C’è un momento preciso in cui Milano cambia passo. Le agende si infittiscono, gli hotel registrano il tutto esaurito, le auto con vetri oscurati si moltiplicano davanti ai palazzi storici e agli spazi industriali riconvertiti. È l’inizio della Milano Fashion Week, il rito laico che, stagione dopo stagione, rimette la moda al centro del discorso pubblico. Non è soltanto una successione di sfilate: è un sistema complesso che intreccia creatività, industria, comunicazione, artigianato e finanza.

Per qualche giorno la città diventa un osservatorio privilegiato sul presente, un laboratorio in cui si misurano tendenze estetiche ma anche tensioni sociali, cambiamenti economici e trasformazioni culturali.

La città come organismo vivente 

Durante la settimana della moda, Milano si trasforma in un organismo pulsante. I quartieri dialogano tra loro, le passerelle si alternano a presentazioni intime, installazioni artistiche e incontri con i designer. Gli spazi cambiano identità: un cortile rinascimentale può diventare teatro di una sfilata minimalista, un ex capannone industriale accogliere una messa in scena immersiva.

La città non è semplice cornice, ma parte attiva del racconto. Le sue architetture, la sua luce, la sua dimensione operosa contribuiscono a definire un’estetica che storicamente privilegia la concretezza, il progetto, la costruzione del capo. Milano resta il luogo dove l’idea si confronta con la fattibilità, dove la creatività dialoga con la filiera produttiva.

Creatività e metodo 

Se esiste un tratto distintivo della moda milanese, è sicuramente l’equilibrio tra immaginazione e disciplina. Qui il gesto creativo si misura con il taglio, con la qualità dei materiali, con la precisione sartoriale. Anche quando le collezioni esplorano territori sperimentali, mantengono un’attenzione quasi ingegneristica alla struttura.

La nuova stagione si apre all’insegna di una pluralità di linguaggi. C’è chi sceglie la sottrazione, con silhouette essenziali e palette neutre; chi riscopre il gusto per l’eccesso, tra colori saturi e volumi scenografici; chi lavora su contaminazioni tra generi, epoche e culture. La parola chiave sembra essere trasformazione: del guardaroba, delle proporzioni, dell’identità stessa di chi indossa gli abiti.

Il peso dell’industria 

La Fashion Week non è solo un evento culturale: è un motore economico. Buyer, investitori, stampa internazionale osservano e valutano, pronti a tradurre l’emozione della passerella in ordini, collaborazioni, strategie di mercato.

La forza del sistema moda italiano risiede nella sua struttura articolata: grandi marchi capaci di parlare al mondo convivono con una rete di piccole e medie imprese specializzate, custodi di saperi artigianali tramandati nel tempo. La settimana della moda rende visibile questa rete, ne mette in luce l’efficienza e la capacità di adattamento in un contesto globale sempre più competitivo. 

In un’epoca segnata da incertezze geopolitiche e oscillazioni dei consumi, Milano rivendica il proprio ruolo di piattaforma stabile, capace di coniugare heritage e innovazione.

Sostenibilità e responsabilità

Tra i temi centrali di questa edizione emerge con forza la questione della sostenibilità. Non più semplice dichiarazione d’intenti, ma percorso strutturato che coinvolge l’intera filiera: dalla scelta delle materie prime alla tracciabilità, dalla riduzione degli sprechi alla progettazione di capi pensati per durare nel tempo. 

La moda milanese sembra interrogarsi sempre più sul proprio impatto ambientale e sociale. Cresce l’attenzione verso processi produttivi responsabili, verso modelli di business circolari, verso un consumo più consapevole. Anche la comunicazione cambia tono: meno enfasi sull’usa e getta stagionale, più focus su qualità, investimento, continuità.

Nuove generazioni, nuovi codici 

Accanto alle realtà consolidate, la Fashion Week offre spazio a designer emergenti che portano uno sguardo fresco e talvolta radicale. Le nuove generazioni affrontano temi come inclusione, identità, appartenenza culturale, traducendoli in collezioni che sfidano stereotipi e categorie tradizionali.

