Alla Milano Design Week 2025, Giorgetti conferma la propria vocazione all’eccellenza con una presenza che unisce tradizione artigianale, ricerca progettuale e visione internazionale. Nel suggestivo scenario di Villa Il Girasole a Marcellise, Verona, l’azienda presenta la nuova collezione in un set d’autore che racconta, attraverso atmosfere sofisticate e dettagli sartoriali, l’evoluzione del concetto di abitare.

Design come attitudine, bellezza come linguaggio

Per Giorgetti il design non è solo forma, ma un vero e proprio linguaggio espressivo. Ogni creazione nasce dal dialogo armonico tra cultura del progetto e savoir-faire manifatturiero, in una ricerca che si rinnova senza mai tradire l’identità costruita in oltre un secolo di storia. La collezione 2025 include pezzi emblematici come i divani Lorelei, i tavolini Floria, i pouf Otto, le lampade Upward e i tappeti Neomeris, tutti accompagnati dagli accessori della linea Atmosphere. Insieme, compongono un racconto coerente fatto di linee morbide, materiali pregiati e funzionalità poetica.

Nuove firme, nuove storie

A dare ulteriore slancio al marchio è l’ingresso di un nuovo designer all’interno del team creativo, segno di un’apertura verso linguaggi inediti che sanno però integrarsi con l’estetica inconfondibile di Giorgetti. Un’evoluzione che non rinnega le origini, ma che anzi le valorizza portando freschezza e visione.

L’espansione internazionale: da Verona a Dubai, passando per Miami

Il 2025 è anche l’anno della grande espansione internazionale del brand. Entro la fine dell’anno, infatti, aprirà a Dubai il primo monobrand Giorgetti, ospitato in un edificio firmato nientemeno che da Richard Meier, vincitore del Pritzker Prize. Il progetto, in collaborazione con il partner Vivium, rappresenta un passo strategico per consolidare la presenza nel mercato mediorientale.

Ma le novità non finiscono qui: seguiranno un nuovo flagship store a Riyad e il rafforzamento della presenza in Nord America, con l’apertura di un punto vendita a Miami, città dinamica e in forte crescita nel panorama del design internazionale.

Con la sua capacità di guardare lontano senza mai dimenticare da dove viene, Giorgetti conferma il proprio ruolo da protagonista nel panorama del design contemporaneo. Un marchio che continua a tracciare nuove rotte, senza mai perdere il proprio stile.

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Diesel Living torna a far parlare di sé alla Milano Design Week 2025 con un’esperienza multisensoriale che affonda le radici nello spirito anticonformista del brand. In collaborazione con Lodes e Moroso, il progetto si sviluppa tra installazioni concettuali e spazi popup trasformati in vere e proprie opere d’arte abitabili.

Cuore pulsante dell’iniziativa è lo spazio Diesel di San Babila, rivisitato con superfici trattate in chiave sperimentale come il denim devoré e specchi argentati, creando un ambiente che sfida la percezione e trasforma l’interior design in una narrazione visiva e tattile: un’installazione immersiva che avvolge i visitatori in un universo fatto di texture indaco e riflessi metallici.

Mirrors e Devoré Denim, le due installazioni simbolo, danno voce alla nuova collezione Diesel Living sotto la direzione creativa di Glenn Martens, in collaborazione con Controvento. Tra i protagonisti del percorso spiccano il sistema di divani D-Scape (creato con Moroso) e la lampada scultorea D-Burned (in collaborazione con Lodes): due pezzi manifesto che racchiudono la cifra stilistica del brand, fatta di audacia, provocazione e contaminazioni industriali.

Parallelamente, gli showroom Lodes e Moroso diventano scenografie avanguardistiche che amplificano l’identità Diesel Living: un linguaggio materico e disruptive che ridefinisce l’abitare contemporaneo.

L’installazione è stata inaugurata con un’esclusiva anteprima stampa seguita da un cocktail d’apertura, alla presenza di Renzo Rosso, fondatore e presidente del brand. Un evento che ha acceso i riflettori non solo sul design, ma su una filosofia di vita che guarda oltre la superficie e rende il quotidiano straordinario.

