Out of the Blue, la calligrafia cinese come uno specchio che riflette l’anima

Si chiama Out of the Blue, “Viaggio nella calligrafia attraverso Alcantara”, la mostra promossa e prodotta dal comune di Milano-Cultura, da Palazzo Reale e da Alcantara S.p.A, società italiana che opera nel settore tessile.
Out of the Blue partecipa alla Art Week 2020, confermando così il costante interesse di Alcantara per la creatività contemporanea. Questa si inserisce in un ciclo di mostre che dal 2015 cercano di presentare le qualità dell’azienda in forma sempre più creativa. La mostra viene ospitata da Mercoledì 9 Settembre 2020 sino a domenica 11 Ottobre 2020 al Palazzo Reale di Milano. L’accesso è contingentato solo su prenotazione e con le disposizioni volte a tutelare la sicurezza e la salute dei visitatori.
Il progetto nasce proprio dalla volontà di voler accostare l’antica forma d’arte della calligrafia cinese ad un materiale come l’Alcantara, che guarda inequivocabilmente al futuro, trasformando le stanze di Palazzo Reale in veri e propri spazi espositivi. Sei affermati artisti cinesi faranno di questa antica disciplina, riconosciuta dall’UNESCO come patrimonio dell’umanità, un ponte che metterà in contatto passato e futuro nel modo più naturale possibile.

Un viaggio introspettivo

Si dice che la calligrafia sia come uno specchio che riflette l’anima. Tramite essa si riesce a comprendere i sentimenti di chi la scrive.
L’artista attraverso questa forma d’arte riusciva non solo a comunicare un messaggio, ma anche ad esprimerne l’anima e il suo senso estetico. Questa antica forma di comunicazione diventava quasi come un vero e proprio viaggio introspettivo. Durante la scrittura infatti, molti calligrafi dimenticavano le preoccupazioni quotidiane combinando il loro pensiero nella bellezza della loro arte. La concentrazione diventava dunque un’arma indispensabile per poter padroneggiare i quattro tesori dello studio: pennello, bastoncino di inchiostro, calamaio e carta.
L’appartamento dei Principi a Palazzo Reale farà da sfondo a questo spettacolo creativo spaziando da proiezioni digitali a foreste di inchiostro su rotoli. Un viaggio attraverso se stessi, l’uomo e il mondo che lo circonda. Non resta che immergersi in questa interessante cultura d’oltreOceano attraverso una imperdibile mostra.
 
di Carlotta Gasparato

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Il lusso per gli occhi di tutti: la mostra di Van Cleef & Arpels a Palazzo Reale

Dal 30 novembre 2019 al 23 febbraio 2020, Milano ospita la mostra “Van Cleef & Arpels: il Tempo, la Natura, l’Amore”. Le sale dell’Appartamento dei Principi e le Sale degli Arazzi a Palazzo Reale mettono in esposizione oltre 400 pezzi firmati dalla Maison di Alta Gioielleria. Non solo gioielli, ma anche orologi, oggetti preziosi, documenti d’archivio e disegni preparatori provenienti dalla Collezione Van Cleef & Arpels e da prestiti privati.
La mostra si divide in tre sezioni – il Tempo,  la Natura e l’Amore – ed è a cura di Alba Cappellieri, professoressa ordinaria di Design del Gioiello e dell’Accessorio al Politecnico di Milano e direttrice del Museo del Gioiello di Vicenza. La mostra è promossa dal Comune di Milano Cultura e da Palazzo Reale, ed è prodotta da Van Cleef & Arpels in collaborazione con Fondazione Cologni.

Il Tempo

La prima sezione è dedicata al Tempo e occupa dieci sale della mostra. Per il suo allestimento la curatrice si è ispirata all’opera di Italo Calvino “Lezioni Americane. Sei proposte per il prossimo millennio”. Da qui la Cappellieri ha tratto i concetti chiave per selezionare le creazioni di Van Cleef & Arpels in relazione al tema trattato. Ne sono conseguite dieci tematiche distintive, una per ciascuna sala: Parigi, l’esotismo, i cinque valori di Calvino (leggerezza, rapidità, visibilità, esattezza, molteplicità), la danza, la moda e l’architettura.
Il percorso espositivo si propone di interpretare il tempo frammentato del XX secolo attraverso le creazioni di Van Cleef & Arpels, che oscillano tra l’amore per la tradizione e quello per la moda fugace, per la bellezza e per il potere della seduzione.