Le passerelle riflettono una maggiore diversità di corpi, età e provenienze. È un cambiamento che procede per gradi ma che segna una discontinuità rispetto al passato, ampliando il concetto stesso di rappresentazione. 

La moda diventa così uno specchio più fedele della società contemporanea con le sue complessità e le sue contraddizioni.

Milano, specchio del tempo

Ogni edizione della Milano Fashion Week è uno specchio del tempo che attraversiamo. Nei colori, nelle lunghezze, nei volumi si leggono le nostre inquietudini e i nostri desideri: voglia di protezione, bisogno di leggerezza, nostalgia e slancio verso il futuro.

Milano apre le sue porte e, ancora una volta, si lascia attraversare dal mondo. Le luci si abbassano, la musica parte, la prima modella avanza. In quel momento sospeso tra attesa e rivelazione c’è tutto il senso di questa settimana: la moda come racconto condiviso, come industria culturale, come promessa di trasformazione.

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Milano si prepara a riaccendere i riflettori sulla moda maschile. Dal 16 al 20 gennaio 2026, la Milano Fashion Week Uomo torna a scandire il ritmo della città con un calendario che parla di visione, rinnovamento e sistema. Settantasei appuntamenti complessivi tra sfilate fisiche e digitali, presentazioni ed eventi che delineano una settimana che va oltre la vetrina creativa, affermandosi come piattaforma strategica per l’industria. 

Tra continuità e nuovi ingressi 

In un momento in cui la moda è chiamata a ridefinire il proprio ruolo culturale ed economico, Milano conferma la sua posizione di snodo internazionale. Qui identità, sperimentazione e manifattura dialogano senza soluzione di continuità. Il ritorno in calendario di nomi come Zegna e Dsquared2 si affianca all’ingresso di nuovi protagonisti, tra cui Domenico Orefice, Ralph Lauren e Victor Hart, segnando un equilibrio calibrato tra Heritage consolidato e nuove narrazioni. 

Il futuro passa dai linguaggi emergenti 

Questa edizione racconta anche un sistema che investe con decisione sul futuro. Dai debutti nel calendario digitale da: Absent Findings a State of Chaos, allo spazio dedicato ai giovani designer all’interno di Fondazione Sozzani, la Fashion Week si configura come laboratorio e osservatorio, capace di accogliere linguaggi diversi e di mettere in relazione moda, tecnologia e ricerca. 

Una città che si prepara a cambiare pelle 

A fare da sfondo, una Milano in piena trasformazione, già proiettata verso i Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali di Milano Cortina 2026. La campagna ufficiale della Fashion Week intreccia moda e sport, utilizzando cimeli del Museo Olimpico come simboli di un percorso condiviso fatto di disciplina, eccellenza e visione collettiva. 

La moda come esperienza diffusa 
 
Tra eventi aperti al pubblico, installazioni sperimentali e collaborazioni trasversali: da Stone Island a K-Way, da EA7 Emporio Armani a Li-Ning. La settimana sarà anche l’occasione per celebrare tappe fondamentali del settore con anniversari strategici, tra cui i 55 anni di Vilebrequin, i nuovi capitoli retail di Valentino e il percorso creativo di Vicmatie. Milano riafferma così il suo ruolo di città-laboratorio, capace di trasformare la moda in esperienza diffusa e partecipata. 

Oltre il rumore, una direzione 

La Milano Fashion Week Uomo 2026 non cerca il clamore fine a se stesso. Propone piuttosto una riflessione sul presente e sul futuro del menswear: su come si costruisce oggi il valore, su chi lo interpreta, su come la creatività possa continuare a essere un motore reale. Milano, ancora una volta, non si limita a osservare il cambiamento. Lo organizza. Lo mette in scena. 

