Tra lusso e innovazione

In occasione del Salone del Mobile, Jimmy Choo ospita il brand spagnolo di design  3D Nagami e presenta due esclusive creazioni realizzate ad hoc per celebrare la Milano Design Week. Le creazioni fanno parte della collezione Liquid Gold di Nagami x Jimmy Choo e sono esposte al pubblico a partire da domenica 5 settembre presso la boutique in Via Sant’Andrea 1/A. Per il Salone del Mobile di Milano, Nagami ha collaborato con il marchio di fama mondiale Jimmy Choo per sviluppare questa collezione di mobili originale e lussuosa.

I designer e fondatori sono stati presenti in boutique dalle 11 alle 18 nella giornata di domenica per presentare le loro creazioni dal design 3D, sostenibili e realizzate con materiali plastici di recupero e l’aiuto di bracci robotici. Il marchio di lusso Jimmy Choo e l’innovativo marchio di design Nagami si sono uniti per presentare  una collezione di due esclusivi complementi di arredo al Salone del Mobile di Milano, fiera internazionale di arte, design e arredamento con espositori provenienti da ogni parte del mondo.

La collezione prevede un tavolino basso e una vetrina, interamente dorati e creati utilizzando la stampa 3D su larga scala. Questi elementi dimostrano come l’impiego della stampa 3D stia rivoluzionando il mondo dell’interior design.

La collezione

Nagami è un marchio spagnolo la cui mission è esplorare il futuro del design del  prodotto in quella che è la nuova Era Tecnologica. Fondato da Manuel Jiménez García, Ignacio Viguera Ochoa, Miguel Ángel Jiménez García, il team Nagami mira a trasformare la stampa 3D e le sue applicazioni di produzione robotica in prodotti di grande formato, con un alto livello di personalizzazione.

Attraverso il progetto, entrambe le società dimostrano il potenziale della ricerca e dell’innovazione nella progettazione e nello sviluppo di opere su larga scala. Per sviluppare l’assortimento Liquid Gold, Nagami ha utilizzato il suo know-how di stampa 3D basato su braccio robotico. 

Per quanto riguarda le forniture, è stata utilizzata quasi al 100%  plastica riciclata, dimostrando l’attenzione dell’azienda all’ambiente, oltre al significato dell’unione tra design, know-how e sostenibilità.

La caratteristica tonalità dorata dei mobili è un tributo all’estetica glamour di Jimmy Choo; si passa da una finitura stabile e lucida a una chiara ed eterea, creando così un ambiente continuamente abbagliante. La superficie del tavolino da caffè riflette il costante movimento e l’evoluzione della natura. Questa ispirazione si ritrova anche nella vetrina, costruita su due superfici a forma di liquido che sembrano plasmate dal vento.

Data  l’importanza di abbracciare nuove scienze applicate per creare prodotti innovativi, entrambi i brand hanno spinto i limiti della propria creatività in territori inesplorati in precedenza. La collezione unica Nagami x Jimmy Choo è esposta presso lo store Jimmy Choo di Milano, situato nel cuore del quadrilatero della moda.

di Virginia Scarano

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Audi, brand di punta nel settore automobilistico e motociclistico, è presente alla Milano Design Week, pronto a entusiasmare gli appassionati del settore e del design. Da sempre, infatti, Audi è simbolo di qualità, innovazione, eleganza nonchè sostenibilità.

Audi & Milano 

Audi e la città di Milano collaborano da diversi anni, e insieme hanno realizzato importanti eventi che hanno coinvolto l’intera città. L’attuazione di questi eventi è stata anche l’occasione per ospitare il pubblico in luoghi esclusivi e identificativi della città. Quest’anno, nel cuore del quadrilatero della moda, la casa dei quattro anelli ha proposto Spiga 26.

È nato quindi un progetto che ha trasformato lo storico Palazzo Pertusati di fine ‘700, in uno spazio unico, all’insegna della contaminazione di diverse realtà. Lo storico palazzo è diventato luogo di interscambio tra design, fashion e cultura, proponendosi pertanto come “distretto della creatività”. Audi City Lab accoglierà inoltre in questa location, dal 5 al 26 settembre, personaggi che racconteranno la storia e il concept del brand. 

Audi City Lab 

Audi City Lab ospita al suo interno l’installazione dello studio di Amsterdam “Enlightening the Future”. Tale installazione si fa interprete dell’idea che Audi ha di “illuminazione”; esprime inoltre la sua capacità di coniugare tale concetto alle automobili. Al City Lab sarà possibile ammirare la nuova berlina Audi A6 e-tron concept, presentata al Salone di Shanghai lo scorso aprile.

