Alla Milano Design Week 2025, il design perde il controllo. E lo fa nel modo più teatrale e destabilizzante possibile grazie a The Joker Collection, l’esclusiva linea di arredi firmata Stellantis Design Studio in collaborazione con Formitalia e Warner Bros. Discovery Global Consumer Products. Una collezione che non arreda semplicemente: disturba, seduce e sorprende.

Presentata in anteprima al Salone del Mobile presso Fiera Milano Rho (Padiglione 13 – Stand D26/D28), questa collezione sfida apertamente le regole del design tradizionale, ispirandosi al più iconico e disturbante villain dell’universo DC: il Joker. Non aspettatevi forme rassicuranti o toni neutri — qui si parla di design come provocazione, lusso come gioco pericoloso, comfort come illusione.

Il caos diventa casa

“Come si rilassa il Joker? Come si trova conforto nel caos?”
È da questa domanda – surreale quanto geniale – che nasce l’intera collezione. Un viaggio creativo che rilegge gli spazi abitativi come fossero covi visionari, dove la tensione tra estetica e sovversione diventa il vero linguaggio dell’arredo.

Ogni pezzo è pensato per evocare e destabilizzare, come in un film noir surreale in cui ci si sente attratti e a disagio nello stesso istante.

Ecco i protagonisti:

• Poltrona Asylum – Ispirata alla costrizione, è una poltrona avvolgente e disturbante, che simula un abbraccio inquieto. Il comfort si mescola al disagio con eleganza disarmante.
• Divano Chaos – Una sinfonia di dualità: forme scomposte, volumi asimmetrici, equilibrio precario. Ogni seduta è un manifesto contro la simmetria e il conformismo.
• Trono del Joker – Una vera installazione scultorea. Colori vividi e dissonanti, un design imponente che cattura l’ego narcisistico del personaggio DC. Il sorriso sfigurato del Joker è ovunque, a ricordarci che l’ironia può essere tagliente come un rasoio.
• Divano Smile – Curve deformate, materiali che sembrano usurati dal tempo e dalla follia. Qui la bellezza risiede nell’instabilità.
• Il Burlone / Dispenser – Giocoso, grottesco, spiazzante. Un complemento d’arredo che è al tempo stesso oggetto e performance, perfetta sintesi della collezione.

L’artigianato incontra il caos

Tutti i pezzi sono frutto della sapienza artigianale italiana unita a una visione creativa che ha voluto “spingere il design oltre il limite”. Il team di Stellantis Design Studio ha utilizzato anche strumenti di intelligenza artificiale per immaginare spazi e atmosfere che potessero tradurre l’universo mentale del Joker in volumi, texture, colori e suggestioni tattili.

“Questa collezione è una dichiarazione audace di dualità e conflitto, catturando lo spirito caotico e misterioso del Joker. Ogni pezzo è una provocazione visiva e concettuale.” – Klaus Busse, Head of Stellantis Design Studio

Un nuovo lusso: imperfetto, disturbante, irresistibile

Con The Joker Collection, Formitalia e Stellantis Design Studio alzano l’asticella del design contemporaneo, proponendo una nuova idea di lusso: non più rassicurante, ma emozionale, non più decorativo, ma narrativo.

L'articolo Il design impazzisce: Stellantis e Formitalia reinventano l’arredo con la Joker Collection proviene da Gilt Magazine.

Durante la Milano Design Week 2025, Ferragamo sceglie di riportare al centro del racconto la bellezza dell’artigianato. E lo fa con Tramezza, la sua iconica calzatura maschile, in un’installazione immersiva e coinvolgente che trasforma la boutique Uomo di Via Montenapoleone in un vero e proprio laboratorio vivo, dove il tempo rallenta per lasciare spazio ai gesti precisi e sapienti di chi ancora oggi costruisce a mano ogni singolo dettaglio.