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New York ha scaldato i motori, Londra ha dato il via alla creatività, ma ora è tempo di giocare in casa: la Milano Fashion Week 2025 è pronta a conquistare la scena dal 25 febbraio al 2 marzo, con una settimana di pura moda e spettacolo. Sei giorni di sfilate, eventi e colpi di scena che si preannunciano imperdibili. Chi farà scintille? Chi sarà il grande assente? E soprattutto, chi dominerà il fashion month?

Gucci e Fendi: due maison, due sfide diverse

A dare il via ai giochi sarà Gucci, che sfilerà senza un direttore creativo dopo l’addio improvviso di Sabato De Sarno. La maison sarà sotto i riflettori: saprà mantenere il suo status senza una guida definita? Poco dopo sarà la volta di Fendi, che invece celebra i suoi 100 anni di storia. La sfilata promette di essere una vera dichiarazione di intenti, con Silvia Venturini Fendi pronta a dimostrare che il brand può brillare anche senza Kim Jones.

Un giro di poltrone e debutti esplosivi

Non mancheranno debutti che faranno parlare per mesi. Il primo nome da segnare in agenda? Lorenzo Serafini, che prenderà le redini di Alberta Ferretti e presenterà la sua prima collezione il 25 febbraio. Un debutto carico di aspettative, con il pubblico che si chiede se riuscirà a dare nuova linfa al brand senza tradirne l’essenza romantica.

Poi sarà il turno di David Koma, che con la sua estetica audace e ultra-femminile porterà una ventata di novità in casa Blumarine. Se c’è un debutto che promette scintille, è proprio questo. Riuscirà Koma a far dimenticare il suo predecessore?

E ancora, occhi puntati su Alberto Caliri per Missoni, che potrebbe rendere omaggio alla grande Rosita Missoni, scomparsa di recente. Sarà un tributo emozionante o una svolta rivoluzionaria?

Tra passerelle, anniversari e grandi ritorni

Dsquared2 festeggerà i suoi 30 anni, K-Way spegnerà 60 candeline, mentre Santoni celebrerà 50 anni di eccellenza italiana. Un’edizione carica di significati, tra storie di successo e nuove sfide.

Ma non finisce qui: dopo alcune stagioni in sordina, MSGM torna in passerella con una collezione che si preannuncia esplosiva. Anche Fiorucci rientra nel calendario ufficiale, pronto a riconquistare la sua aura pop e irriverente.

Le assenze che pesano (e fanno parlare)

Se alcuni brand tornano a sfilare, altri invece hanno deciso di prendersi una pausa. Il grande assente? Bottega Veneta, che ha posticipato il debutto della nuova direttrice creativa Louise Trotter, lasciando il pubblico con un grande punto interrogativo. Ma attenzione: il brand non si è ritirato del tutto e ha annunciato un evento speciale il 1° marzo. Cosa bolle in pentola? Non ci resta che attendere.

Dove seguire il grande show?

La maggior parte delle sfilate sarà visibile solo a pochi eletti, tra giornalisti, buyer e VIP, ma niente paura: gli show saranno trasmessi in live streaming sul sito della Camera Nazionale della Moda Italiana e sui canali social dei brand.

E non dimentichiamo il fuori sfilata: Milano si trasformerà in un enorme red carpet, con eventi esclusivi, afterparty da sogno e anteprime imperdibili. La moda non si ferma mai e, quest’anno più che mai, Milano è pronta a dettare legge.

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Canali

La nuova collezione di Canali si ispira ai momenti en plein air, evocando la frescura e la leggerezza delle giornate rilassanti. Capi facili da indossare, versatili e perfetti per diverse occasioni, mantengono un’anima informale ma sono elevati dall’alta sartorialità e dall’artigianalità tipiche del brand. La presentazione presso il Palazzo Bovara di Milano ha combinato eleganza e innovazione, tradizione e modernità. 

Corneliani

Corneliani rinnova il suo heritage attraverso l’uso di tecnologie avanzate come l’intelligenza artificiale e la realtà aumentata. La collezione presenta capi dalle silhouettes semplici, arricchite da tessuti innovativi e da una cura meticolosa dei dettagli. Corneliani crea un’esperienza immersiva che unisce il reale e il virtuale in un continuo divenire tra creatività, innovazione, tradizione e trasformazione.