Questa vettura è caratterizzata dalla nuova piattaforma elettrica PPE, presenta una trazione integrale quattro e ha una potenza di 476 CV. Sarà possibile ammirare anche Audi RS e-tron GT, la prima della serie Granturismo elettrica nonché l’Audi più potente di sempre. Quest’ultima esprime pienamente il principio di sostenibilità che Audi intende perseguire con i suoi modelli, nel pieno rispetto per l’ambiente. 

Audi espone in Via Montenapoleone 

L’esposizione Audi City Lab, nella bellissima location di Spiga 26, proseguirà per tutto il mese di Settembre. Sarà quindi presente agli altri due importanti eventi milanesi, la Fashion Week e la MiArt/Art Week. Gli appassionati potranno inoltre ammirare in Via Montenapoleone le compatte native elettriche Audi Q4 e-tron, Audi Q4 Sportback e-tron, grazie alla partnership con Montenapoleone District. Tra le vie iconiche e le vetrine del mondo della moda, le innovative vetture Audi sono pronte a far sognare gli appassionati delle quattro ruote. 

di Francesca Damante

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Durante la Milano Design Week, il FlavioLucchiniArt Museum compare alla fine di un percorso delineato da grandi fiori rossi presso l’iconico Superstudio Più di Via Tortona: un viaggio che conduce il visitatore rende ancora più evidente la forte connotazione art che caratterizza questo luogo creato per valorizzare la creatività, il talento, l’innovazione del suo fondatore, Flavio Lucchini, art-director, editore, imprenditore ma soprattutto artista. 

Dopo una vita vissuta con estrema passione nella mondo della moda – o Moda, come la stilizza Lucchini stesso – il personal museum raccoglie trent’anni di lavoro dedicati all’arte del vestito che porta nel passato, ci evoca ricordi, ci emoziona. È cultura, conoscenza, vita di ieri e di oggi.

Il vestito come il corpo umano 

Per Lucchini il vestito femminile è diventato perfino un totem, una divinità, un simbolo, un monumento da posare nelle piazze delle città. 

Un’opera guarda la realtà con gli occhi di un bambino, dove la faccia truccata della mamma per una copertina di Vogue diventa bassorilievo. Un top diventa un’opera grafica e il digitale per elaborare immagini di lontane culture ferme nel passato condizionate da tradizioni e religioni.

Proprio come un’artista di land-art, Lucchini lancia un tributo a Maison Valentino nella serie Dress Memory, per far ammirare i particolari di un vestito plissé. 

Dialoghi tra arte e moda 

Le opere di Lucchini non sono quindi che dialoghi tra Arte e Moda, a volte drammatici, visionari, preveggenti, a volte ludici, ironici, ingenui. Sono libri, cataloghi, poster. Dall’Alta Moda ai burqa. Materiali e tecniche diverse, straordinariamente contemporanei, perché per Lucchini, da sempre dal DNA anticipatore, l’oggi è già futuro.

In linea con il principio della Milano Design Week – quest’anno attesa più che mai dopo uno stop forzato – il FlavioLucchiniArt Museum nasce dall’esigenza di disporre di un luogo che mostrasse coerentemente nel suo insieme questi dialoghi. 

Tutti i proventi ricavati dagli incassi del personal museum e di altre attività ad esso correlate saranno devoluti a finanziare l’associazione non-profit di Lucchini, la quale si farà portavoce di un’attività informativa e attitudinale riservata a particolari categorie: ragazzi autistici, bambini, donne sole, categorie sensibili, insegnanti, anche in collaborazione con altre associazioni.

Il percorso di Flavio Lucchini: da Vogue a Superstudio

Flavio Lucchini è arrivato all’arte dopo una vita trascorsa nella moda come art-director, creatore delle testate di moda più significative.

Classe 1928, Lucchini crea nel 1965 – per conto del gruppo editoriale Condé Nast –  Vogue Italia e tutte le nuove testate del gruppo (L’Uomo Vogue, Casa Vogue, Vogue Bambini, Lei-Glamour ecc), fino al 1979.

Nel 1980 torna al Corriere della Sera e fonda Edimoda, prima casa editrice italiana specializzata per pubblicazioni di alto target moda. Crea Donna, Mondo Uomo, Moda e altre testate che influenzeranno contenuti e grafica dei femminili di tutto il decennio.