L’Amore

La seconda sezione della mostra è dedicata all’Amore, tema che costituisce il cuore dell’esposizione. Qui, Van Cleef & Arpels presenta quelle creazioni che sono state pegni d’amore  e che hanno accompagnato alcune famose storie di passione del secolo scorso.

La Natura

Alla Natura è dedicata l’ultima sezione della mostra, dislocata in tre sale. Qui sono esposti capolavori artigianali di botanica, di flora e di fauna. L’esposizione si chiude con pezzi mozzafiato dall’aura fatata: sembra di camminare in un altro mondo, un mondo-gioiello, più prezioso di quello reale.
 
di Chiara Pellini

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È il Perù il protagonista di quest’anno del progetto “Milano città mondo” curato da MUDEC e Ufficio Reti e Cooperazione Culturale del Comune di Milano. In particolare sarà la comunità peruviana al centro dell’attenzione, la più grande, proveniente dall’America, a risiedere a Milano. Apre così dal 16 Marzo al 14 Luglio 2019, la mostra interamente dedicata alle contaminazioni e ai rapporti tra i due paesi: Italia e Perù.

Italiani a Lima, Peruviani a Milano

La mostra apre con una presentazione dei legami tra i due paesi. Legami storici, culturali ed economici che hanno accompagnato e unito l’Italia e il Perù fino ai giorni nostri. I rapporti tra i due paesi partono dal 1500 arrivando al culmine verso la fine del XIX secolo, quando si contano 10.000 italiani in Perù. Verso la fine del ‘900, il Perù entra in una fase instabile e molti iniziano ad emigrare in tutto il mondo e anche in Italia. Per questa parte di esposizione vi saranno moltissime opere provenienti dalla Civica Raccolta Stampe A. Bertarelli, che rappresentano gli scambi culturali tra i due paesi.

La prima sezione è dedicata ad Antonello Gerbi, un Italiano in Perù

Gerbi è uno storico ed economista che con la Seconda Guerra Mondiali, in quanto ebreo, si vede obbligato a scappare. Trascorse 10 anni a Lima, in cui svolse importanti ricerche e si appassionò alla cultura peruviana tanto da diventarne un grande esperto conoscitore. Riconosciuto e apprezzato in tutto il Perù, conduce studi anche in Europa nelle più importanti città. Le sue opere, ricerche, attività e qualsiasi tipo di materiale sono quindi gentilmente concessi dalla famiglia Gerbi per questa stupenda ed interessantissima mostra.

La seconda sezione è dedicata a Jorge Eielson, un Peruviano in Italia

Jorge Eielson è un artista, scrittore e poeta peruviano che, alla ricerca di ispirazione e spinto dalla curiosità, parte per l’Europa. Dopo aver vissuto e girato tra le più importanti città europee e americane, decide di stabilirsi definitivamente a Milano. La sua arte rappresenta paesaggi naturali molto ispirati al suo paese d’origine, come le serie “Paesaggi infiniti della costa del Perù” e “Nodi”. Le sue opere sono molto personali, connesse ai ricordi d’infanzia e alla sua emotività.