Woolrich

Woolrich propone una collezione di abbigliamento outdoor che rivede il suo heritage in chiave contemporanea. Con 60 capi presentati, la collezione include giacche da pesca, capi da trail running, pantaloncini da trekking e numerosi riferimenti sportivi. I tessuti tecnici e innovativi garantiscono praticità e versatilità. I colori spaziano dal verde militare a tonalità terrose, con accenti più vividi e accesi. Woolrich riesce a combinare estetica e funzionalità, reinventando capi tradizionali, come i pantaloni cargo in nylon che diventano shorts.

Valextra

Valextra sorprende con una collezione che unisce artigianalità raffinata e versatilità quotidiana. Innovativa ed ergonomica, la collezione include zaini, shopper e marsupi in filato riciclato ECONYL, oltre a nuove proposte come la Tote Babila, lo Zaino V-Line e la Borsa Bowling MyLogoReporter Mini. La nuova capsule, interamente in nylon, si adatta alla mobilità e alla frenesia milanese, puntando su comfort e funzionalità senza rinunciare allo stile.

Tod’s

Tod’s si avvale dell’intelligenza artificiale per proiettare il Made in Italy verso il futuro. La collezione include capispalla, bomber, giacche, borse e calzature iconiche come i mocassini Tod’s Riviera e le luxury sneakers. Con una cura particolare per la qualità, i materiali preziosi e le linee pulite, Tod’s rivisita la Di Bag con nuove varianti e arricchisce la linea TTimeless con nuovi accessori, come shopper e cinture. Il classico Gommino si arricchisce con la versione sabot.

In sintesi, le nuove collezioni dei grandi brand italiani dimostrano come l’eleganza senza tempo possa sposarsi con l’innovazione, attraverso l’uso di tecnologie avanzate e un costante richiamo alla tradizione. Ogni marchio offre una visione unica, ma tutti condividono un impegno per l’artigianalità e la qualità.

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Tutto sulle nuove tendenze 

Si apre il sipario sulla Milano Fashion Week Uomo, giugno 2024. Un evento che porta in scena una fusione di stili, visioni, caratteri, personalità e culture. I più grandi brand sono pronti a introdurre le ultime tendenze nelle loro collezioni; un focus specifico è sulla sostenibilità ma anche sulla diversità.

Per quanto riguarda l’ambito della sostenibilità, tutti i grandi nomi della moda e i rispettivi designer decidono di implementare e utilizzare materiali eco-friendly e processi produttivi a basso impatto ambientale per la progettazione e produzione dei loro capi: questa tendenza strizza l’occhio a un futuro più green e responsabile.

La diversità culturale viene concretizzata invece con l’utilizzo di stili differenti nelle varie collezioni per risaltare l’importanza di ogni parte del mondo, con le sue tradizioni e il suo savoir faire artigianale. L’obiettivo, in questo caso, è quello di creare collezioni inedite, originali, che valichino ogni confine per abbracciare il mondo intero e per esprimere l’essenza delle varie culture. 

Si può dire, in conclusione, che le parole chiave di questa Milano Fashion Week sono diversità, creatività e inclusività, tutte tematiche fondamentali e trattate al giorno d’oggi. E come ogni fashion week che si rispetti, anche questa è pronta a lasciare la sua impronta e a stravolgere la storia della moda.

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Sono tanti gli appuntamenti che ogni anno popolano Milano durante la tanto attesa Fashion Week. In concomitanza con le classiche sfilate, molti brand scelgono di mostrare le proprie collezioni con delle presentazioni dedicate alla stampa e agli addetti ai lavori. 

Giovedì 22 febbraio tra le vie del quadrilatero milanese sono state moltissime le presentazioni da non perdere, per scoprire cosa detterá tendenza nella prossima stagione fredda. Ogni brand ha messo in scena la propria visione e il proprio racconto della moda che ci aspetterà in autunno. 