Dall’8 al 12 aprile i visitatori potranno assistere dal vivo alla creazione di un paio di Tramezza, grazie alla presenza di un artigiano che ne mostrerà ogni fase: ben 160 passaggi minuziosi che rivelano un sapere tramandato e costantemente aggiornato. Una danza di mani esperte, strumenti autentici e materiali pregiati che raccontano molto più di una semplice scarpa: raccontano un’identità.

Il nome Tramezza deriva proprio da uno degli elementi chiave di questa calzatura: uno strato di cuoio spesso e flessibile inserito tra il sottopiede e la suola, che ne garantisce al tempo stesso robustezza, flessibilità e comodità. Un equilibrio perfetto tra forma e funzione, capace di adattarsi alla forma del piede e conservarne la memoria. Ed è proprio questa capacità di “modellarsi” sul cliente che rende la Tramezza un simbolo senza tempo del lusso maschile contemporaneo.

All’interno della boutique, un allestimento in rosso scenografico costruisce un dialogo visivo tra passato e futuro, tra tradizione e innovazione. Vertical screen e materiali a vista danno voce al savoir-faire Ferragamo, mentre un podio centrale celebra il patrimonio iconico del marchio con esemplari d’archivio, tra cui le scarpe indossate da Andy Warhol: un ponte tra arte, moda e stile.

La personalizzazione è un altro elemento chiave dell’esperienza: ogni Tramezza può essere completata con la punzonatura delle iniziali del cliente, trasformando un oggetto di lusso in qualcosa di unico e intimo. Un appuntamento imperdibile per chi vuole riscoprire il valore del fatto a mano e lasciarsi ispirare da un’eleganza che non conosce mode, ma solo storie.

L'articolo Ferragamo MDW 2025: l’artigianato diventa spettacolo con Tramezza proviene da Gilt Magazine.

Nel cuore più intimo e iconico della Milano creativa, Versace apre le porte del suo leggendario Palazzo in via Gesù 12 in occasione del Salone del Mobile e della Milano Design Week 2025. L’indirizzo non è solo una sede, ma un simbolo. E quest’anno diventa teatro di un’esperienza audio-immersiva unica nel suo genere: “Versace Home: If These Walls Could Talk”.

Il progetto è una vera e propria celebrazione dell’eredità Versace, non solo come brand ma come universo estetico, culturale ed emozionale. I visitatori sono invitati a intraprendere un percorso sensoriale tra le stanze del palazzo, accompagnati da voci narranti e suggestioni sonore che rievocano eventi iconici della storia della maison. Un tuffo nel passato glorioso del fashion system, dai backstage delle sfilate leggendarie alla nascita delle supermodels, fino agli epici party che da sempre animano l’universo creativo di Versace.

Ma If These Walls Could Talk non è solo un tributo alla memoria: è anche la cornice perfetta per presentare l’ultima collezione Versace Home, che fonde comfort contemporaneo e potenza espressiva. Protagonisti assoluti sono gli elementi stilistici più amati del brand — la Medusa ’95 e la Greca — che decorano divani monumentali, sedute avvolgenti e accessori sofisticati, tra pelle lucida e lussureggiante chenille Barocco.

Il vero statement piece è il Divano Conversazione Medusa ‘95: oversize, sontuoso, esattamente come ci si aspetta da un marchio che ha fatto della teatralità una cifra stilistica. Le sue linee morbide e le proporzioni generose non sono solo un omaggio al lusso, ma anche un invito alla convivialità. È un oggetto che abbraccia lo spirito Versace: eccessivo, audace, eppure incredibilmente accogliente.

La collezione si completa con servizi da tavola firmati Rosenthal meets Versace, dove il Barocco si imprime su porcellane raffinate in un incontro tra arte, storia e modernità. Ogni dettaglio dell’esposizione — dalle texture agli accostamenti cromatici — è curato per raccontare un’estetica che non si accontenta di arredare: vuole affermare un’identità.