Un protagonista e un anticipatore della cultura dell’editoria e della moda degli anni ’60/’70/’80, che negli ultimi trent’anni si trasforma in un raffinato artista. Nel 1983 fonda Superstudio 13, a cui si aggiunge successivamente Superstudio Più (2000), grande complesso dedicato a moda, arte, design e comunicazione.

Il personal museum FlavioLucchiniArt apre durante la Milano Design Week per poi rimanere come esposizione permanente presso il Superstudio Più, un luogo attivo che userà il linguaggio della bellezza per diffondere e stimolare la conoscenza dell’arte e dei linguaggi espressivi che ne sono parte.

di Cristina Camporese

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Milano Design Week significa genialità, smartness, e quella capacità unica del design di rispondere in modo semplice e intuitivo alle esigenze dei consumatori. È questo l’obiettivo di Candy e Haier, che dal 4 al 10 settembre aprono al pubblico le loro installazioni interattive, per scoprire la domotica e le soluzioni più innovative per una casa all’insegna della connettività e dell’intelligenza artificiale. 

L’esperienza immersiva pensata da Haier

Haier, il numero uno al mondo nel settore degli elettrodomestici, presenta “Connect to extraordinary”, la sua personale idea di Smart Home al Superstudio Più di Milano. Un’esperienza immersiva ed emozionale in cui i visitatori stessi diventano i protagonisti attivi. Saranno infatti accompagnati in un percorso di visita dove per circa 15 minuti avranno la possibilità di vivere da vicino una simulazione di casa interamente interconnessa. Saranno alle prese con la necessità di preparare una cena per gli amici unicamente “da remoto”, aiutati dall’intelligenza artificiale e guidati dall’app hOn, sviluppata da Haier per controllare le funzionalità di tutte le appliances del gruppo. 

L’innovazione degli elettrodomestici Candy 

Candy, invece, vi stupirà con l’esposizione “Snap&Do- Connections that make the difference”. L’esperienza è stata pensata per supportarvi in modo semplice, intuitivo, coinvolgente e interattivo nella quotidianità. Grazie all’image recognition sarà infatti facile lavare i capi d’abbigliamento e le stoviglie, asciugare i vestiti, conservare i cibi, cucinare e scegliere il vino giusto. Bastano uno smartphone, l’app installata e l’elettrodomestico Candy connesso: un vero e proprio assistente virtuale potrà guidarvi in un’interazione senza precedenti, intuitiva e personalizzata. 

Soluzioni che semplificano la quotidianità 

Due innovazioni di successo per semplificare la vita di tutti i giorni e reinterpretare la dimensione domestica, grazie all’inconfondibile approccio tailor-made che contraddistingue i marchi Haier e Candy. Un viaggio alla scoperta di come le nostre case “intelligenti” appariranno in un futuro non molto lontano, fatto di connettività e intelligenza artificiale.  

di Alessia Costi

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Parte la terza edizione del Temporary Bistrot & Restaurant Famiglia Rana, al Fuori Salone dal 6 al 10 settembre durante la Milano Design Week 2021, ubicata in una delle location più ambite e intime di Milano, lo showroom Nonostante Marras. Ciò che fa la differenza è l’allestimento creato dal designer e il gusto dei piatti pensati da Rana: combo vincente per dar vita a un viaggio idilliaco, capace di coinvolgere tutti i sensi.

È lo chef Giuseppe D’Aquino a riprodurre ricette inedite del Maestro veronese. Il menù è stato ideato per esplorare tutte le dimensioni del gusto, in un percorso culinario goloso e unico, proprio come la splendida cornice dello spazio Marras. Creatività artistica, voglia di spingersi oltre e sperimentare, esplorare nuovi territori e tecniche, uso di ceramiche d’arredo e stoffe ritrovate cui dare nuova vita, abiti e forme astratte sono i capisaldi dello stilista.

La collezione di design d’arredo a tema Famiglia Pois ha come sfondo un orto fiabesco che ospita quadri e mattonelle, ovali, vassoi, piatti, vasi, servizi da caffè, caraffe, bicchieri e piatti da portata: la tavola viene interpretata come espressione creativa dal punto di vista artistico e gastronomico. Un’autentica oasi di piacere.

Dalla colazione alla cena

Il Temporary Bistrot & Restaurant Famiglia Rana è aperto in tutti i momenti della giornata: per gustarsi una colazione lenta nel bucolico giardino, per un pranzo gustoso e sofisticato e al crepuscolo, per un aperitivo del tutto unconventional.