L’eleganza audace di Michael Kors 

Michael Kors presenta nel suo showroom milanese la collezione invernale che ha sfilato lo scorso 13 febbraio a New York. L’ispirazione nasce dal guardaroba raffinato della nonna di Kors e ha una connotazione senza tempo. I capi combinano infatti lo stile languido degli anni ‘30 con il lusso essenziale degli anni ‘90 e l’attitude casual e rilassata della contemporaneità. Kors sceglie di giocare con le trasparenze e i pizzi, abbinati a drammatici e spesso imponenti capispalla. 

Il nuovo minimalismo di Giuseppe Zanotti 

Nel cuore di via Montenapoleone, la nuova collezione di Giuseppe Zanotti ci accoglie in tutto il suo splendore. Per l’autunno/inverno 2024 assistiamo a un cambio di paradigma delle silhouette, che lascia emergere una sorta di minimalismo riflessivo anni ‘90. Se da un lato troviamo nette squadrature geometriche, soprattutto nei tacchi, dall’altro rimangono le altezze vertiginose e gli inserti gioiello. I pellami sono ricercati, la pelle martellata, scamosciata e palmellata dal sapore vintage, si accompagna al coccodrillo stampato, espressione di un’eleganza senza tempo. I codici del brand come la zip, la fibbia e il gioiello vengono rivisitati e sono elemento ricorrente del minimalismo composite di tutta la collezione. 

Le Silla: il potere della sensualitá 

Il brand di calzature le Silla sceglie di presentare la nuova collezione con un evento pensato come un’esperienza multisensoriale. La Fall Winter 24-25 viene infatti illustrata partendo dalla rappresentazione dei colori, passando per il gusto delle dolci creazioni di Ernst Knam e arrivando allo sguardo sui modelli della collezione. Le nuove scarpe sono un vero e proprio inno all’evasione e alla ribellione, capaci di incarnare una bellezza vissuta e manifestare il potere della sensualitá. Ardita la linea Courtney, resa unica da fibbie e vistosi listini con occhielli. Tra tutti i pezzi spiccano sicuramente gli stivali al ginocchio e i Cuissard nei colori simbolo della collezione: il marrone “fondente”, il rosso “cherry” e il grigio “peltro”. 

Jacob Cohen: il denim sotto la neve 

Nella già di per sé suggestiva cornice del teatro lirico Giorgio Gaber, Jacob Cohen presenta la propria collezione Fall Winter 2024, e lo fa trasportando i visitatori in una dimensione fantastica. Viene ricreato all’interno del teatro un suggestivo paesaggio invernale. I modelli e le modelle posano sul palco, mentre una magica neve scende copiosa dall’alto. 

Viviers, la sostenibiltá del brand sudafricano 

Il brand sudafricano Viviers torna alla Fashion Week con una presentazione ospitata presto la Starbucks Reserve Roastery di piazza Cordusio. La collezione “In our element(al), carbon to crystalline” si ispira al concetto di dualitá di elementi: la coesistenza del carbonio, ovvero il mondo familiare, con il cristallino, che rappresenta il nostro potenziale di evoluzione. I capi della collezione sono realizzati in collaborazione con Cape Wools and Mohair South Africa, al fine di promuovere materie prime di lusso sostenibili e naturali provenienti dal Sud Africa. 

Fratelli Rossetti: Shoe Talk

Nella cornice della propria boutique in Galleria Vittorio Emanuele, Fratelli Rossetti presenta la FW 24-25 attraverso il format “Shoe Talk”. Otto diverse storie di iconici gesti, ciascuno abbinato a una calzatura. L’attesa, l’arrivederci, la danza, il gentiluomo, il pensiero, il bacio, l’indecisione, la camminata.