Versace Home 2025 si rivolge a chi considera la casa non solo uno spazio da vivere, ma un’estensione di sé, del proprio gusto, del proprio stile di vita. E lo fa con la consueta grinta visionaria che ha reso il marchio inconfondibile nel panorama globale.

L'articolo Versace Home alla Milano Design Week 2025: quando le pareti raccontano storie proviene da Gilt Magazine.

Nel cuore del Fuorisalone 2025, Gessi torna a stupire con una proposta che va ben oltre la semplice esposizione di prodotti. Casa Gessi Milano si trasforma, amplia i suoi spazi e apre un portale verso un universo visionario, fatto di materia, forme fluide e suggestioni immersive. Più che una mostra, è un’esperienza da vivere con tutti i sensi, dove il design diventa racconto, emozione, scoperta.

Con una visione audace e una costante spinta verso l’innovazione, Gessi investe in ricerca e design per ridefinire ogni anno i codici dell’abitare contemporaneo. Alla Milano Design Week 2025, questo spirito pionieristico si manifesta in un allestimento che non si limita a mostrare, ma invita a viaggiare. Attraverso materiali innovativi e installazioni coinvolgenti, i visitatori sono accompagnati in un percorso sensoriale fatto di intuizioni estetiche e contaminazioni culturali.

Casa Gessi non è solo showroom, ma laboratorio di idee. Ogni elemento è studiato per coinvolgere: superfici da accarezzare, forme da osservare, dettagli da scoprire. Le silhouette sinuose che abitano lo spazio sembrano sospese tra passato e futuro, come se il tempo stesso si piegasse per lasciare spazio all’immaginazione. La solidità della materia incontra la leggerezza del gesto progettuale, in un equilibrio che sorprende e accoglie.

L’ospitalità, da sempre tratto distintivo del brand, si manifesta in una cura quasi rituale: ogni visita è un incontro, ogni dettaglio è pensato per generare un momento esclusivo. La sensazione è quella di essere dentro un luogo altro, dove design, tecnologia e artigianalità si fondono in una narrazione potente e coinvolgente.

Alla Design Week 2025, Casa Gessi Milano si conferma una delle tappe imperdibili del Fuorisalone: un invito a guardare oltre, a toccare l’inedito, a lasciarsi trasformare.

L'articolo Gessi alla Milano Design Week 2025: il design come viaggio sensoriale oltre i confini del tempo proviene da Gilt Magazine.

Alla Milano Design Week 2025, Karl Lagerfeld Maison torna a sorprendere con una collezione che incarna appieno l’estetica iconica del celebre couturier, riletta attraverso lo sguardo contemporaneo del designer Toan Nguyen. Dopo l’ottimo esordio nel 2024, il brand presenta K-Wellen, il secondo atto della sua omonima collezione, ambientato nello showroom di Via Passione 8, uno degli epicentri creativi più affascinanti del Fuorisalone.

K-Wellen: la “K” diventa design

Dodici pezzi d’arredo — tra tavolini, specchi e mensole — danno vita a un alfabeto tridimensionale in cui la lettera “K”, simbolo assoluto del mondo Lagerfeld, si fa segno grafico, struttura architettonica ed elemento poetico. Le forme sono minimali, pure, essenziali, ma con un’eleganza che cattura e una personalità scenografica che non passa inosservata. Ogni oggetto è pensato per ambienti contemporanei che vogliono distinguersi, mantenendo uno spirito colto, sofisticato e mai scontato.

Design futuristico e lusso minimal

La collezione K-Wellen è un tributo all’estetica visionaria e raffinata che ha sempre contraddistinto l’universo Lagerfeld. Le superfici si illuminano grazie a finiture metallizzate audaci, che riflettono un’idea di lusso asciutto, urbano, ma altamente riconoscibile. Il minimalismo delle forme non è mai freddo, ma anzi si carica di intensità e carattere, grazie a un uso sapiente di proporzioni, materiali e geometrie.

