasparenze che rendono l’abito sensuale e femminile. Anche la pelle diventa importante: viene qui usata sulle tute e sulle giacche dai colori molto accesi per creare contrasto. I colori di questa collezione vanno dal bianco, grigio, beige e rosa pastello arrivando, infine, a colori più accesi, come il verde acido, il turchese e rosa.

Italianità e coraggio del contrasto

“Il mio successo lo devo al coraggio del contrasto, ai materiali, all’essere stato in grado di farli diventare qualcosa di internazionale. Questo è il mio segreto, un tocco di intimo e di sportswear, qualcosa di perfetto”. Queste le parole dello stilista, che grazie alle sue capacità artigianali e creative vuole riportare l’italianità della sua Firenze, ricca di arte e storia, nelle sue collezioni. Plasma infatti materiali d’eccellenza in modi inediti, creando abbinamenti moderni e inaspettati.

Ermanno Scervino è riuscito ancora una volta a fare dell’eleganza e della seduzione il fil rouge tra le sue collezioni. Una sartorialità che reinventa il concetto di pret-a-porter e che celebra la bellezza femminile e il coraggio di rinnovarsi.

di Aureliana Santinato

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Ferragamo: i ricordi d’infanzia di Paul Andrew nella PE 2020

La casa di moda fiorentina presente dal 1927, Salvatore Ferragamo per la Spring/Summer 2020 sceglie di sfilare in un luogo fiabesco circondato dalla natura: la storica Rotonda della Besana. La sfilata presenta una diversità di stili mantenuti però in modo compatto dalla semplicità e dalle linee morbide che da sempre contraddistinguono il brand. Il direttore creativo Paul Andrew ha voluto trasmettere, infatti, uno spirito estivo contrassegnato dalla vitalità e spensieratezza attraverso una collezione leggera legata ai suoi ricordi d’infanzia.

La collezione Primavera/Estate 2020

È un ritorno alla normalità mai banale, all’eleganza e allo stile puro, quello di Paul Andrew; classico e iconico al tempo stesso. L’artigianalità si respira in tutta la collezione e si sceglie di rappresentare proprio l’eleganza, ma in chiave del tutto moderna. La donna SS 2020 è vestita con gonne a palloncino, pantaloni arricciati e a vita alta, salopette, gonne legate in vita, caftani da indossare con sandali dal tacco trasparente e calzini. La pelle rimane un tratto stilistico della maison fiorentina, ma si fa sempre più sottile e flessibile, quasi impalpabile. Le gambe sono quasi sempre nude per valorizzare quello stile giocoso e estivo. Per la sera invece, l’outfit diventa più elegante e ricercato, caratterizzato dalle trasparenze e da colori decisi.

Sono proprio i colori i protagonisti della collezione; dai toni pastello a fantasie più accese. La collezione si apre con una palette neutra: i bianchi, gli écru, tanti monocolori, i rosa, azzurro tenue e gli arancioni pastello. Si mescolano poi tra loro diverse intensità, come il ciclamino, blu elettrico e i colori della terra. Infine, per la sera si sceglie il nero. Le stampe, come i tulipani oversize che fioriscono su salopette corte, mantengono uno stile chic sia nelle linee che nei colori.

Seppur presentato in piccola parte, anche l’uomo Ferragamo è moderno e interessato alla moda. Si nota un rinnovamento preciso nelle giacche con dettagli eleganti e ricercati. Inoltre, gli accessori vestono un ruolo principale: le borse, sia uomo che donna, sono di diversi colori e forme, e destinate a svariati usi, così come gli occhiali da sole, gli orecchini e i cappelli.

Ospiti d’eccezione

Tra gli ospiti d’eccezione vediamo la presenza di Hero Fiennes Tiffin, attore britannico protagonista del film “After”, ma divenuto famoso grazie alla saga Harry Potter a soli undici anni. L’attore è arrivato accompagnato da sua sorella Mercy Fiennes Tiffin, anche lei giovanissima e attrice. Presente inoltre Evan Mock, giovane skateboarder con più di 190 mila followers su Instagram, e l’attore Dylan Sprouse. Tra le top presenti Vittoria Ceretti, sempre incantevole e che ha chiuso la sfilata in modo impeccabile indossando un minidress nero legato in vita da una cintura.

Ferragamo ancora una volta mette dunque in scena la bellezza femminile attraverso linee semplici e morbide. Sussiste la volontà di creare uno stile iconico e fiabesco, qualità che da sempre caratterizza il brand.

di Aureliana Santinato

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La collezione pensata da Antonio Marras per la Spring/Summer 2020 ha sicuramente uno scopo principale: richiamare alla mente di ogni spettatore l’Oriente. La bellezza delle creazioni dello stilista Made in Italy si unisce allo splendore e la delicatezza dei luoghi a noi più lontani, che grazie a Marras, ora sembrano così vicini.

L’Oriente a Milano

In vista della Primavera/Estate 2020 sulla passerella del Teatro Puccini di Corso Buenos Aires non manca senza alcun dubbio un forte richiamo alla Cina, al Giappone e al lontano Oriente in generale. I kimoni sono all’ordine del giorno: colori, ricami e ornamenti sono pronti a stupirci. Il nostro viaggio parte già solo vedendo l’allestimento della location: i classici ombrellini rossi sembrano catapultarci sul set di Mulan, uno dei più grandi classici Disney. E come la stessa Mulan, anche le donne di Marras si trasformano in guerriere.

Le forme, ma anche le fantasie: dai colori forti, accesi, il rosa, il blu, l’azzurro, all’intreccio con i quadri che tanto ci accompagneranno anche questo lungo e freddo inverno 2019. Linee morbide? Anche. Ma non aspettatevi lunghi camicioni pronti a coprire tutte le vostre forme: Marras ha pensato a tutti, ed ecco infatti comparire le classiche cinture in vita, ulteriore somiglianza con i nobili abiti giapponesi.

Sardegna loves Giappone

In pieno stile Marras, non mancano quindi i richiami alla cultura, alla musica e alla poesia, ma soprattutto all’arte; durante l’intera sfilata sono infatti stati utilizzati paesaggi di William Turner come sfondo della passerella. L’intera collezione è però ispirata alla tragica storia d’amore di Shiro e Baingio: lei principessa giapponese, lui pastore sardo, sardo come lo stesso Marras. Storia d’amore che si ripropone anche in passerella: il kimono si abbina dunque allo janas, il tipico abito sardo. Quelle di Marras sono delle vere e proprie donne guerriero pronte a travestirsi addirittura da Samurai.

Antonio e il teatro

Una sfilata, quella per la S/S 2020, che sembra essere un vero e proprio spettacolo teatrale, e a confermarlo è lo stesso Marras, il quale ha da poco debuttato come regista proprio al Teatro Puccini di Milano. Rimanendo ancora una volta molto vicino ad un mondo che da sempre lo affascina, lo stilista sardo ha deciso che questa volta a raccontare una storia su quel palco dovessero essere le sue creazioni. E così è stato.

di Giulia Rizzi

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