Lo spazio sarà visitabile fino al 16 aprile, tutti i giorni dalle 11 alle 19.30, nel cuore pulsante della design week milanese. Un’esperienza da non perdere per chi cerca ispirazione tra stile, innovazione e contaminazioni artistiche.

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Un ritorno scenografico nel cuore di Milano

In occasione della Milano Design Week 2025, Driade segna il suo grande ritorno nel cuore della città, riaffermando la propria presenza nel luogo simbolo del design. Il brand presenta una nuova installazione curata dall’architetto Giuliano Andrea Dell’Uva, che trasforma lo spazio in un ambiente visionario dove colore e materia dialogano in perfetto equilibrio. 

Un viaggio tra colore, materia e memoria

L’installazione si sviluppa attraverso l’uso di materiali come alluminio, rete metallica, acciaio e colori audaci, richiamando l’identità iconica di Driade. Pannelli diagonali ispirati agli anni ’80 avvolgono gli arredi con un segno grafico distintivo, parte della storia e del design del brand, mentre un vetro grigio all’ingresso ci riporta alle origini, quando le immagini pubblicitarie erano in bianco e nero.
L’esperienza si configura come un percorso quasi museale, in cui passato e presente si intrecciano attraverso una selezione di prodotti iconici e nuove creazioni firmate da Philippe Starck, Färg & Blanche, Guillaume Bloget e Marie et Alexandre. 

Luce e atmosfera: il contributo di Reggiani

L’illuminazione dell’intero spazio è curata da Reggiani, che contribuisce a creare un’atmosfera unica, esaltando il design e l’estetica dell’installazione. 

Un linguaggio tra rigore architettonico e libertà espressiva

Il concept dell’installazione si sviluppa attraverso un gioco di contrasti e sovrapposizioni: superfici rosse e blu, dettagli in alluminio creano un’atmosfera immersiva e dinamica, espressione dell’approccio visionario di Driade. Un linguaggio che fonde rigore architettonico e libertà espressiva, tradizione e ricerca contemporanea, riaffermando l’unicità del brand nel panorama internazionale del design.

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In occasione della Milano Design Week 2025, il Porta Venezia Design District si arricchisce di un nuovo spazio esperienziale che diventa un punto di riferimento imprescindibile per tutti i visitatori. P/T Stop è l’infopoint ufficiale del distretto, che sarà attivo dal 7 al 13 aprile, trasformando via Melzo 19 in un crocevia di arte visiva, comunicazione contemporanea e cultura del progetto. Un’esperienza che fonde creatività, tecnologia e innovazione in un ambiente immersivo, creato in collaborazione con Prima Assicurazioni e il collettivo artistico TOILETPAPER.

Un’installazione visiva unica

Il cuore pulsante di P/T Stop è il concept spaziale firmato TOILETPAPER, che si sviluppa attorno al loro iconico pattern “serpenti”. Questo linguaggio visivo distintivo, fatto di colori accesi, ironia e una provocazione che lascia il segno, domina l’ambiente e trasforma l’infopoint in un vero e proprio manifesto. Le superfici e i volumi si intrecciano dando vita a un paesaggio visivo che cattura l’attenzione e stimola la curiosità. Ogni angolo diventa una sorpresa, ogni elemento è pensato per generare un impatto visivo che trascende l’estetica, raccontando una storia fatta di cambiamenti e dinamiche incessanti, proprio come la città di Milano stessa.

Un luogo di scoperta e collezione

P/T Stop non è solo un punto di orientamento, ma anche un luogo di scoperta e collezione. Ogni giorno, i visitatori avranno la possibilità di ritirare gratuitamente, fino ad esaurimento scorte, un’esclusiva stampa in edizione limitatarealizzata da TOILETPAPER. L’artwork, che ritrae i Bastioni di Porta Venezia, rappresenta un’interpretazione unica e provocatoria di un simbolo storico di Milano, ulteriormente rafforzata dal linguaggio visivo distintivo del collettivo artistico. Un’opportunità imperdibile per collezionisti e appassionati di arte, design e cultura contemporanea.