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Le creature dei monti Sibillini incontrano i prodotti Santoni

È all’insegna della magia e del simbolismo la nuova collezione AI 2024-2025 di Santoni, che si è ispirato al mondo incantato abitato da creature fantastiche. Ecco la sua nuova linea di scarpe, di gran lusso e di materiali preziosi, con la pelliccia e il cashmere per evocare il filo conduttore della sfilata “magic mountains”. La prestigiosa Maison italiana è il simbolo dell’eccellenza nell’artigianato e dell’eleganza che non conosce epoca. La cura e la passione creano scarpe che sono quasi un’opera d’arte da indossare. Gioielli, cristalli e glitter fanno bella mostra di sé sulle nuove ballerine, mentre deliziano gli occhi i modelli con il pelo e i pom pom abbinati alla borsetta secchiello. 

La pietra di luna di Pasquale Bruni 

Oro bianco e giallo risplendono nella nuova collezione di Pasquale Bruni: quasi un sogno per tutte le donne, l’alta gioielleria fatta di pezzi unici. Nelle creazioni “Bouquet Lunaire” i gioielli sono in pietra di luna con la missione di rappresentare la saggezza interiore e lo spirito della fortuna. I riflessi delicati all’interno della pietra sono paragonabili alla luce della luna, che illumina le emozioni, dà potere alle donne ed emana un senso di armonia. Sono considerati un portafortuna il bianco, il grigio, il marrone, il blu e l’arcobaleno, i colori della pietra di luna trionfano negli orecchini, nei bracciali e nelle collane. 

Il fiore di cardo accende la nuova collezione di Loro Piana 

Loro Piana ci accoglie con l’esclusiva lana della Pecora Nera e con il nobile cashmere da sempre segno distintivo del brand, materiali pregiati usati dagli abiti alle borse. Spiccano i dettagli particolari e gli abbinamenti unici, come la spilla a forma di cardo: un simbolo che fa parte dell’iconico coat of arms della Maison dal 1951 e che è stato tradizionalmente utilizzato per la lavorazione del cashmere. 

Bulgari, serpenti d’estate 

Bulgari rinnova la sua collezione con borse di tutte le dimensioni con due tipi di intreccio lavorati a mano. La bag top handle di serpenti è in pelle di vitello intrecciato come fosse paglia. Ma non mancano le novità anche per gli accessori, come i nuovi modelli di occhiali per donna e uomo. Grandi e squadrati, sono un must have per tutte le età e per qualsiasi look. 

È tutta festa e scintillio con René Caovilla

La nuova collezione racconta l’universo scintillante della Maison. I 1200 strass che avvolgono la silhouette e le décolleté di Renè Caovilla vengono applicati a mano dai maestri artigiani con la massima cura e passione. In primo piano i sandali dal tacco altissimo, per donne che vogliono conquistare la scena perché, si sa, i momenti più belli della vita sono luccicanti. 

A Los Angeles con Mario Valentino 

Colpiscono per eleganza e raffinatezza le creazioni di Mario Valentino. L’ispirazione arriva da lontano, dagli anni Sessanta e Settanta americani. Predominano i colori accesi e come materiale la vernice lucida; scarpe perfette per chi ama l’allegria senza rinunciare alla femminilità. Quasi tutte le calzature hanno il cinturino, a volte anche doppio, che dà un tocco di bellezza alla caviglia e veste il piede in maniera elegante. 

Tutto il glamour di Tom Ford

Anche le star hollywoodiane come Sharon Stone e Uma Thurman alla presentazione del nuovo guardaroba di Tom Ford. Una collezione, dice il direttore creativo Peter Hawangs, che è dedicata alle donne dal carattere deciso. Deciso come il colore predominante, il nero, che sfila sui blazer in pelle, sui pantaloni, sugli abiti lunghi e le tute. Gli occhiali sono maxi, ampi e squadrati, i tacchi alti e sottili. Ogni uscita dei modelli è un viaggio sensoriale. Un cinema insomma. Il resto solo glamour.

