Missoni presenta l’ultima collezione Donna e Uomo Primavera/Estate 2020 in una sfilata co-ed dall’atmosfera tipicamente anni Settanta, in una delle più suggestive location di Milano. È la ex Piscina Caimi ad accogliere gli ospiti attesi, disposti su coloratissimi cuscini in maglia Missoni che decorano l’anfiteatro in legno.

Missoni, una gioiosa e vivace Primavera/Estate 2020

La collezione estiva di Missoni nasce da un modo di essere spensierato, brioso e allegro per definizione. Il tradizionale put together è un modo di vedere le cose, detta le regole di un vestire senza limiti in termini di fantasia, forma, colore. I protagonisti  della prossima primavera-estate, ispirata alla coppia Jane Birkin e Serge Gainsbourg, si fondono tra loro, si scambiano stampe, fantasie e tessuti. E i confini diventano sempre più labili. I vestiti di lei lasciano le spalle nude, fluttuano, sovrapponendo strati di stampe; le giacche sartoriali di lui sono sfumate, le camicie lavorate a maglia, lo spirito informale. Sfilano accattivanti pantaloni da spiaggia lavorati a maglia, bluse a pois con volant, ampi abiti da picnic plissé in fiori astratti. Attirano l’attenzione anche gli accessori: borse di paglia a secchiello, sottili sciarpe versatili, pensate come morbide cravatte e cinture, sandali wedge e mocassini di raso e lurex da donna.

Missoni e Olafur Eliasson, insieme contro i cambiamenti climatici

Alla fine della sfilata, l’intero eterogeneo cast di modelli ha sostato davanti alla piscina, con una lampada fotovoltaica portatile dalla forma di un girasole. È la lampada sostenibile Little Sun dell’artista Olafur Eliasson che Angela Missoni ha scelto di donare a ogni ospite della sfilata.

Creata per fornire una fonte di illuminazione economica e sostenibile, la lampada può fornire luce solare per un periodo da 4 a 50 ore. Per ogni lampada Little Sun acquistata, un’altra verrà venduta a un prezzo simbolico a una delle oltre 1 miliardo di persone nel mondo senza accesso all’energia elettrica. L’iniziativa, in occasione della settimana del Global Climate Strike, dimostra l’attenzione della maison nei confronti dei cambiamenti climatici e ne riconosce la minaccia; un regalo attuale e lungimirante che potrebbe ispirare e rieducare le fashionista e tutti i presenti a stili di vita più sani e corretti.

Un’estate, quella di Missoni, che riflette quell’incedere rilassato tipico di chi è immerso nel caldo e dolce far niente: smaterializzata da tessuti leggeri e colori chiari, reinterpreta stampe e motivi d’archivio, con un grande sguardo al futuro.

di Giulia Minonne

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Quella di ICEBERG alla Milano Fashion Week è forse una delle sfilate nelle location più belle della città meneghina. Ad essere bella, però, non è solamente la location, ma l’intera collezione che grazie alla creatività di James Long, art director del brand, ha stupito tutto il pubblico.

Tra terra e acqua

Il merito di uno spettacolo così ben riuscito va sicuramente, in parte, anche alla location scelta: i Bagni Misteriosi di Milano, situati in zona Porta Romana. In questo storico centro balneare anni Trenta, la collezione ICEBERG per la S/S 2020 firmata James Long ha lasciato letteralmente senza fiato tutti gli ospiti presenti alla sfilata. Come dichiarato dallo stesso Long, l’intera collezione si ispira ad una delle poesie più famose di Jenny Joseph, “Warning”. Donne fluttuanti come l’acqua, appunto. Donne che si sentono a proprio agio con quanto indossano e che sono pronte ad affrontare la vita in città, frenetica ed impegnativa. L’acqua domina, e grazie ai raggi di sole che vi si riflettono illumina ancora di più una location mozzafiato. Raggi di sole che si riflettono incessantemente anche sugli splendidi abiti in passerella, creando giochi di luce con le innumerevoli paillettes che li ricoprono.