Una collaborazione tra innovazione e creatività

Con P/T Stop, il Porta Venezia Design District conferma la sua identità di distretto che si distingue per sperimentazione e visione critica. La collaborazione tra Prima Assicurazioni e TOILETPAPER rappresenta un incontro perfetto tra due mondi: quello della tecnologia innovativa e quello dell’arte visiva disruptive. Prima Assicurazioni, che ha cambiato il volto del settore assicurativo grazie alla sua impronta tecnologica, ha scelto di collaborare con il collettivo TOILETPAPER, che, con la sua estetica pop e provocatoria, riesce a trasmettere la stessa energia dinamica e innovativa che contraddistingue la compagnia.

Il linguaggio del serpente: un simbolo di continuità e cambiamento

Il pattern del serpente è al centro della collaborazione tra TOILETPAPER e Prima Assicurazioni. Questo animale, simbolo di cambiamento e rigenerazione, diventa metafora di un’azienda che si evolve costantemente pur rimanendo fedele ai suoi principi iniziali. Come il serpente che cambia pelle ma conserva la propria essenza, Prima Assicurazioniha saputo rinnovarsi, portando innovazione e valore nel mercato assicurativo, senza mai perdere di vista la propria missione di innovazione tecnologica.

Un distretto in evoluzione

P/T Stop non è solo un’installazione, ma un simbolo della continua evoluzione del Porta Venezia Design District, che diventa ogni anno sempre più un centro di innovazione, creatività e scambio culturale. Il distretto, situato nel cuore di Milano, si conferma come uno dei punti focali del Fuorisalone, con spazi che accolgono nuove visioni e sperimentazioni provenienti da tutto il mondo.

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In occasione del Fuorisalone 2025, l’opera, realizzata dallo studio Evastomper in collaborazione con Fuorisalone e Brera Design District, incarna il tema “Mondi Connessi”, esplorando come il design possa fungere da ponte tra il fisico e il digitale, tra l’ambiente e la comunità.

Un Viaggio tra Architettura e Natura

La struttura, completamente percorribile e modulare, integra piante autoctone che rivestono l’intera installazione, simbolo di una rigenerazione urbana che guarda al futuro. Come afferma il prof. Stefano Mancuso, neurobiologo e curatore scientifico del progetto, le città del futuro devono diventare permeabili alla natura. In questo contesto, l’installazione invita i visitatori a riflettere sul rapporto tra città e natura, con il verde che diventa misura di civiltà.

Oltre 500 piante, selezionate per le loro caratteristiche di resistenza e bellezza, sono fornite da ERSAF Lombardia, che ha un ruolo attivo nella cura delle aree forestali locali. Queste piante, destinate a un futuro di riutilizzo, verranno donate a Isola Pepe Verde dopo l’evento, continuando a contribuire alla vitalità urbana.

Tecnologia e Interattività: L’Intelligenza Artificiale al Centro

Un altro elemento distintivo di Portanuova Vertical Connection è l’uso dell’intelligenza artificiale. I visitatori possono interagire con l’installazione tramite una consolle, dove, selezionando parole chiave come luoghi, colori e sensazioni, danno vita a contenuti visivi e sonori che si materializzano sui videowall, creando un’esperienza unica e personalizzata. Questo approccio, che unisce arte e tecnologia, amplifica la percezione dello spazio e rende ogni interazione un atto creativo.

Un Design Sostenibile e a Impatto Zero

L’installazione è progettata con un principio fondamentale: l’impatto ambientale deve essere ridotto al minimo. La struttura è flessibile e riutilizzabile, ogni componente è pensato per essere rigenerato, eliminando gli sprechi e abbracciando un modello di architettura sostenibile. Questo approccio innovativo conferma come il design possa essere al servizio della natura e dell’ambiente.

Un’Offerta Ricca di Eventi e Musica

Oltre alla visita all’installazione, i partecipanti potranno vivere momenti di intrattenimento e socialità. Nei giorni di martedì 8, mercoledì 9 e giovedì 10 aprile, sarà possibile prenotare un aperitivo presso Pandenus, dove l’esperienza si arricchirà della musica di DJ Kharfi, Broberri e Ale Rossi. Un’occasione per vivere l’installazione in un’atmosfera vibrante e dinamica.

