Alla Milano Design Week 2026, la maison interpreta il vivere contemporaneo come un’esperienza immersiva ispirata alla Milano degli anni ’70

In occasione della Milano Design Week 2026, Elie Saab Maison presenta “The Milanese House – Una Notte a Milano”, un’installazione immersiva che trasforma lo spazio espositivo in una vera casa da vivere. Ambientata in Via Pietro Mascagni 2, la collezione 2026 prende forma come un racconto cinematografico ispirato alla Milano degli anni ’70, dove design, luce, suono e materia costruiscono un’esperienza abitativa totale e sensoriale.

Una casa cinematografica tra memoria e contemporaneità
L’installazione non è concepita come una mostra, ma come un’abitazione in cui ogni stanza racconta una scena. Il progetto, sviluppato sotto la direzione creativa di Arch. Carlo Colombo, costruisce un dialogo tra architettura e intimità, tradotto in ambienti fluidi e narrativi. Il risultato è una casa che si svela progressivamente, dove il design non è esposto ma vissuto.

Collezione 2026 : tra scultura , materia e funzione
La nuova collezione ELIE SAAB Maison evolve come un sistema coerente di elementi complementari. Il divano Mascagni introduce volumi generosi e superfici plissettate, mentre il sistema modulare Manzoni permette configurazioni flessibili e contemporanee. Il letto Musa e il tavolo Atlas definiscono rispettivamente zona notte e dining con equilibrio e presenza scenica, mentre elementi come la scrivania Nobile e il paravento Orizzonte rafforzano la dimensione architettonica degli interni.

Materia, luce e atmosfera : il lusso sensoriale
La ricerca materica è centrale nella collezione: tessuti come bouclé e lana italiana, marmi selezionati come Lepanto Green e Camouflage Marble, e finiture metalliche in tonalità bronzo e blu notturno costruiscono un linguaggio ricco e tattile. A completare l’esperienza, soundscape cinematici, fragranze mediterranee firmate CULTI Milano e una curatela artistica che include opere di Alighiero Boetti e Christo trasformano lo spazio in un ecosistema sensoriale completo.
Un nuovo modello di abitare lussuoso
“The Milanese House” propone una visione dell’abitare come esperienza narrativa e immersiva. Ogni elemento contribuisce a costruire un’identità coerente che unisce artigianalità italiana, sensibilità mediterranea e linguaggio contemporaneo. Il risultato è una casa che non si limita a essere abitata, ma che racconta, coinvolge e definisce un nuovo immaginario del lusso contemporaneo.

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In occasione della Milano Design Week 2026, Samsung Electronics presenta “Design Is an Act of Love”, un percorso espositivo ospitato al Superstudio Più di via Tortona 27. Dal 20 al 26 aprile, la mostra si sviluppa attraverso 12 aree immersive che esplorano il rapporto tra design, tecnologia e vita quotidiana, mettendo al centro l’essere umano e le sue trasformazioni. Un laboratorio aperto che racconta come l’innovazione possa nascere dall’empatia e dall’immaginazione.

IL DESIGN COME LINGUAGGIO UMANO
La mostra interpreta il design non come semplice estetica o funzione, ma come strumento per comprendere e migliorare la vita delle persone. Le installazioni esplorano due direttrici principali: la centralità dell’essere umano e l’espressività del design. Attraverso ambienti immersivi, Samsung propone una visione in cui la tecnologia diventa estensione naturale delle emozioni, dei comportamenti e delle esigenze quotidiane.

12 ESPERIENZE IMMERSIVE TRA FUTURO E QUOTIDIANITÀ
Il percorso si articola in dodici zone tematiche che raccontano differenti scenari di vita. Dall’esperienza dedicata all’intelligenza artificiale integrata nei dispositivi, fino agli spazi che esplorano nuovi linguaggi visivi e sonori, ogni ambiente rappresenta una possibile evoluzione dell’abitare contemporaneo. Tra gli highlight emergono installazioni dedicate ai dispositivi pieghevoli, agli ecosistemi domestici connessi e alle nuove forme di intrattenimento sensoriale.