Artigianalità e sperimentazione

Ogni pezzo è il risultato di una sapiente lavorazione artigianale che affonda le radici nella tradizione del Made in Italy, ma guarda avanti con uno sguardo aperto e sperimentale. Il dialogo tra heritage e futuro si traduce in una collezione che unisce know-how, cura del dettaglio e una visione progettuale capace di travalicare mode e stagioni.

Come sottolinea Toan Nguyen, il design di K-Wellen nasce dalla volontà di coniugare scultura e funzionalità, in un percorso creativo che dà forma a oggetti capaci di arredare, raccontare e affascinare al primo sguardo.

Un must-see del Fuorisalone 2025

L’allestimento di Karl Lagerfeld Maison in Via Passione si conferma così uno degli eventi imperdibili della Milano Design Week 2025. Un appuntamento per appassionati, designer, architetti e curiosi, che potranno esplorare un mondo in cui moda, arte e design si fondono in un unico linguaggio visivo.

L'articolo Karl Lagerfeld Maison svela la nuova collezione K-Wellen alla Milano Design Week 2025: arte, eleganza e design visionario proviene da Gilt Magazine.

Nel cuore pulsante della Milano Design Week 2025, RAK Ceramics — gigante emiratino nel settore ceramico — debutta in grande stile con l’apertura del suo primo Design Hub italiano. Situato in via Borgogna 8, a pochi passi dai luoghi simbolo del design milanese, questo nuovo spazio rappresenta molto più di uno showroom: è un ambiente immersivo, dinamico e ispirante, pensato per raccontare la visione del brand e offrire soluzioni complete per il mondo residenziale e contract.

Un hub per il design, tra superfici e arredo bagno

Il Design Hub di RAK Ceramics accoglie professionisti, appassionati e curiosi in un percorso espositivo che riflette l’anima del gruppo: versatilità progettuale, estetica contemporanea e attenzione ai dettagli. Le superfici ceramiche si alternano con raffinate soluzioni d’arredo bagno, in un dialogo coerente che abbraccia l’interior design a 360°. Ogni ambiente racconta un’idea di lifestyle che unisce innovazione tecnologica, stile e funzionalità.

Una settimana di eventi tra musica, design e ospiti d’eccezione

Per celebrare l’inaugurazione, dal 7 al 10 aprile, lo spazio si trasforma in un vero e proprio palcoscenico della creatività, ospitando le dirette di Radio Italia Dubai, unica emittente italiana attiva negli Emirati Arabi. A fare da padrona di casa è Tamara Taylor, voce iconica della radio, che trasmetterà live direttamente dal Design Hub, raccontando la Design Week con ospiti speciali e protagonisti del mondo del progetto.

Ma non finisce qui: ogni sera, lo spazio resterà aperto fino alle 22:00, offrendo un programma di intrattenimento che unisce musica e gusto. Il 7 e 10 aprile, le atmosfere saranno scandite dalle note raffinate di un duo jazz dal vivo, mentre l’8 e 9 aprile, a far vibrare l’ambiente sarà l’energia eclettica della DJ Michelle Masullo, tra set vibranti e atmosfere cosmopolite. Il tutto accompagnato da degustazioni selezionate per esaltare l’esperienza sensoriale.

L'articolo RAK Ceramics inaugura a Milano il suo primo Design Hub italiano: un nuovo punto di riferimento per il lifestyle contemporaneo proviene da Gilt Magazine.

Diesel Living torna a far parlare di sé alla Milano Design Week 2025 con un’esperienza multisensoriale che affonda le radici nello spirito anticonformista del brand. In collaborazione con Lodes e Moroso, il progetto si sviluppa tra installazioni concettuali e spazi popup trasformati in vere e proprie opere d’arte abitabili.

Cuore pulsante dell’iniziativa è lo spazio Diesel di San Babila, rivisitato con superfici trattate in chiave sperimentale come il denim devoré e specchi argentati, creando un ambiente che sfida la percezione e trasforma l’interior design in una narrazione visiva e tattile: un’installazione immersiva che avvolge i visitatori in un universo fatto di texture indaco e riflessi metallici.