Portanuova: Hub di Innovazione e Design Sostenibile

Portanuova non è solo il cuore pulsante di Vertical Connection, ma ospita anche una serie di brand e designer che trasformano il quartiere in un hub di innovazione. Tra i protagonisti ci sono marchi come AEG, Kérastase, Andreu World e Volvo Studio, che contribuiscono a rendere il distretto un centro internazionale per il design sostenibile.

Non perdere l’occasione di esplorare questo viaggio tra arte, tecnologia e natura, che trasforma Portanuova in un laboratorio per il futuro della città.

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Protagonista di questa straordinaria sinergia è Pedro Almodóvar, maestro del colore e delle emozioni visive, accompagnato dalla sua iconica musa, Rossy de Palma.

Una collezione vibrante, audace e intensamente scenografica che celebra il potere evocativo degli interni come luoghi di narrazione e stile.

Un omaggio all’universo di Almodóvar

Roche Bobois rende omaggio al regista spagnolo con una riedizione inedita e numerata (solo 50 pezzi) dell’iconico divano Lounge di Hans Hopfer. Rivestito di immagini e locandine cult dei suoi film, questo pezzo manifesto diventa una dichiarazione d’amore al cinema d’autore, trasformandosi in un oggetto d’arte da collezione. Un ponte tra estetica cinematografica e design d’avanguardia.

Il Bubble in technicolor

Il celebre divano Bubble, firmato da Sacha Lakic, si tinge dei colori più emblematici del mondo almodovariano. Rosso passione, blu profondo, giallo vibrante: ogni nuance è stata selezionata personalmente dal regista, in un tributo ai dieci anni di uno dei pezzi più amati della maison. Un’esplosione cromatica che trasforma l’ambiente in una scena viva.

La capsule firmata Rossy de Palma

Impossibile immaginare Almodóvar senza Rossy de Palma: attrice, musa e artista poliedrica, firma una capsule collection inedita dal carattere forte e inconfondibile. Audace, teatrale, sensuale—proprio come lei. Ogni pezzo è un riflesso della sua personalità e della lunga complicità con il regista, tra moda, forma e provocazione.

Design e cinema: un’alleanza naturale

La collaborazione prende vita dall’incontro tra Roche Bobois e Almodóvar sul set del film The Room Next Door, Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia. Da lì, la scintilla creativa: mobili come protagonisti silenziosi, scenografie da vivere. “Sono più che semplici oggetti,” ha dichiarato Almodóvar, “sono pezzi di vita, carichi di energia positiva.”

La visione di Roche Bobois

Con questa collezione, Roche Bobois ribadisce la sua vocazione a costruire ponti tra il design e le altre forme d’arte. “Abbiamo voluto celebrare il colore, l’emozione e l’audacia,” afferma Éric Amourdedieu, Direttore Generale del gruppo. “Il mondo visivo di Almodóvar ha dato nuova linfa ai nostri pezzi iconici, in un dialogo fertile e sorprendente tra arte e arredo.”

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Durante la Milano Design Week 2025, ELIE SAAB Maison accende i riflettori su un nuovo, straordinario capitolo della sua storia: l’apertura del flagship showroom in Via Pietro Mascagni 2, nel cuore pulsante del design milanese. Non un semplice spazio espositivo, ma un vero e proprio mondo immersivo che celebra il DNA raffinato della maison, da sempre sinonimo di lusso sartoriale, eleganza architettonica e maestria artigianale.

A incarnare lo spirito di questa nuova visione è l’Eclisse Sofa, una creazione firmata Carlo Colombo, emblema della collezione Sculpted Dreams. Linee scultoree, modularità fluida e comfort avvolgente si fondono in un progetto che dialoga con lo spazio come un’opera d’arte abitabile. È l’essenza stessa di ELIE SAAB Maison: design emozionale e couture degli interni.

La collezione si completa con dieci nuove proposte, ognuna pensata per esplorare il potenziale espressivo dei materiali, delle texture e della luce. Forme audaci, dettagli raffinati e un uso sapiente dei volumi danno vita a pezzi che sono al tempo stesso oggetti di desiderio e manifesti di uno stile che non conosce compromessi.

Con questa apertura, ELIE SAAB Maison non solo rafforza la sua presenza nel panorama internazionale dell’interior design, ma firma uno statement deciso nella capitale mondiale della creatività: Milano.