Ancora più prezioso è infine l’appuntamento dedicato alla cena, che anche quest’anno si svolgerà (con attenzione e rispetto verso le normative anti COVID19) nello showroom, dove, grazie all’arte e al genio di Antonio Marras, il visitatore sarà proiettato in una dimensione onirica.

Per una pausa dalla frenetica Design Week non c’è posto più adatto di questo per immergersi nella poesia artistica firmata Marras e per assaporare le delizie dello Chef D’Aquino e Giovanni Rana.

di Cristiana Storelli

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Ci sono oggetti di design che, sin dal loro debutto, sono entrati nell’immaginario collettivo come pezzi imprescindibili, perdendo qualsiasi connotazione temporale e diventando pure e semplici icone di stile.

Sono loro i protagonisti di CULT&MUST, percorso espositivo che, nell’ambito della Milano Design Week, mette in scena gli arredi, i progetti, i complementi e le tecnologie che hanno fatto la storia del design degli ultimi 20 anni. L’appuntamento a cura dell’art director Giulio Cappellini è dal 4 al 10 settembre 2021 al Superdesign Show, la kermesse annuale che porta i grandi del design e le nuove promesse al Superstudio Più di via Tortona.

Un percorso emozionale

Un po’ museo, un po’ galleria d’arte, un po’ sfilata. Ma, più di tutto, percorso emozionale. CULT&MUST – 20 YEARS DESIGN MUSEUM si prende la sala Central Point del Superstudio Più per raccontare il meglio del design degli ultimi 20 anni, invitando i brand italiani più autorevoli a mettere in mostra i loro pezzi e progetti più amati.

Anche se ispirato dal passato (prossimo), l’allestimento curato da Giulio Cappellini è quanto mai radicato nel presente e orientato al futuro. Complementi, arredi, installazioni digitali, proposte fashion e automotive vengono approfonditi nella loro valenza culturale e sociale. Si capisce così perché alcuni oggetti e strumenti vengono oggi considerati irrinunciabili sia dai professionisti che dagli amatori del design, e quali sviluppi essi potranno avere nelle abitazioni e negli spazi degli anni che verranno.

Inclusività, sostenibilità, innovazione e concretezza

La carrellata di nomi e creazioni all’interno di CULT&MUST riflette in pieno il titolo dell’esibizione. Icone e must-have di design si susseguono e compenetrano, facendo emergere temi quali inclusività, sostenibilità, innovazione e concretezza. E, soprattutto, ricordandoci perché certe “cose belle” d’autore restano impresse nella memoria dei professionisti e del grande pubblico per decenni.

Fra i molteplici oggetti del desiderio in esposizione ci sono la sedia Piana in fibra di vetro e la caffettiera Moka di David Chipperfield, entrambe firmate Alessi, le poltrone Gender e Back-Wing di Patricia Urquiola per Cassina, la lampada Chiara disegnata da Mario Bellini per Flos.

Il mondo del fashion spicca con creazioni quali la Pop Medusa Chair di Versace Home e il divano Maryl di Trussardi Casa, mentre il settore automotive è presente con la dream car di Lamborghini e con la Vespa Piaggio rivestita di tessuti a pois Alcantara firmati Paola Navone.

E ancora, la poltrona Tulip di Wanders per Cappellini, la dormeuse Sumo di Piero Lissoni per Living Divani, la lampada MiniPipistrello di Gae Aulenti prodotta da Martinelli Luce, la poltroncina Archibald di Poltrona Frau. Insomma, ognuno troverà il suo cult, e chissà che non ne faccia un must del suo “design taste”.

di Martina Faralli

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Il Superstudio omaggia la donna alla Milano Design Week

Dal 4 al 10 settembre 2021 torna il Salone del Mobile a Milano, motore che muove il conseguente Fuorisalone e dà origine alla tanto attesa Milano Design Week. 

Il Superstudio di via Tortona anima questi giorni frenetici con il SuperDesign Show, evento clou che si declina in varie location per la città, presentando mostre che parlano di Made in Italy, sostenibilità e delle ultime tendenze del design internazionale. 

Un intero padiglione al SuperDesign Show sarà dedicato alle donne-designer nel mondo e alle loro opere più significative. Il titolo dell’esposizione curata da Silvana Annichiarico è “Donne & Design”, dove il tema vuole essere in continuità con la mostra “Nelle mani delle donne”, tenutasi la scorsa edizione (settembre-ottobre 2020) presso MyOwnGallery. 