AI, EMOZIONE E NUOVO ABITARE
Al centro del progetto si trova una visione dell’intelligenza artificiale profondamente umana, sintetizzata dal concetto di AI guidata da empatia e immaginazione. L’obiettivo non è solo tecnologico, ma culturale: creare esperienze significative e personalizzate. Gli spazi come “Artful Living” e “Transparent Symphony” mostrano come schermi, suoni e interazioni possano trasformarsi in strumenti narrativi capaci di generare connessioni emotive.
DAL LABORATORIO AL FUTURO DEL DESIGN
“Design Is an Act of Love” si presenta come un laboratorio in continua evoluzione, più che come una semplice esposizione. Il percorso culmina in esperienze immersive finali che combinano luce, suono e presenza umana, ridefinendo il concetto di interazione tra persone e tecnologia. Samsung conferma così una visione del design come processo dinamico, centrato sull’individuo e sulle sue possibili forme di vita future.

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Alla Milano Design Week, la maison traduce il proprio heritage in arredi scultorei tra mito, materia e contemporaneità

In occasione della Milano Design Week 2026, Versace Home presenta una collezione che evolve il concetto di interior in una visione completa e coerente dell’abitare. Radicata nei codici iconici della maison, la proposta rilegge il classicismo attraverso una sensibilità contemporanea, dando forma a spazi in cui ogni elemento è pensato per dialogare con l’altro. Il risultato è un linguaggio progettuale che unisce presenza scenica, comfort e una forte identità estetica.

Un sistema coerente tra forma e funzione
La collezione 2026 introduce un approccio modulare in cui ogni arredo mantiene una propria autonomia espressiva pur contribuendo a un insieme armonico. Volumi pieni, linee continue e materiali raffinati definiscono una visione dell’abitare fluida e dinamica, capace di adattarsi a configurazioni diverse. Il design diventa così un sistema aperto, in cui estetica e funzionalità si incontrano senza compromessi.

Le icone della collezione: tra scultura e comfort
Tra i pezzi chiave, il divano Meteora interpreta il classicismo in chiave contemporanea attraverso una struttura avvolgente e dettagli Medusa che ne sottolineano l’identità. La poltrona Hestia, con le sue forme continue e prive di spigoli, si impone come elemento centrale dello spazio, mentre la poltroncina Desmos esplora il tema della connessione attraverso fasce strutturali che definiscono la silhouette. Ogni elemento è pensato per coniugare impatto visivo e comfort quotidiano.

Luce e simbolo: il design come racconto
La collezione si distingue anche per una ricerca sull’illuminazione che trasforma i simboli in oggetti progettuali. La lampada Medusa Euphoria reinterpreta l’emblema della maison in vetro soffiato, unendo tradizione artigianale e innovazione, mentre Focus esplora il tema della percezione attraverso una luce concentrata e scultorea. In entrambi i casi, la luce diventa strumento narrativo, capace di definire atmosfera e identità.

Una visione completa dell’abitare contemporaneo
Dai sistemi living ai complementi per la zona notte, la collezione amplia il proprio linguaggio attraverso nuove configurazioni e materiali. Divani modulari, sedute, elementi contenitore e arredi dining costruiscono un universo coerente che riflette l’individualità di chi lo vive. Versace Home propone così un’idea di lusso contemporaneo fatta di equilibrio tra heritage e innovazione, dove ogni dettaglio contribuisce a creare spazi sofisticati e personali.

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Al Palazzo Landriani, tra heritage e innovazione, la maison reinterpreta il New Look in chiave luminosa e contemporanea

In occasione del Salone del Mobile 2026, Dior Maison presenta a Milano la nuova collezione di lampade nomadi Corolle, firmate da Noé Duchaufour-Lawrance. Un progetto che affonda le radici nella storia della maison, rendendo omaggio a una delle linee iconiche del rivoluzionario New Look ideato da Christian Dior nel 1947. Esposte nel suggestivo Palazzo Landriani, nel cuore di Brera, queste creazioni si inseriscono nel dialogo continuo tra memoria, artigianato e visione contemporanea che definisce il linguaggio del brand.