Un invito a lasciarsi ispirare, tra sogni scolpiti e ambienti che raccontano storie di bellezza senza tempo.

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La Maison celebra il suo centenario con una selezione di arredi e complementi che esprimono il linguaggio distintivo e la filosofia estetica che da sempre contraddistinguono FENDI, unendo stile senza tempo e innovazione.

Equilibrio di Contrasti: il Design FENDI Casa

Il cuore della collezione FENDI Casa 2025 si trova nell’abilità di creare un dialogo fluido tra materiali classici e forme moderne, come nella reinterpretazione dei pezzi iconici della Maison. Grazie a una continua evoluzione estetica, FENDI Casa esplora nuove finiture e materiali che si adattano perfettamente ai cambiamenti delle tendenze contemporanee, ma rimanendo saldamente radicati in una coerenza stilistica unica. La collezione è un equilibrio perfetto tra modernità e tradizione, con una continua attenzione ai dettagli e all’artigianalità.

Il Lavoro di Lewis Kemmenoe e il Concept Espositivo

Un’importante collaborazione segna quest’edizione della Milano Design Week: il designer britannico Lewis Kemmenoe ha curato il concept e l’allestimento delle vetrine FENDI Casa in Piazza della Scala, dando vita a un racconto visivo che celebra l’artigianalità della Maison. Le sue creazioni evocano tecniche sartoriali e di pelletteria, con uno spazio espositivo che si suddivide tra materiali metallici e atmosfere lussuose su Via Manzoni e tessuti naturali, legni chiari e una raffinata eleganza su Via Verdi.

Le Novità in Collezione: Icone in Evoluzione

Tra le novità della collezione, spicca il divano Later di Ceriani Szostak, un sistema modulare che si ispira all’architettura razionalista e si contraddistingue per la sua scocca rigida e la seduta avvolgente. In contrasto, il divano FENDI Cover celebra l’artigianalità sartoriale, con una silhouette che invita al cambiamento, grazie alla possibilità di personalizzare tessuti, pelli e dettagli.

Altri pezzi innovativi includono la sedia Twist di Stefano Gallizioli, che gioca con il movimento sinuoso del bracciolo come un nastro, e il lampadario FENDI Idol realizzato in collaborazione con Lee Broom, un’interpretazione scultorea del logo della Maison con elementi in vetro martellato.

Design che Racconta una Storia di Savoir-Faire

Oltre alle nuove proposte, FENDI Casa espande le sue linee esistenti con nuove versioni di tavoli, coffee tables e side tables. La collezione si arricchisce con il coffee table Lunar di Jonas van Put e il tavolo Arches, che esplorano nuove proporzioni e materiali. Non mancano i tavolini FENDI Stitch, interamente rivestiti in pelle, simbolo dell’eccellenza artigianale che da sempre contraddistingue il brand.

Con il supporto di giovani talenti, come Lewis Kemmenoe, FENDI porta il design verso nuovi orizzonti.

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Un’installazione immersiva tra realtà e suggestione cinematografica

Durante la Milano Design Week 2025, Loro Piana e Dimoremilano collaborano per la prima volta, presentando “La Prima Notte di Quiete”, un’installazione che esplora il confine tra realtà e immaginazione cinematografica. L’esposizione si tiene presso il Cortile della Seta, sede milanese di Loro Piana, in Via della Moscova 33, dall’8 al 13 aprile.  

Un viaggio attraverso gli spazi di una casa elegante

L’installazione guida i visitatori attraverso ambienti domestici raffinati, tra cui un ingresso, una sala da pranzo, un salotto, una camera da letto, un bagno e un piccolo giardino. Ogni stanza è arredata con pezzi inediti disegnati da Dimoremilano per Loro Piana Interiors, mobili storici di Dimoremilano rivestiti con tessuti pregiati della Maison, oggetti vintage e opere d’arte. Questa combinazione crea un’atmosfera intima e accogliente, che invita alla contemplazione e al relax.  

Materiali pregiati e atmosfere avvolgenti

I materiali utilizzati, come cashmere, velluto, sisal e tappeti di lana, contribuiscono a creare ambienti dai toni caldi e terrosi, offrendo un rifugio dal caos esterno. L’uso sapiente di suoni, luci e dettagli evocativi trasforma lo spazio in un luogo di quiete e bellezza, capace di accogliere e incantare i visitatori. 