Mirrors e Devoré Denim, le due installazioni simbolo, danno voce alla nuova collezione Diesel Living sotto la direzione creativa di Glenn Martens, in collaborazione con Controvento. Tra i protagonisti del percorso spiccano il sistema di divani D-Scape (creato con Moroso) e la lampada scultorea D-Burned (in collaborazione con Lodes): due pezzi manifesto che racchiudono la cifra stilistica del brand, fatta di audacia, provocazione e contaminazioni industriali.

Parallelamente, gli showroom Lodes e Moroso diventano scenografie avanguardistiche che amplificano l’identità Diesel Living: un linguaggio materico e disruptive che ridefinisce l’abitare contemporaneo.

L’installazione è stata inaugurata con un’esclusiva anteprima stampa seguita da un cocktail d’apertura, alla presenza di Renzo Rosso, fondatore e presidente del brand. Un evento che ha acceso i riflettori non solo sul design, ma su una filosofia di vita che guarda oltre la superficie e rende il quotidiano straordinario.

Lo spazio sarà visitabile fino al 16 aprile, tutti i giorni dalle 11 alle 19.30, nel cuore pulsante della design week milanese. Un’esperienza da non perdere per chi cerca ispirazione tra stile, innovazione e contaminazioni artistiche.

L'articolo Diesel Living alla Milano Design Week 2025: denim, specchi e design immersivo per reinventare la casa proviene da Gilt Magazine.

In occasione della Milano Design Week 2025, Maison Perrier-Jouët torna a stupire con un progetto immersivo che fonde eleganza, sostenibilità e creatività contemporanea. Dall’8 al 13 aprile, nella splendida cornice dei Chiostri della Chiesa di San Marco, prende vita Cohabitare, l’installazione firmata dal rinomato studio di design Formafantasma, all’interno dello spazio dOT – design Outdoor Texture.

Un giardino di biodiversità nel cuore di Milano

Cohabitare è molto più di un’installazione: è un manifesto poetico e visionario che porta a Milano la filosofia rigenerativa della Maison nata nei vigneti di Épernay, in Francia. Al centro del progetto c’è L’Îlot de Biodiversité, una sorta di rifugio progettato per uccelli, insetti e piante autoctone, costruito con elementi in terracotta smaltata che uniscono artigianato, estetica e funzione ecologica. Un invito a osservare la natura con rispetto e meraviglia, senza alterarne l’equilibrio.

Il design si trasforma così in strumento di cambiamento: ogni dettaglio, dai materiali naturali agli smalti dai toni vivaci, riflette un dialogo profondo tra l’uomo e l’ambiente, con una sensibilità rara e coinvolgente. E come sempre con Perrier-Jouët, l’arte incontra la sostenibilità con garbo e visione.

Degustare la bellezza: la Belle Epoque Society

Parallelamente, Maison Perrier-Jouët apre al pubblico la sua Belle Epoque Society, uno spazio esclusivo dove sarà possibile degustare al calice cinque cuvée iconiche della Maison, tra cui Grand Brut, Blanc de Blancs, Blason Rosé, Belle Epoque e Belle Epoque Rosé. Il tutto immersi nell’eleganza sospesa dei chiostri milanesi, tra giochi di luce e forme ispirate all’Art Nouveau.

Formafantasma: il design come linguaggio ecologico

Firmata da Andrea Trimarchi e Simone Farresin, la visione di Formafantasma affonda le radici in una ricerca che indaga le implicazioni ecologiche, sociali e storiche del design. Dopo essere stati celebrati in istituzioni internazionali come il MoMA e il Centre Pompidou, portano ora a Milano un’esperienza che invita alla riflessione e al dialogo, in perfetta sintonia con l’approccio artistico e naturale di Perrier-Jouët.