La squadra delle creative partecipanti prevede 20 designer internazionali alle quali se ne aggiungono 11 già rappresentate dal Museo Alessi e ora al Superstudio. Le vediamo tutte qui di seguito in ordine alfabetico, con le loro origini, gli studi, i titoli e i progetti che le hanno rese una risorsa per la scena del design internazionale.

Le 20 designer in mostra 

Adriana Lohmann 

Di origine brasiliana, la designer di arredi luminosi si trasferisce presto a Milano, dove realizza i suoi lampadari glamour ed ecosostenibili influenzata dall’arte, il bio-design e il Feng Shui. Un esempio? PerPlexi, collezione in plexiglass 100% riciclabile ispirata ai colori energici e alla magia del Brasile.

Chiara Caramelli 

Product designer, docente universitario e consulente per brand internazionali nel settore pelletteria e valigie. Chiara ha una passione per materiali e tecnologie innovative che la portò, nel 2013, a fondare Chiara Caramelli Design Lab. È così che nascono le valigie Zoom Bags, che metteranno in mostra la loro caratteristica funzionalità al SuperDesign Show. 

Chie Mihara 

Nata in Brasile da genitori giapponesi, Chie torna a 18 anni nel paese di famiglia a studiare moda. Si trasferisce poi in Spagna dove si sposa e nel 2002 fonda l’azienda di scarpe che porta il suo nome. Nel 2017 inizia la collaborazione con l’azienda italiana Extroverso, per cui ha realizzato la collezione Libellula che sarà in mostra al SuperDesign Show 2021. 

Elena Salmistraro 

Laureatasi al Politecnico nel 2008, si definisce “product designer e artista” sul suo profilo Instagram da più di 70mila followers. Oggi è una delle più ricercate autrici del design di tendenza. 

Elena Tamburini 

Giovanissima, laureata alla NABA – Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, Elena propone al Superstudio uno sguardo sull’artigianato tipico fiorentino. In particolare, le ceramiche. 

Emiliana Martinelli 

Laureata in architettura, si guadagna poi il posto di progettista e art director nell’azienda di famiglia Martinelli Luce. Le sue creazioni sono ispirate dalla natura e dalla geometria.

Germana Scapellato 

Siciliana di nascita, Germana vive e lavora a Milano da circa 20 anni. Nel 2013 ha fondato la piattaforma Waiting for the bus, che raccoglie le sue passioni: oggetti d’arte e artigianato che si rifanno a secolari tradizioni della penisola italiana.  

Giannella Ventura 

Interior designer italiana dallo stile che fonde elementi classici, ispirazioni Art Déco e influenze contemporanee. A “Donne & Design” saranno in mostra le sue sedie New Moon realizzate per Extroverso. 

Giorgina Castiglioni 

Figlia di Piergiacomo e nipote di Achille Castiglioni, Giorgina ha il design nel sangue e ha seguito la strada dei suoi maestri. Il “Tavolo Matematico” ha origine da una geometria parametrica che si compone sulla superficie e sarà presentato in anteprima a “Donne & Design”. 

Ilaria Marelli 

Architetto, designer, docente al Politecnico e promotrice del progetto sul cohousing in Italia. Ma Ilaria Marelli è famosa soprattutto per le sue idee originali, come i vasi Sedimenti, in cui la natura entra nell’oggetto e vive con esso.

Karolina Tylka 

Co-fondatrice dello studio polacco DesignAtSOurce, si occupa di architetture, interni, mostre e prodotti. In esposizione al Superstudio sarà Coffee Bench, al contempo tavolo e seduta, strutturabile e manipolabile a seconda delle esigenze. 

Licia Fusai 

Proveniente da studi di moda e architettura, Lucia è oggi un’artista che attinge principalmente alla natura per mettere in pratica la sua creatività. Le sue tavole sono decorate con bacche e semi, da cui il titolo “Nature on canvas”, dipinti di profumi e sapori. 

Luisa Benato 

Laureata con lode in architettura a Roma, Luisa è impegnata nella riqualificazione urbanistica, nel restauro e nella progettazione edilizia. Nel 2011 fonda Forky di Luisa Benato&C., per cui progetta oggetti di design legati al mondo del food, come Forky, la posata che permette di tagliare e afferrare con una sola mano. 