Un’esperienza multisensoriale nel cuore di Brera

Situata nel cuore del Brera Design District, “La Prima Notte di Quiete” rappresenta un’esperienza multisensoriale che fonde design, arte e moda, riflettendo l’impegno di Loro Piana e Dimoremilano nel creare ambienti che esaltano l’eleganza e la qualità dei materiali.

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Cosa significa oggi “design”? A venticinque anni dall’apertura di Superstudio Più in Via Tortona, cuore pulsante della Milano Design Week, la risposta prende forma attraverso una parola luminosa e potente: Happiness. È questo il tema-guida della nuova edizione del Superdesign Show 2025, che trasforma ancora una volta lo storico spazio in un caleidoscopio di installazioni immersive, oggetti sorprendenti e riflessioni profonde sul presente e sul domani del progetto.

Lontano dall’essere solo una fiera per addetti ai lavori, oggi il design è una festa collettiva che unisce addetti ai lavori, curiosi, studenti, famiglie. E proprio la felicità—piccola, concreta, necessaria—diventa la chiave di lettura di un mondo in continua trasformazione.

Un manifesto giallo sole

Il concept visivo dell’edizione nasce da un’idea dell’art director Giulio Cappellini, che affida al grafico Daniele Cima la creazione di un lettering unico per la parola HAPPINESS: ogni lettera diventa una micro-opera d’arte, una celebrazione del potere del design di cambiare l’umore, l’ambiente, la vita.

Tra i protagonisti della mostra, il meglio del Made in Italy torna a raccontare 25 anni di bellezza, innovazione e artigianalità nell’esposizione Unforgettable – 25 Years of Design at Superstudio, con brand iconici come Poltrona Frau, Moroso, Boffi, Zanotta, Cassina, Cappellini, Technogym, solo per citarne alcuni.

Felicità che viene da lontano

Da tre continenti e dieci nazioni arrivano oltre 70 designer, portando con sé visioni inedite. Dalla Thailandia al Giappone, dalla Cina a Hong Kong, i progetti esposti raccontano una fusione poetica tra tradizione e sperimentazione, con materiali sostenibili e nuove forme di artigianato. Tra questi spiccano: Urban Reflection della HKIDA e Slow Hand Design Thailand 2025 del DITP, dove ogni oggetto è una carezza estetica alla nostra vita quotidiana.

La felicità si sperimenta

Due padiglioni indipendenti offrono esperienze futuristiche: Lexus, con la sua installazione “A-Un”, fonde battito cardiaco e natura in un ambiente immersivo che ridefinisce il rapporto uomo-macchina. Geberit, invece, ci guida attraverso un viaggio acquatico multisensoriale dove il design incontra il benessere quotidiano.

Da non perdere anche i “happy objects”, prodotti capaci di farci sorridere e riflettere: dalla Glider Chair ispirata all’aerodinamica, alla panchina Amore Ocean realizzata in plastica oceanica riciclata, fino a Elizabeth di United Pets, una ciotola per animali che gioca ironicamente con il collare elisabettiano.

Dove arte e design si abbracciano

Il legame storico tra Superstudio e l’arte si rinnova con l’apertura del FLA FlavioLucchiniArt Museum e mostre come Voluptas di HUB161 e Facades di Mao Sagao. La contaminazione tra mondi continua nei talk e negli incontri con artisti come Carla Tolomeo, Davide Dall’Osso, Mattia Biagi, offrendo nuove prospettive su come trasformare lo scarto in scultura, il tessuto in emozione, la motocicletta in arte.

Un compleanno da celebrare (con gioia)

Superstudio Più compie 25 anni e lo fa ringraziando tutti i protagonisti che hanno contribuito a renderlo uno degli epicentri mondiali del design contemporaneo. E oggi, più che mai, rilancia il proprio ruolo come laboratorio di visioni, con uno sguardo sempre rivolto al futuro. Perché, in fondo, la vera innovazione è rendere la bellezza accessibile a tutti.

Appuntamento dal 7 al 13 aprile 2025 in Via Tortona 27. E che sia un design felice, per tutti.

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