La terza sezione è dedicata alle “storie in movimento”

L’ultima sezione racconta attraverso video-interviste la comunità peruviana a Milano, che è per numero la quarta comunità più grande in città. Vi saranno presentati i vari spostamenti, i legami familiari, le religioni, la continuità della loro cultura natale. Un interessante profilo attuale della comunità peruviana nella nostra città.
Il progetto Milano Città Mondo #04 Perù è stato inaugurato il 31 Gennaio con il Console generale del Perù, Augusto Salamanca. Ha un programma vastissimo ed interessantissimo, con mostre, conferenze, manifestazioni ed eventi. Alla scoperta del fantastico mondo peruviano che arricchisce la nostra Milano.
 
di Valeria Dalle Carbonare

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Magnetico, singolare, innovativo. Questi gli attributi che meglio descrivono il pittore che per primo seppe sintetizzare il Rinascimento italiano con le altre tendenze europee. Ci riferiamo ad Antonello da Messina, le cui 19 affascinanti opere sono esposte in mostra al Palazzo Reale di Milano sino al 2 Giugno 2019.

Una celebrazione tripartita

La mostra, prodotta da MondoMostre Skira, è declinata in tre parti, tutte accomunate dalla volontà di celebrare l’artista e le sue origini. La prima parte è dedicata alla vita di Antonello visto come “maestro”, la seconda è incentrata sulla Pala di San Cristoforo come testo capitale per la storia dell’arte italiana e sulla tela di Roberto Venturi, un vero e proprio omaggio al pittore. La terza parte è infine dedicata al rapporto di Antonello da Messina con la sua città natale e a ciò che rimane delle testimonianze sulla sua vita.

Alle origini dell’innovazione

La mostra è un’occasione unica per apprezzare appieno l’estro del pittore. Egli fu infatti capace di rappresentare i suoi soggetti con una maestria tale da fargli guadagnare la fama di più grande ritrattista del ‘400. Antonello da Messina si contraddistingue inoltre per essere stato il primo italiano a dipingere ad olio e per il suo stile all’avanguardia, in cui si ritrovano caratteristiche di più correnti. In primo luogo, ad esempio, il modo in cui gioca con la luce proviene dalla pittura fiamminga. Questa viene usata come elemento unificante, in grado di mettere in risalto soggetto e paesaggio allo stesso tempo. Secondariamente, l’arte fiamminga ha trasmesso all’artista la tendenza di fare ritratti di tre quarti, in netto contrasto con la tradizione italiana dell’epoca. Antonello da Messina divenne famoso e molto richiesto nelle coorti italiane; si narra infatti che una sua visita nel capoluogo lombardo fosse attesa fin dai tempi degli Sforza.

Opere iconiche con una guida d’eccellenza

L’essenza dello stile di Antonello da Messina è ben visibile attraverso le opere presenti nella prima sezione della mostra: “L’Annunciata”, sintesi dell’arte di Antonello, che proviene dal Palazzo Abatellis di Palermo; “il Ritratto d’Uomo” caratterizzato dall’enigmatico sorriso, prestato dalla Fondazione Culturale Mandralisca di Cefalù; “San Girolamo nello studio”, con i suoi particolarissimi colori e giochi di luce; e ancora, il famoso “Madonna col Bambino”, inviato dagli Uffizi. Infine, il singolare “Ecce Homo” nelle sue quattro differenti versioni. Durante il percorso, il visitatore è guidato alla scoperta della vita e delle opere di Antonello da Messina dallo storico Giovan Battista Cavalcaselle. Saranno i suoi disegni, taccuini, fogli e bozzetti ad accompagnare il pubblico alla scoperta dell’artista siciliano.

Una mostra frutto di grandi collaborazioni

L’esposizione è stata realizzata grazie alla preziosa collaborazione tra il comune di Milano-cultura, i musei più importanti d’Italia e del mondo che custodiscono le opere dell’artista, e la Regione Sicilia. MondoMostre Skira è invece l’editore che ha pubblicato uno speciale catalogo completo di tutte le opere del pittore. Questa partecipazione ha reso possibile ciò che è stato considerato l’evento culturale più rilevante nel panorama nazionale e internazionale del 2019.
Lo stesso livello di introspezione utilizzato da Antonello da Messina nello studio dei suoi soggetti è stato applicato nella presentazione dell’autore stesso. Per conoscere da vicino il pittore, dunque, e vivere un’esperienza artistica senza eguali, una visita a Palazzo Reale è vivamente consigliata.
 
di Gloria Lo Bue

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