L'articolo Maison Perrier-Jouët incanta Milano con Cohabitare di Formafantasma proviene da Gilt Magazine.

Durante la Milano Design Week 2025, ETRO ci invita a riscoprire le radici profonde di uno dei suoi simboli più iconici: il motivo Arnica. Con la mostra “5 THREADS, 40 YEARS”, allestita nella boutique di Via Pontaccio, nel cuore del Brera Design District, il brand racconta una storia di intrecci culturali, ricerca artistica e design senza tempo.

Un percorso immersivo tra colore, materia e memoria

Nato da cinque fili vivaci – giallo, verde, rosso, turchese e bianco – intrecciati in un jacquard Paisley e successivamente sottoposto a uno speciale trattamento di spalmatura, il tessuto Arnica diventa resistente e straordinariamente evocativo, trasformandosi in una superficie organica dai toni terrosi e profondi. Questo motivo, che da quarant’anni non cambia, è l’unico nella collezione ETRO a essere rimasto fedele a sé stesso, diventando emblema di un’estetica senza tempo e ponte tra culture lontane.

La mostra si sviluppa in tre ambienti immersi nel buio, collegati da un tappeto continuo dal disegno inconfondibile:

• The Creation, dove il viaggio comincia con l’immaginazione e prende forma sulla scrivania di Gimmo Etro, tra bozzetti e campioni di tessuti;
• The Icon, che celebra Arnica come elemento distintivo, declinato in creazioni che sfidano le tendenze;
• The Journey, in cui bauli, valigie e accessori raccontano le esperienze, le visioni e gli orizzonti attraversati dal brand nel tempo.

Un oggetto, mille racconti

Arnica non è solo un tessuto, ma una narrazione continua: ogni filo è un ricordo, ogni pattern una testimonianza, ogni oggetto un frammento di mondo. Come un diario visivo e tattile, questo materiale racchiude l’identità nomade, radicale e poetica di ETRO.

Per concludere il percorso, i visitatori riceveranno in dono uno sgabello rivestito in Arnica, pensato per accompagnare i momenti di pausa durante la Design Week,  e oltre. Un gesto semplice, ma potente: perché ogni viaggio merita un luogo dove fermarsi e contemplare.

L'articolo ETRO celebra 40 anni di Arnica con “5 Threads”: un viaggio tra arte, tessuto e spirito nomade alla Milano Design Week 2025 proviene da Gilt Magazine.

In occasione della Milano Design Week 2025, Unopiù firma un’esperienza immersiva che unisce eleganza, comfort e suggestioni naturali: La Terrazza Sul Lago. L’installazione, ospitata all’interno delle terrazze di Salvioni Milano Durini, trasforma lo showroom in una vera e propria oasi urbana ispirata ai paesaggi incantati del Lago di Garda.

Salò: la collezione che parla il linguaggio della natura

Protagonista del progetto è la nuova collezione Salò, disegnata da Matteo Thun e Benedetto Fasciana, che celebra la semplicità elegante e la poesia delle sponde lacustri. Linee essenziali, materiali resistenti e finiture sofisticate si fondono per dare vita a una linea di arredi outdoor che è tanto funzionale quanto emozionale.

Lettini, poltrone, divani, tavoli e sedie compongono una collezione versatile e raffinata, realizzata in alluminio verniciato nelle nuance di terracotta, sabbia, salvia e grafite, a evocare le tonalità calde e rassicuranti della natura. I tessuti di altissima qualità firmati Dedar, Loro Piana e Mariaflora aggiungono un tocco sartoriale, rendendo ogni pezzo unico e accogliente.

Il risultato è un angolo di bellezza autentica e calma profonda, dove natura e design si incontrano in armonia, portando nel cuore di Milano l’essenza rilassata e poetica del vivere all’aperto.

L'articolo Unopiù presenta “La Terrazza Sul Lago” da Salvioni Milano Durini proviene da Gilt Magazine.