Un omaggio luminoso al New Look
Le lampade Corolle reinterpretano in chiave design una delle silhouette più celebri della storia della moda. Le linee morbide e avvolgenti richiamano l’estetica floreale e strutturata del New Look, traducendola in oggetti luminosi che uniscono funzione ed emozione. Il risultato è una collezione che trasforma la luce in materia narrativa, capace di evocare eleganza, femminilità e innovazione.

Palazzo Landriani: tra storia e scenografia immersiva
L’allestimento trova spazio all’interno di Palazzo Landriani, nel distretto di Brera, trasformato per l’occasione in un ambiente immersivo. Qui, il design dialoga con l’architettura storica, creando un equilibrio tra passato e presente. La scenografia, curata dalla maison, accompagna il visitatore in un percorso sensoriale che esalta ogni pezzo come un’opera d’arte.

Dai giardini di Granville a Milano
L’ispirazione visiva dell’installazione rimanda ai giardini della villa Les Rhumbs a Granville, luogo simbolico per Christian Dior. Questo immaginario viene reinterpretato dagli artisti thailandesi Korakot Aromdee e Vasana Saima attraverso forme organiche e suggestioni naturali. Ne nasce un ambiente poetico, in cui il design si fonde con natura e memoria, trasformando lo spazio in un racconto visivo.

Il lusso come savoir-faire contemporaneo
Con questa installazione, Dior Maison riafferma il proprio approccio al lusso: un equilibrio tra eccellenza artigianale e sperimentazione progettuale. Le lampade Corolle diventano così oggetti di desiderio che raccontano una storia fatta di tradizione, innovazione e cura del dettaglio, perfettamente in linea con lo spirito della Milano Design Week.

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Alla Milan Design Week 2026, il lusso non si limita più a esistere: occupa spazio, costruisce mondi, detta linguaggi. E tra i protagonisti più attesi, Louis Vuitton conferma una strategia ormai chiara: non vendere oggetti, ma creare universi. A Milano, il brand trasforma Palazzo Serbelloni in un racconto immersivo che attraversa storia, design e visione contemporanea.

Un palazzo, una visione

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Nel cuore della città, Louis Vuitton sceglie una delle location più iconiche per mettere in scena la propria presenza. Non una semplice esposizione, ma un percorso narrativo: stanze che diventano capitoli, oggetti che si trasformano in simboli.

L’installazione ruota attorno a un dialogo tra passato e futuro, con un tributo al designer Art Déco Pierre Legrain, figura chiave per l’estetica della Maison.

Arredi, tessili e oggetti decorativi reinterpretano i suoi codici grafici, trasformando rilegature, pattern e geometrie in elementi tridimensionali. Il risultato è un ambiente in cui il design diventa linguaggio e memoria.

Objets Nomades: quando il design diventa storytelling

Al centro della scena tornano gli Objets Nomades, progetto che Louis Vuitton porta avanti da anni e che, anche nel 2026, rappresenta il ponte tra artigianato e innovazione.

Nuove collezioni dialogano con pezzi iconici, mentre i trunk storici — simbolo dell’arte del viaggio — vengono inseriti in una narrazione più ampia, quasi cinematografica.

Non si tratta solo di design, ma di costruzione di immaginario: ogni oggetto è pensato per evocare uno stile di vita, non semplicemente per arredare uno spazio.

La moda invade il design (e viceversa)

La presenza di Louis Vuitton si inserisce in un fenomeno sempre più evidente: la Design Week è diventata territorio strategico per i brand di moda. Non più solo passerelle, ma ambienti immersivi pensati per un pubblico globale e ad alto potere d’acquisto.

Oltre 30 maison partecipano attivamente, trasformando Milano in una piattaforma culturale dove il confine tra fashion e interior design si dissolve.

In questo scenario, Louis Vuitton gioca una partita precisa: non inseguire il design, ma ridefinirlo attraverso il proprio DNA.