La collezione S/S 2020

Quella ideata dal direttore creativo di ICEBERG, James Long, è una collezione dove a fare da padrone è la comodità. Lo scopo era creare abiti grazie ai quali ogni donna che li indossi si senta a proprio agio con questi ma soprattutto con sé stessa: ecco quindi sfilare maxi abiti morbidi con le fantasie più stravaganti, dove a mancare non sono di certo i colori: dai toni pastello si passa infatti poi anche al fluo, pronto a catapultarci in un mondo all’insegna del divertimento. O ancora, pantaloni e gonne, entrambi con un taglio morbido e comodo sia per il giorno che per la sera, interamente ricoperti di paillettes che riflettono ovunque i raggi del sole o in versione plissettata.

E dopo la linea dedicata a Biancaneve, ecco che sulle felpe e i maglioni per la Primavera/Estate 2020 compaiono i Looney Tunes insieme ad un mix di colori pronti a catapultarci su una spiaggia californiana. La donna ICEBERG è una donna forte, audace, alla quale non fa paura osare, ma soprattutto consapevole della sua grinta e della sua bellezza.

di Giulia Rizzi

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Colorate e leggiadre mongolfiere sovrastano il percorso dello show Etro per la Primavera/Estate 2020; così leggere e ancora cariche di immaginazione, come fossero vetture in grado di viaggiare tra i tempi, ci mostrano come la donna del 2020 indosserà con innato manierismo, tagli sartoriali e tessuti dell’anticonformista tempo andato. Sono Donne le figure femminili mandate in passerella da Etro. Coraggiose e appassionate, richiamano i tratti di sofisticate piratesse uniti allo spirito di aristocratiche groupie.

Déshabillé perfettamente abbigliato

Indossano le nuances del giallo, e le tonalità verdi dell’oceano fanno poi spazio a bianchi, cipria e beige, che tingono voluttuosi abiti asimmetrici in voile di cotone, caftani stampati e ancora abiti fazzoletto ricamati. Donne dalla educata sfrontatezza si vestono di spacchi e vertiginose scollature a V giù sino all’addome. Sono discreti e leggerissimi i tessuti punteggiati da tattili ricami, prepotenti le frange metalliche, e composte le stampe variopinte che si accompagnano alla elaborata maglieria. Sottile la linea tracciata tra il déshabillé e il perfettamente-abbigliato di Etro, contrasti bilanciati dove le ampiezze vengono strette in vita e le maniche lasciate morbide a cadere in tagli squadrati, così da ricordare l’Oriente, che sembra imperare in ogni dove.

Risuona l’eco alle estetiche di Philippe Burty per il Japonisme e al Gabriele Rossetti preraffaellita, entrambi affascinanti dall’estetica del Sol Levante, che aveva per muse donne dalla folta chioma vermiglia con atteggiamenti non poco libertini. Accenni di lingerie inducono a sensualità discreta, e con attenzione si scorge la farfalla stampata e ricamata come simbolo di libertà e rinascita.

L’ingresso di un porpora suona poi come dolce poesia su una semplicissima camicia. E meraviglia delle meraviglie, esplode la versatilità di questa donna Etro, che indossa un tailleur cammello bruciato, taglio deciso e maschile ma di perfetta vestibilità, avvolgente e duro allo stesso tempo, contrastato dalle delicatezze di una blusa adornata da fiocchi e chiusa dolcemente in un quasi impercettibile foulard in fantasia Paisley. Rinascimentale e sfarzoso ma per nulla eccessivo, il mini – per le lunghezze – dress ma maxi – per le esagerate forme – richiama i pizzi e merletti che fanno pensare al Belgio, invoca gorgiere francesi, per poi vedere la donna del Ventunesimo Secolo portarli in giro tutti insieme.

Ben pensati e pesati, i contrasti tra gli etnici e ampi vestiti e le più classiche e categoriche giacche da giorno, che lasciano gli arcobaleni per tingersi di un più severo blu. Resistenze stilistiche che trovano congiunzione ed esplodono in un tailleur giacca-pantalone di un dorato damascato, abbellito da un gilet in coordinato. In conclusione, una sfilza di jeans e camicie, in quella che sembra essere la più semplice e manierista delle fogge, quasi come se Etro volesse svegliarci gentilmente da quel sogno, come se dopo tanta eleganza per tornare alla realtà ci volesse qualcosa di più terreno, più familiare: il jeans.