Martina Taranto 

In seguito agli studi di Product Design allo IAAD di Torino e al Royal College of Arts di Londra, Martina si definisce Designer Artist Innovator, nonché un’innovatrice sensibile alla dimensione ambientale e alla contaminazione interdisciplinare. Il suo design innovativo si focalizza sul processo piuttosto che su uno specifico esito formale. 

Noemi Dotolo 

Laureata al Politecnico di Torino, Noemi è una UX designer (da “user experience”, cioè che parte dall’esperienza dell’utente). Il suo design si prefigge di ritrovare il valore della tradizione e delle origini, come in “Puozz Fiurì” (Possa tu fiorire), un progetto che raccoglie prodotti ottenuti con il risultato di una ricerca teorica, storica e critica per valorizzare le Maioliche di Ariano Irpino e il loro territorio.

Paola Navone 

Architetto, designer, interior decorator e art director, Paola ha creato i più svariati progetti ed eventi in tutto il mondo, secondo la sua cifra stilistica eclettica e sempre in mutamento. Al SuperDesign Show sarà esposta la sua ultima la sua fantasiosa installazione di tavoli, sedute e lampade di metallo per MIDJ. 

Priscilla Salmi

Ha una formazione che più completa non si può: laureata all’Accademia di Belle Arti di Brera, ha una laurea magistrale in psicologia, un master in Accessory Design e uno in SDA Bocconi. Al SuperDesign Show sarà in mostra Phinitens, suggestionato dalla sezione aurea, ideato da un concept sensoriale. Insomma, non è solo un contenitore. 

Le 11 designer per Alessi

Alice Abi 

Nata a Sydney (Australia), attualmente vive tra Londra e Parigi. La sua creatività artistica abbraccia diverse discipline, come la pittura, la fotografia, la scultura e il design. In mostra saranno Resonance, una fruttiera scultorea in acciaio inossidabile, ed Ellipse, un contenitore lavorato con un procedimento che deriva dalla tradizione orafa etrusca.

Adachi Sakura 

Nata in Giappone, si laurea in Industrial & Craft Design alla Musashino Art University di Tokyo e frequenta un Master in Industrial Design alla Central Saint Martins College of Art & Design di Londra. Dal 2014 è docente di Industrial Design all’istituto ISIA a Pordenone. In mostra sarà Lovely Breeze, un contenitore in acciaio dalle incredibili potenzialità cinetiche. 

Francesca Amfitheatrof 

Nata a Tokyo da padre russo e madre italiana, Francesca è una designer di gioielli nota per le sue collaborazioni con Tiffani &Co. In mostra sarà presente Coppa Amfitheatrof, caratterizzata da un puntuale e preciso gioco di traforatura del metallo.

Susan Cohn 

Australiana residente a Melbourne, Susan è un’influente silversmith, disegnatrice di piccoli oggetti e di gioielli, che produce direttamente in piccole serie nel suo laboratorio. In mostra sarà Cohncave, un portaoggetti realizzato dalla sovrapposizione di due reti d’acciaio, che permettono cambi di sfumature continue. 

Odile Decq 

Architetta francese con specializzazione in urbanistica, sarà in mostra con Twist Again, una fruttiera metallica che taglia lo spazio con la sua forma architettonica ed espressiva. 

Pauline Deltour 

Francese, studia design industriale presso l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs di Parigi. In mostra sarà con lo Scolapiatti A tempo, una linea metallica che si muove nello spazio con incredibile eleganza e funzionalità. 

Elena Manferdini 

Architetta italiana con sede a Venezia, è la proprietaria dell’Atelier che porta il suo nome. In mostra sarà presente con Fruttiera, modellata come un’opera scultorea e ispirata ai fiori di pesco. 

Miriam Mirri 

Nata a Bologna, studia design e comunicazione all’Università del Progetto. Attualmente vive e lavora a Milano, dove avrà in mostra ben quattro opere: Acacia, Tigrito, You e il Secchiello per ghiaccio e rinfrescatore Moon Bar. 

Claudia Raimondo 

Architetto, phd in disegno industriale, ha curato molte pubblicazioni e vive e lavora a Milano. Sarà in mostra Joy n.1, un centrotavola che richiama il mondo digitale attraverso il metodo di lavorazione dell’acciaio.

Naoko Shintani 

Nata in Giappone, lavora nell’ambito dell’industrial design in Italia ormai da decenni. In mostra sarà presente con l’opera Kaleidos, un origami metallico che funge da contenitore, capace di un gioco di riflessi che ne moltiplica esponenzialmente le capacità espressive.