Dal prodotto all’esperienza: la nuova strategia del lusso

La vera chiave della presenza di Louis Vuitton non è l’oggetto, ma l’esperienza. Le stanze del palazzo diventano scenografie, il visitatore è parte attiva del racconto, il prodotto quasi scompare per lasciare spazio alla narrazione.

È una trasformazione profonda: il lusso non si compra, si vive.

E se da un lato questo approccio amplifica il valore percepito, dall’altro solleva anche una domanda: dove finisce il design e dove inizia il marketing?

Alla Milan Design Week 2026, Louis Vuitton non presenta semplicemente una collezione, ma afferma una posizione.

Il lusso oggi è un sistema culturale complesso, fatto di spazi, esperienze e simboli. E Milano diventa il palcoscenico perfetto per raccontarlo.

Ma in un contesto sempre più affollato di installazioni spettacolari, la vera sfida resta una sola: riuscire ancora a sorprendere.

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Tra artigianalità italiana, stampe iconiche e nuove collezioni indoor e outdoor, la maison trasforma l’abitare in esperienza estetica totale

In occasione della Milano Design Week 2026, Dolce & Gabbana Casa presenta le nuove collezioni realizzate in collaborazione con Luxury Living Group. Il progetto rafforza l’estensione del linguaggio della maison nel mondo dell’interior design, traducendo i codici iconici del brand in arredi che uniscono materia, decorazione e funzione. L’abitare diventa così una dichiarazione estetica e culturale profondamente legata all’identità del Made in Italy.

UN LINGUAGGIO ESTETICO TRA TRADIZIONE E CONTEMPORANEITÀ
La nuova collezione interpreta l’universo Dolce&Gabbana attraverso superfici decorative, cromie intense e lavorazioni di alta manifattura. Il risultato è un’estetica immediatamente riconoscibile, dove l’eccesso decorativo si trasforma in segno progettuale. Il design diventa narrazione visiva, capace di unire memoria artigianale e visione contemporanea in un equilibrio fortemente identitario.

Collezione indoor : volumi morbidi e scenoggrafia domestica
Le nuove proposte indoor, come le linee Moss e Gardenia, esplorano un linguaggio fatto di forme sinuose e proporzioni avvolgenti. Divani modulari, poltrone, day bed e letti diventano elementi scultorei che combinano comfort e presenza scenica. Completano l’ambiente le linee City e il mobile bar Club Noxus, che introducono una dimensione più architettonica e strutturata all’interno dello spazio domestico.

Outdoor e iconografia mediterranea
La collezione outdoor Saint Jean amplia il racconto con sedute, lettini e tavoli che reinterpretano le iconiche stampe della maison. Leopardo, Zebra, Carretto Siciliano e maioliche del Sud Italia diventano pattern strutturali che definiscono l’identità degli arredi. Le varianti cromatiche Blu Mediterraneo e Verde Maiolica rafforzano il legame con il paesaggio e la cultura visiva italiana, trasformando l’esterno in un’estensione narrativa dell’interno.

Design , cibo e performance : l’abitare come esperienza
Durante la Design Week, gli spazi di Via Durini 23 e Corso Venezia 7 ospitano installazioni e performance che ampliano il concetto di progetto. The Italian Lunch, an act of love trasforma la vetrina in un palcoscenico conviviale, dove la mise en place diventa gesto estetico e rituale sociale. L’esperienza gastronomica firmata DG Martini® completa il racconto, celebrando la cultura italiana attraverso il cibo e la condivisione.

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Al Portrait Milano, il brand dei quattro anelli unisce performance, arte e riflessione con anteprime esclusive e l’installazione “Origin”

Nel cuore pulsante della Milano Design Week 2026, Audi trasforma la propria presenza in un’esperienza immersiva che va oltre l’automotive. Tra innovazione tecnologica, suggestioni artistiche e nuove prospettive sulla mobilità, il brand tedesco accoglie il pubblico al Portrait Milano fino al 26 aprile con un racconto che intreccia velocità, lusso e consapevolezza contemporanea.