Etro ha pensato proprio a tutto

Sia tutelato il ritorno del gilet, del vestito che si adatta, che ridisegna le forme del corpo e non viceversa: tale ritorno all’elegante non è azzardo da poco in questi tempi di creativa follia. Il messaggio di Etro è che le buone maniere non passano mai di moda, bensì si amalgamano, plasmano, e portano i segni di influenze moderne, certo, ma pur sempre con garbo.

di Camilla Stella

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La Milano Fashion Week apre i battenti il 17 Settembre 2019, in mostra la Primavera/Estate 2020 promette di essere plastic free, green, sostenibile, digitalizzata e come no, giovane. La Settimana della Moda risulta irrevocabilmente cambiata e democratizzata in quella che appare come una negoziazione di autenticità, dove maxischermi ne riproducono ogni momento, annullandone il reale spazio-tempo.

In tal senso, all’iniziare della Milano Fashion Week sembra che la moda non basti più. All’analisi di dichiarazioni e numeri vien fuori che l’industria della moda vive un prosperoso momento di crescita tra il 3-4%, racconta Cristina Tajani, assessore alla Moda della giunta Sala. La domanda sorge spontanea: la moda chiude in positivo, rappresentando il secondo introito del prodotto interno lordo italiano (Pil), ma a quale prezzo in termini di autenticità?

Gli eventi della Milano Fashion Week

Un processo, quello degli eventi intorno alla Fashion Week, iniziato per far da cornice al più ampio quadro di presentazione delle collezioni e che ha finito invece per metterlo in ombra. In sette giorni, Milano vedrà il susseguirsi di 110 presentazioni, 54 eventi, 58 sfilate pe un totale di 170 collezioni.

Louis Vuitton inaugura, giovedì 19 Settembre, la mostra “Time capsule”, che consiste in una itinerante mostra con lo scopo di mettere in luce come la maison sia rimasta fedele al proprio essere, riuscendo a far spazio a tecnologia e digitalizzazione. Il tutto viene raccontato attraverso l’esposizione di rari oggetti selezionati dagli archivi del brand, enfatizzando il suo spirito pionieristico ma comunque leale alle antiche e tradizionali abilità nel lavorare le pelli.

Altro evento museale arriva dalla Fondazione Prada con “Il sarcofago di Spitzmaus e altri tesori”. Un progetto espositivo che prende nome da una delle opere esposte, il sarcofago di Spitzmaus, scatola di legno egiziana contenente la mummia di un toporagno del IV secolo a.C. La mostra riflette sull’atto della collezione e sul curioso modo di procedere: di sicuro non accademico e fuori dai canoni che solitamente definiscono le istituzioni museali. Il progetto è completato da un libro d’artista edito da Fondazione Prada che si presenta come un contenitore di disegni, riproduzioni e materiali vari e, citando come modello la Boîte en-valise di Marcel Duchamp, riprendendo l’idea del museo portatile e della collezione personale.

In linea con la fiera del green e sostenibile ci sono, appunto, i Green Carpet Fashion Awards Italia 2019, dai quali ci si aspetta di vedere eventi degni di nota, come il lancio del pop-up store di Vestiaire Collective presso la boutique Tearose per promuovere la circolarità nella moda al fine di contrastare il consumo compulsivo in tale industria, con la proposta di articoli già prodotti.

Ed ecco che ai discreti eventi “green and respectable” si contrappongono gli eccessi dei festeggiamenti per il compleanno di Vogue Japan, che a Milano festeggerà il suo 20° anniversario con un esclusivo party ospitato dal Bulgari Hotel, il quale verrà trasformato per l’occasione nello stravagante Kawaii Monster Cafè di Tokyo, famoso per le sue decorazioni sgargianti, tra cui una gigantesca giostra fatta di dessert e unicorni.

Sono tempi, questi, in cui la moda continua a fare i conti con i suoi demoni e le sue forti contraddizioni. Impegnata nel raccontare nuove verità, tutte esclusivamente green e tecnologiche, impara una nuova lingua e sembra parlare solo quella, a discapito di linguaggi antichi e consolidati, come se non si fosse stati in grado di lasciare a quest’arte del tessuto un po’ di autenticità, un po’ di sé stessa. In un contesto storico dove i filosofi di oggi preferiscono pensare all’autentico come costruito e recitato, allora la moda non si smentisce e si conferma al passo con i tempi.