Patricia Urquiola 

Designer e architetta spagnola di fama mondiale, la Urquiola avrà in esposizione il Bollitore e Pentola per Asparagi Edo, un progetto di design industriale addolcito da una serie di dettagli che evocano l’essenza stessa del cucinare. 

A concludere l’esposizione è un omaggio a 11 architette che hanno fatto la storia del design, recentemente scomparse. Sono Gae Aulenti, Cini Boeri, Antonia Campi, Gabriella Crespi, Anna Castelli Ferrieri, Giuliana Gramigna, Zaha Hadid, Cinzia Ruggeri, Carla Venosta, Lella Vignelli e Nanda Vigo. 

di Chiara Pellini

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Un inedito giardino in via Manzoni 47

In via Manzoni 47, nel centro di Milano, troviamo il primo showroom italiano di Signature Kitchen Suite dall’ottobre del 2020. Il marchio propone elettrodomestici da cucina seguendo sempre il filo rosso True to Food. Il cibo è protagonista e risultato della composizione di ingredienti, scelti accuratamente e coltivati con il massimo rispetto. Le cucine emanano passione culinaria, un’arte a tutti gli effetti, che sempre più spesso si avvicina ad altri mondi, come quello del design. Lo spazio espone anche la tecnologia più innovativa in scala mondiale di LG Electronics. Sono presenti televisori, frigoriferi, climatizzatori e altri elettrodomestici di ultima generazione, alcuni ancora in uscita. 

In Italia il cibo è una vera e propria cultura. All’estero ci contraddistingue la cura per il gusto di mangiare. Dal 4 al 10 settembre 2021, un’esperienza immersiva coinvolge tutti i palati, circondati da design e tecnologia. Si pone attenzione al viaggio che il cibo compie: dalla semina dei prodotti primi all’impiattamento sulle nostre tavole. Ebbene sì, ciò che mangiamo viaggia, si modifica e si raffina. L’evento True Food Garden Show nasce in occasione della Milano Design Week. I tre piani espositivi sono adornati in chiave vegetale. Piante ed erbe aromatiche creano un ambiente accogliente valorizzando gli elettrodomestici.

Un itinerario culinario offerto da Signature Kitchen Suite

Il viaggio dello spettatore parte dal porticato di via Manzoni, dove ogni giorno è proposta una tipologia di frutta e verdura in diverse varietà. Proseguendo con il percorso si incontrano erbe aromatiche. Una ricchezza di profumi, da sfruttare non solo in cucina per ricette di tutti i tipi, ma anche per le proprietà benefiche che hanno sulla salute. È possibile scegliere dei semi da portare a casa e improvvisarsi giardinieri.

Si arriva alla a scoperta di molteplici farine, usate per preparare il pane, che si vedrà al piano successivo e si potrà anche assaggiare. Nel seminterrato dell’edificio troviamo un reparto dedicato a più tipologie di olio, alimento dalle innumerevoli funzioni, al centro della dieta mediterranea. Accanto alle tre tipologie di olio sono presenti altrettante forme di sale, da diverse provenienze, dalle più trattate alle più grezze. In quest’ultimo step viene condito il nostro pane, da gustare accompagnato da un calice di vino, da scegliere tra cinque proposte, ciascuna selezionata accuratamente e proveniente dalle cantine di Signature Kitchen Suite. 

di Margherita Sala

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Quest’anno, a Milano, la tradizione viene sfidata a favore della novità. La fiera di design più famosa al mondo, la Milano Design Week, sperata e attesa da più di un anno, anima la città meneghina con un grande ritorno un po’ fuori tempo, a settembre anziché nel classico mese di aprile. Le restrizioni e il blocco portato dalla pandemia hanno obbligato il Fuori Salone a prendersi una pausa ad aprile 2021, in attesa di un periodo più adatto. Ora che il momento è arrivato, i vari design districts sono così carichi di idee che l’evento è stato rinominato SuperSalone. 

Curata ufficialmente dall’architetto Stefano Boeri e dalla neoeletta presidentessa Maria Porro, la Milano Design Week avrà diversi focus. L’innovazione è sicuramente un punto saliente dopo la rivoluzione che le vite di tutti hanno dovuto subire a causa del Coronavirus. Smart working e distanziamento sociale hanno inevitabilmente cambiato il modo in cui l’architettura concepisce e costruisce lo spazio comune. “La flessibilità è in assoluto la parola chiave dell’anno, tutto cambia ed evolve così velocemente da non lasciare punti di riferimento. Le aziende, come i progettisti, devono saper cogliere questo momento proponendo soluzioni coerenti” dichiara Paola Casati di Studiolabo.