ANTEPRIME CHE RISCRIVONO LA PERFORMANCE
Protagoniste assolute sono due icone destinate a catalizzare l’attenzione: la monoposto di Formula 1 Audi R26, presentata per la prima volta in Italia, e la nuova Audi RS 5, simbolo dell’evoluzione ibrida ad alte prestazioni. Due visioni apparentemente distanti ma unite da un’unica filosofia: portare l’innovazione tecnologica ai massimi livelli, trasformando la potenza in esperienza sostenibile e futuristica.

“ORIGIN”: IL LUSSO DELLA RIFLESSIONE
In collaborazione con Zaha Hadid Architects, Audi firma “Origin”, un’installazione che invita a rallentare e riconnettersi. In un contesto urbano dominato da stimoli continui, lo spazio diventa un rifugio sensoriale dove il design si fa linguaggio emotivo. Qui, il lusso non è ostentazione, ma tempo, silenzio e consapevolezza.
DESIGN COME LINGUAGGIO DEL FUTURO
Audi conferma il proprio ruolo di interprete del cambiamento contemporaneo, posizionando il design come ponte tra tecnologia, arte e società. Alla Milano Design Week, il brand non si limita a presentare prodotti, ma costruisce una narrazione che guarda avanti: un futuro in cui mobilità elettrificata e innovazione dialogano con estetica e cultura, ridefinendo il concetto stesso di esperienza.

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In occasione della Milano Design Week, Missoni presenta un’installazione che va oltre il concetto di esposizione per diventare racconto. Al centro, la macchina Caperdoni: uno strumento iconico e custodito, simbolo di un sapere artigianale che unisce tempo, materia e innovazione, restituendo una visione contemporanea del lusso.

Il valore del tempo lento

Unica nel suo genere e utilizzata esclusivamente da Missoni, la macchina Caperdoni trasforma bobine assemblate manualmente in superfici tessili ricche e vibranti. Il processo produttivo è volutamente lento: un metro di tessuto ogni ora. Una scelta che ridefinisce il concetto di lusso, spostandolo dalla velocità alla qualità del tempo, dove ogni fase della lavorazione diventa parte integrante del valore finale.

La mano dell’artigiano come firma

Il ruolo dell’artigiano è centrale e insostituibile. Durante la lavorazione, interviene costantemente per guidare e modulare il comportamento dei fili, instaurando un dialogo continuo tra tecnica e sensibilità umana. È proprio questa interazione a conferire al tessuto Caperdoni una forte identità materica, capace di adattarsi a diverse applicazioni — dai capispalla agli abiti — senza perdere profondità e carattere.

Dal guardaroba alla casa

La novità presentata durante questa edizione segna un’evoluzione significativa: il tessuto Caperdoni entra nel mondo home. Dopo aver attraversato la maglieria e gli abiti da sera, arricchendosi di filati lurex e paillettes, oggi si traduce in una collezione dedicata all’abitare. Pouf, plaid, cuscini e oggetti per la casa portano negli spazi domestici la stessa ricerca cromatica e sofisticazione materica, ampliando le possibilità espressive del linguaggio Missoni.

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Alla Milano Design Week 2026 anche il mondo del fast food si trasforma in racconto creativo. McDonald’s sorprende con un progetto che va oltre il food, entrando nel territorio del design e dell’esperienza immersiva. Nel cuore di Milano, il brand ridefinisce la propria identità, dimostrando come anche un’icona globale possa dialogare con estetica, innovazione e cultura contemporanea.

Quando il food incontra il design

In occasione della settimana più influente del design internazionale, McDonald’s abbandona temporaneamente la sua dimensione quotidiana per diventare spazio di sperimentazione. L’installazione — pensata per coinvolgere i visitatori in modo diretto — esplora il rapporto tra consumo, estetica e ritualità urbana, trasformando un gesto familiare come mangiare in un’esperienza visiva e sensoriale.

Materiali, colori e forme reinterpretano i codici iconici del brand, offrendo una nuova narrazione che dialoga con il linguaggio del design contemporaneo. Il risultato è uno spazio ibrido, a metà tra pop culture e progetto, capace di attrarre tanto gli appassionati di design quanto il pubblico più ampio.