Jimmy Choo, opere d’arte in collezione

La nuova collezione del brand inglese è ispirata agli anni ‘90. Come sempre le calzature sono audaci e d’effetto, a partire dalle iconiche décolleté. Anche gli stivaletti in nappa colorata con tacco a goccia sono la novità di questa stagione insieme alla Diamond tote bag, frutto dell’amore per il glamour. La suggestione comincia già dalla scelta della location della presentazione, una galleria d’arte nel cuore di Milano, perché, dice il direttore creativo Sandra Choi, “le nostre creazioni sono opere d’arte”.

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Hogan

La presentazione AI 2024-2025 di Hogan afferma l’evoluzione del brand con le sneakers rivisitate, che diventano il centro dei look ready-to-wear. I colori e le texture di Milano – il marmo, il cemento e l’acciaio industriale – sono evocati nell’abbigliamento formale destrutturato, omaggiando la città con cashmere, nappa e cotone idrorepellente. Hogan Skyscraper – versione in chiave contemporanea delle classiche tennis shoes – con suola maxi-platform, Hogan 86er, nuova interpretazione running dal gusto vintage, Hogan Hi-Fi, con le sue rifiniture tecniche, il motivo big H e le suole maxi, un omaggio all’iconografia dello sport anni ’80. E le nuove skate shoes Hogan, in morbidissima nappa abbinate a maxi cappotti unisex. La nuova collezione di borse include una moderna reinterpretazione dell’iconica Hogan Script bag, ripresa dagli archivi del brand. Completano la linea nuovi design su borse definite da una texture in nappa: dalla classica boot-bag alla cornetto-bag, in una ricca palette che va dal cioccolato scuro al cappuccino. 

Max&Co. with Richard Queen 

Un nuovo progetto si fa strada in questa fashion week, con un brand del mondo Max Mara: la capsule collection “Mai” firmata Richard Queen esprime a pieno questa nuova rotta del brand. Stiamo parlando di un fuoriclasse che ha vinto il Queen Elisabeth II Award per il design, che ha studiato alla Central Saint Martins di Londra, quindi non ci stupiamo che la collezione sia incredibile. Il leitmotiv delle sue creazioni sono i fiori, e li vediamo anche questa volta in una chiave anni ’60 con un retrogusto distopico: un esempio sono i cosiddetti “occhiali veloci” abbinati ad abiti in crepe de chine con motivi geometrici; mini cappotti dallo Stile Space Age e t-shirts dedicate a questa capsule. Le giacche lunghe degli abiti hanno il taglio inconfondibile di Quinn. Indimenticabile la versione per bambino a fiori con maglia, pantaloni e cappottino abbinati: adorabili.

Weekend Max Mara by Lucy Hale

La collezione disegnata dalla rinomata attrice di Pretty Little Liars ci fa entrare in un mondo western. Vediamo frange sulla Pasticcino bag, denim e borchie inaugurano la nuova Pasticcino plié; ci sono bomber gaucho e capispalla come parka e montgomery (hit di questa stagione), stivali da rodeo e tantissimo jacquard. Il mood che percepiamo si interseca tra il concetto cowboy e come questo si evolve nel contemporaneo in una città frenetica quale Milano, una sorta di città di San Miguel, dove però al posto dei saloon, c’è Starbucks.

Sergio Rossi

Sempre seguendo il filone cavallerizzo, saliamo in sella a Sergio Rossi: l’ispirazione al mondo dell’horseriding è chiara. Nappa, lamè e camoscio sono il leitmotiv di questa collezione. La rivisitazione invernale degli stivali con il motivo Mermaid, quasi a creare un pizzo sul polpaccio, colpisce subito. Deliziosi gli ankle boots in teddy neri panna e caramello, che creano contrasto accanto agli stivali con ghetta oversize dal tacco a spillo, ben più aggressivi. Vediamo poi le nuove tote a secchiello, che si abbinano perfettamente ai colori delle scarpe, e ancora, la stanza rodeo diva. Un tripudio di nero, viola, blu, strass: calzature con carattere per notti indimenticabili, per essere la protagonista della serata. 