Simbolo del cambiamento sarà il graffito di EricsOne al Brera Design District. Il muro, su cui ad oggi si legge a caratteri cubitali “Comig Soon”, svelerà l’artistico dipinto di strada il 4 settembre, all’apertura del Salone. In collaborazione con Saucony, EricsOne si ispira alla nuova normalità, al ritorno alle piccole cose, con mascherine e a distanza, ma liberi. 

Tutto super 

Il SuperSalone 2021 non poteva essere tale senza il Superstudio Più. Il district al numero 27 di via Tortona inaugura il Superdesign 2021 September Special Edition, che propone un nuovo design rivoluzionario all’insegna del cambiamento, della sostenibilità, dell’inclusività e dell’interconnessione, scaturita dal dopo-pandemia. L’esposizione avrà proprio il nome di r/evolution, con grandi installazioni scenografiche più affini a una mostra d’arte che a una fiera. Una grande novità di questa Design Week sarà l’apertura del Superstudio Maxi, fratello del Superstudio, in via Moncucco 35, che ospiterà un’ attesissima mostra-evento da aggiungere al calendario già stracolmo del Salone.

Il Superdesign Show si divide in diverse aree, ciascuna con un curatore dedicato. Giulio Cappellini si occupa di CULT&MUST, un “museo” contemporaneo volto a osannare la storicità dei pezzi classici di design, mentre SUPERCAMPUS è la sezione proiettata al futuro, al ridimensionamento degli spazi e della mentalità dopo il Covid. DISCOVERING apre la porta ai giovani designer, sia in termini di età che di innovazione, mentre DONNE&DESIGN, a cura di Silvana Annicchiarico, si preoccupa di dare il giusto riconoscimento alle donne nel design e nell’architettura.

Alpha District per le donne e tanto altro

L’architetta Annicchiarico non è la sola a pensare un progetto solo per le donne. L’inclusività è una delle altre parole chiave del FuoriSalone, e il neonato Alpha District in zona Portello ha dedicato una sezione proprio al tema femminile. Hysteria, progetto promosso da The Zen Agency e Magic America, si propone di usare humor e leggerezza come filtro per veicolare i propri messaggi, dando vita a una collezione di sex toys tutta particolare. In realtà l’intento è ben più serio, volto alla riflessione sulla condizione femminile, sulla violenza e sul concetto di piacere ancora vissuto come tabù. 

Ma il distretto di Portello si occuperà anche dell’universo dei bambini con il progetto Out Door, del food con Larmandino e in Piazza Gino Valle si potrà fare un salto nel passato con le Cattedrali, dei pop-up espositivi. Le mini architetture ispirate alle piazze italiane di Giorgio De Chirico ospiteranno al loro interno designer diversi, come Gumdesign, Antonio Aricò e MONDOMIO. 

Un Salone Green

Tema saliente di tutta la Milano Design Week 2021 sarà la sostenibilità, riorganizzare le nostre vite e i nostri spazi in maniera un po’ più consapevole per l’ambiente. Il cambiamento climatico ha sensibilizzato moltissimo l’arte e il design, che si è ridimensionato adottando materiali e soluzioni più green. Dal 4 al 12 settembre il Greener Bar di Heineken sarà il primo bar completamente sostenibile nello storico Palazzo Serbelloni. 

Il distretto EustachiORA unisce design, vino e sostenibilità in un progetto in partenza il 6 settembre che vede come protagonisti tutti i locali della via, i quali ospiteranno una degustazione itinerante. Ogni bar offrirà ottimi vini dall’azienda friulana DePuppi, insieme a diverse installazioni di designer selezionati che divulgheranno idee eco-friendly su un uso più coscienzioso della plastica. 

Design culinario

Ultimo focus del SuperSalone è la cucina, l’arte più amata dal popolo italiano, nonché ciò che ci rende famosi in tutto il mondo. Antonio Marras aprirà il Temporary Bistrot & Restaurant insieme alla famiglia Rana. La collaborazione, che avviene ormai da tre anni, si installerà nello showroom NonostanteMarras il 6 settembre e, fino a venerdì 10, darà l’opportunità ai suoi ospiti di gustare un pasto dal menù dello chef Giuseppe D’Aquino nella sensazionale location firmata dal noto designer. 

di Annastella Versace

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