Un’icona pop che evolve
Da simbolo della cultura globale a protagonista della scena creativa: McDonald’s dimostra una sorprendente capacità di evoluzione. L’approccio progettuale presentato alla Design Week riflette una strategia più ampia, in cui branding, architettura e storytelling si intrecciano per costruire esperienze sempre più coinvolgenti.

Esperienza condivisa e linguaggio universale
Come ogni grande progetto di design, anche questa installazione vive attraverso il pubblico. Visitatori, curiosi e appassionati diventano parte integrante dell’opera, condividendo un momento che unisce estetica e quotidianità. È proprio in questa accessibilità che risiede la forza del progetto: parlare a tutti, senza rinunciare alla qualità del concept.

Milano come palcoscenico globale
La scelta di Milano conferma il ruolo centrale della città come hub internazionale del design e della sperimentazione culturale. In questo contesto, McDonald’s si inserisce con un progetto che riflette lo spirito della Design Week: contaminazione, apertura e continua reinvenzione.

Con questa incursione nel mondo del design, McDonald’s firma un’operazione che va oltre il branding, trasformandosi in piattaforma culturale. Un segnale chiaro: anche i codici più consolidati possono essere riscritti attraverso creatività e visione.

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Dal 20 al 26 aprile, Milano Design Week 2026 trasforma ancora una volta la città in un laboratorio creativo diffuso, dove oltre mille eventi ridefiniscono il rapporto tra design, arte, architettura e lifestyle.
Tra Salone del Mobile e Fuorisalone, Milano diventa una piattaforma globale di sperimentazione, capace di attrarre brand, designer e creativi da tutto il mondo.

Il tema: materia, esperienza e nuove geografie del design

Il 2026 segna un’evoluzione chiara: il design non è più solo oggetto, ma esperienza immersiva. Il Fuorisalone moltiplica i suoi percorsi tra quartieri e distretti, trasformando Milano in una mappa dinamica fatta di installazioni, performance e sperimentazioni sensoriali. 

Gli eventi più “IN” della Design Week 2026

Tra gli appuntamenti più rilevanti e discussi di questa edizione emergono progetti che ridefiniscono linguaggi e materiali:

Il visionario Nilufar Grand Hotel, curato da Nina Yashar, che trasforma lo spazio espositivo in un hotel immaginario fatto di stanze progettate da designer internazionali, 

Le installazioni di Triennale Milano, che continuano a essere punto di riferimento per la cultura progettuale contemporanea,

Alcova, tra le piattaforme più sperimentali, che occupa luoghi inediti e valorizza nuove generazioni di designe,r 

Il progetto Dropcity, negli spazi della Stazione Centrale, che apre il design alla dimensione laboratoriale e partecipativa ,

Le collaborazioni di alto profilo come Dimore Studio x Bonacina o Fornasetti x CC-Tapis, che fondono heritage e contemporaneità,

Accanto a questi, spiccano installazioni immersive e trasversali: dal design del vetro di Delvis (Un)Limited fino alle esperienze multisensoriali tra food, moda e tecnologia che invadono la città. 

Un nuovo linguaggio: tra sensi, sostenibilità e contaminazione

Il filo conduttore della Design Week 2026 è la contaminazione. Il design dialoga con il cibo, la musica, la tecnologia e la sostenibilità, dando vita a progetti sempre più ibridi. Dalle installazioni gastronomiche alle esperienze sonore, fino ai progetti legati alla circolarità e ai materiali innovativi, tutto converge verso un’idea di design come linguaggio universale. 

Milano capitale globale del progetto

In questa settimana, Milano non è solo una città: è uno stato mentale. Distretti come Brera, Tortona, Isola e 5VIE diventano poli creativi, mentre cortili storici, ex spazi industriali e palazzi nascosti si aprono al pubblico. Il risultato è una narrazione urbana fluida, in cui ogni angolo può diventare esperienza.

Con la Milano Design Week 2026, il design si conferma non solo disciplina, ma cultura viva, capace di interpretare il presente e anticipare il futuro. Un palcoscenico globale dove l’innovazione incontra l’emozione, e dove ogni progetto racconta una nuova possibilità di vivere lo spazio.

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