Luisa Beccaria

Chi conosce Luisa Beccaria sa che questo brand ha un concept che va ben oltre la moda, chiudiamo gli occhi e non siamo più a Milano ma in un feudo delabrè nella splendida Sicilia, con un profumo di primule e circondati da camelie e viole del pensiero; il sole freddo splende. I fiori la fanno da protagonisti, sia nel set della presentazione sia proprio sui vestiti, stampati e applicati sui capelli delle modelle, su abiti lunghi, morbidi e lussuosi. I tessuti scelti da Luisa Beccaria per questa collezione sono velluti raffinati, sete leggere come petali e pizzi delicati e luminosi davvero romantici. La palette scelta è di colori delicati e pastello con tinte più scure, blu e verde, perfette per il prossimo inverno.

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Una città che si trasforma

Milano si trasforma, si anima e si arricchisce di eventi esclusivi e sfilate in occasione della Fashion Week. Dal 20 al 26 febbraio la Città della Moda offre ai suoi cittadini moltissimi eventi esclusivi, mostre, sfilate e presentazioni a cui poter partecipare. Alcuni eventi non sono su invito ma aperti al pubblico e gratuiti, altri invece necessitano un accredito nominale.

Tra gli appuntamenti più attesi, le sfilate di Prada, Versace, Dolce&Gabbana e Fendi. Se è vero che agli show possono partecipare solamente persone dotate di invito ufficiale, è anche vero che le sfilate possono essere visualizzate in streaming in tempo reale da tutti. Tra gli eventi gratuiti aperti al pubblico ci sono mostre, presentazioni, conferenze e svariate iniziative distribuite per la città.

Cosa fare in questi giorni: tutti gli eventi imperdibili

Non può mancare una visita alla mostra “Michaela Stark’s Panty Show”, accompagnata da una performance artistica di grande impatto visivo. Le protagoniste sono le living dolls, letteralmente bambole viventi. Anche la mostra “Fifties in Fashion” è aperta al pubblico, l’ingresso è libero, e percorre un viaggio nella moda degli anni ’50. Tra gli altri eventi, le sedute di consulenza, massaggio e make-up nella Recharge Room di Clarins, il progetto “Milan Loves Seoul” per accogliere e spiegare il lavoro dei designer coreani, la moda e il beauty “Made in Korea” e molti altri.

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Tutti i brand in passerella: da Gucci a Prada e JW Anderson

Torna l’appuntamento meneghino che celebra la moda e in particolare il menswear di lusso. 5 giorni dedicati a 74 appuntamenti, 22 sfilate fisiche e 5 digitali e 39 presentazioni e 8 eventi. Alcuni brand fanno il loro grande ritorno, altri debuttano. Gucci presenta la sua collezione firmata da Sabato De Sarno, Stone Island è pronto al suo debutto, Fendi e JW Anderson ritornano, e tra i brand che si riconfermano, Dsquared2 e Prada.

Un calendario molto fitto

Ad aprire la kermesse e la prima giornata, le sfilate di Gucci, Stone Island e più tardi quella di Dsquared2. Riguardo alle presentazioni, la giornata di venerdì è dedicata a Brunello Cucinelli, Domenico Orefice e Mordecai. Durante il weekend, e dunque nelle giornate di sabato e domenica, si può assistere agli show di Dolce & Gabbana, Fendi, Emporio Armani, Prada e JW Anderson, e alle presentazioni di Santoni, Canali, Lardini, Tod’s e Woolrich Black Label by Todd Snyder. Il prossimo lunedì, a stupire gli spettatori ci saranno Armani, Dhruv Kapoor e Zegna, mentre l’ultimo giorno, ossia il martedì, è riservato alle sfilate digitali.

Come partecipare

Partecipare agli eventi proposti durante queste giornate non è così semplice come apparentemente può sembrare. Servono inviti specifici, ma è comunque possibile effettuare una richiesta d’accredito sul sito ufficiale. In alternativa, se non si è ammessi in presenza alla sfilata, è possibile seguirla in streaming su CNMI-Camera Nazionale della Moda Italiana.

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