Le sfilate

Vedono Prada, Miuccia Prada, fare gli onori di casa: sfila, per la prima volta in calendario di mercoledì, iniziando questo settimanale susseguirsi di eventi e presentazioni della moda, sicuri che non deluda nel raccontare contemporaneità e cambiamenti rimanendo fedele ad artigianali tagli sartoriali e storici tessuti della casa di moda. Gucci invece chiude la kermesse milanese domenica 22 Settembre.

United colors of Benetton torna a sfilare alla Milano Fashion Week dopo il suo debutto lo scorso febbraio 2019, e apre la Moda Donna con uno speciale show-event nello spazio di eccezione della piscina comunale Cozzi. N21 riconferma le aspettative presentando l’uomo e la donna insieme, assicurando miscele sorprendenti ed inaspettate. Continuano i festeggiamenti per l’anniversario di MSGM, in calendario per Sabato 21, e GCDS lavora ad ambientazioni Hawaiane confermandosi in linea con i temi di natura e green di questi tempi.

Ed è con i tempi che la moda deve interfacciarsi di continuo, senza potersi sottrarre a questo dialogo non poco ambiguo. Anche se esiste documentato in letteratura un momento storico nel quale la moda non era democratica, quando il tempo stesso giocava a favore dell’industria fashion, nelle vesti di importante filtro tra l’evento moda e il consumatore di quest’ultima; oggi l’autonomia del fruitore del fashion e la continua richiesta di soddisfarne le curiosità nel più breve lasso di tempo, portano alla mistificazione di pubblici eventi dall’accesso libero, e maxischermi voluti per raccontare le sfilate in “tempo-reale.

A Milano, in Corso Vittorio Emanuele angolo piazza San Babila viene adibito un maxischermo che trasmetterà in streaming le sfilate. Tale atto di democratizzazione vede il consumatore giocare un ruolo attivo nel processo di costruzione della prossima immagine/stagione fashion. E questo effetto collaterale, con conseguenti commenti e condivisioni sociali, riduce l’esistenza dell’evento-capo d’abbigliamento ai minimi termini.

La Settimana della Moda milanese promette sfilate per tutti, trasmesse in piazza, creando un evento totalmente decontestualizzato e scorporato. Lo spettacolo dell’abbigliamento completamente privato di un suo spazio-tempo, di un contesto socio-culturale e storico, così da avere uno spettatore/consumatore di moda privo di senso storico, e quindi di connessione con l’evento.

La Milano Fashion Week 2019 promette in questi termini di essere quello che tutti si aspettano che sia, fondamentalmente sostenibile, fruibile e accessibile, contemporanea e moderna ma sempre proiettata nel futuro, e soprattutto proiettata nelle piazze: tutto ciò impone alla moda, e quindi anche alla Settimana della moda, tempi insostenibili. Per mantenere certi standard la moda milanese ha finito per puntare tutto, o quasi, sul contesto e sul contorno, affidandosi più alla forma che alla sostanza. Difficile seguire il vero filo narrativo, l’essenza, di una collezione che pur di arrivare prima – in gara con altre 170 – preferisce arrivare a tutti nel più breve tempo possibile, in un’ode all’accessibilità per tutti, piuttosto che perdurare, finendo per smaterializzare anche gli spazi dove l’evento moda si manifesta.

Nonostante tutto, si riconosce all’organizzazione della Fashion Week quanto sia difficoltoso rimanere se stessi in un mercato che insegue il mood del momento e in un’industria dove la qualunque dipende da maschere e mascherate. Fortunatamente esistono realtà della moda che vivono in bilico, su entrambi i lati dell’industria fashion: raccontano di un tempo antico a generazioni estremamente tecnologiche, provano a coesistere in uno spazio-tempo altro, faticando nel mantenere la loro raison d’etre. Realtà come Prada, Gucci, Fendi, Bottega Veneta, Missoni, Alberta Ferretti e molte altre, simboleggiano che la modernità e la vera creazione di moda possono coesistere, senza che necessariamente l’una giochi un ruolo determinante nella scomparsa dell’altra.

All’apertura della Milano Fashion Week PE 2020 ci si affida al sempre più comune desiderio che le sfilate di moda prendano la scena con approcci moderni, ma anche fortemente caratterizzati da autentica artigianalità ed inventiva, rispettando i propri tempi seppur accompagnati da eventi di bellissimo decoro, che però si sa, da solo non basta.

di Camilla Stella

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