È disponibile Hyperlove, il nuovo album di MIKA, che segna il suo ritorno a un progetto in lingua inglese dopo il 2019. Hyperlove inaugura una fase audace e profondamente personale della carriera dell’artista, radicata nell’emozione pura e in quell’energia che da sempre contraddistingue il suo universo musicale. Un disco che nasce dalla tensione tra desiderio interiore e realtà, trasformata in forza creativa.

L’elettricità tra emozione e realtà

MIKA definisce l’hyperlove come l’elettricità che scorre tra il bisogno emotivo e la macchina della realtà. Questa tensione diventa il filo conduttore dell’album, che invita a un’onestà emotiva radicale in un mondo che spesso chiede controllo e repressione dei sentimenti. I brani si muovono tra slancio e vulnerabilità, costruendo un racconto che mette al centro l’esperienza umana nella sua forma più autentica.

“Excuses For Love” e il cuore del progetto

In concomitanza con l’uscita del disco arriva anche il singolo Excuses For Love, un brano euforico e trascinante che racchiude il messaggio di Hyperlove. La canzone celebra il coraggio di mostrarsi senza difese, rifiutando le scuse che spesso accompagnano l’espressione dei sentimenti. È un invito diretto ad accettare l’intensità emotiva come forma di libertà personale.

Il ritorno al pianoforte e al suono analogico

Al centro della scrittura torna il pianoforte, fulcro emotivo della composizione di MIKA. La produzione privilegia strumenti analogici e sonorità rétro, creando un dialogo tra passato e presente. Il risultato è un suono caldo e stratificato che esplora il rapporto tra vulnerabilità umana e tecnologia moderna, riaffermando il potere della musica di connettere e trascendere. Il progetto segna anche la reunion con Nick Littlemore, già produttore di The Origin of Love, e la partecipazione speciale di John Waters come narratore in alcuni intermezzi.

Dal disco al palcoscenico

Hyperlove fa da preludio allo Spinning Out Tour, che porta MIKA nelle principali città europee e nordamericane. In Italia sono previsti due appuntamenti molto attesi: il 2 marzo all’Unipol Arena di Bologna e il 4 marzo alle OGR di Torino. Il tour rappresenta l’estensione naturale di un album che vive di energia, curiosità e di una fede incrollabile nel potere dell’amore, senza scuse.

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Immortal Love segna il ritorno luminoso di MIKA, che apre ufficialmente il viaggio verso Hyperlove. Un brano che intreccia emozione, energia e connessioni profonde. Un’anticipazione intensa dell’album in uscita il 23 gennaio 2026.

Un singolo che racconta legami eterni

Con Immortal Love, MIKA costruisce un universo sonoro dove melodia ed emozione convivono con naturalezza. Il brano parla di connessioni invisibili che ci accompagnano per tutta la vita, mescolando nostalgia, calore e quella delicatezza affettiva che nasce anche dalla presenza del suo golden retriever di 15 anni. È un pop intimo ma potente, capace di toccare corde profonde senza rinunciare alla sua impronta brillante e teatrale.

Hyperlove: il nuovo capitolo creativo

Hyperlove inaugura una fase artistica audace, costruita sull’alchimia tra imperfezioni analogiche e vitalità elettronica. Al centro c’è il pianoforte, bussola emotiva di MIKA, attorno al quale prende forma un disco pulsante, vibrante e libero. L’album esplora fragilità, desiderio ed euforia, raccontando ciò che l’artista definisce “l’elettricità che scocca tra positivo e negativo”, una metafora dell’hyper-love come forza che dà senso al mondo che ci circonda.

Una carriera in continua evoluzione

Con oltre 20 milioni di album venduti, un BRIT Award, una nomination ai Grammy e un percorso che abbraccia televisione e musica, MIKA continua a trasformarsi senza perdere il suo tocco melodico unico. La sua recente produzione francese, Que ta tête fleurisse toujours, certificata Oro e nella Top 5, testimonia una versatilità in continua crescita. Immortal Love diventa così un nuovo tassello nella costruzione di un artista che sperimenta, emoziona e non smette mai di reinventarsi.

Spinning Out Tour: l’energia del live

Il singolo anticipa lo Spinning Out Tour, che porterà MIKA nelle principali città europee e nordamericane. In Italia le tappe più attese sono il 2 marzo all’Unipol Arena di Bologna e il 4 marzo alle OGR di Torino, appuntamenti che promettono spettacolarità, intensità e quella gioia scenica che definisce i suoi live. Il tour proseguirà poi oltreoceano, segnando il ritorno dell’artista sui palchi americani, con la prima data al Citizens House of Blues di Boston.

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Il suono leggero delle prime foglie che cadono sta per essere sostituito dalle piogge incessanti della stagione fredda. Ma Milano, coi suoi innumerevoli eventi, invita a vivere la città e lasciarsi trasportare dalla musica che caratterizzerà il mese di Novembre. La città della Moda si prepara ad ospitare la Music Week e i concerti degli artisti italiani che si susseguiranno. E se la musica chiama, la moda risponde! Come rendere unico uno spettacolo senza i giusti costumi? E gli artisti si vestono da soli o c’è qualcuno che si nasconde nei loro backstage?

Lo stile nella musica

La figura dello stylist musicale, se così si può definire, è certamente nata di recente. La cooperazione del settore moda con quello musicale risale a radici ben più profonde che hanno fatto la storia culturale a livello mondiale. Prima di avere al proprio fianco qualcuno che sappia consigliare le tendenze da indossare, erano i cantanti stessi a dettarle. Stiamo parlando degli anni Cinquanta/Sessanta, dove icone come Elvis Presley dettavano dall’hairstyle alle scarpe da avere ai piedi.

Verrà confermato più avanti il sodalizio Moda-Musica, più esattamente negli anni Settanta, con una madrina che ancora oggi tiene vivo lo spirito di quel tempo. Si tratta naturalmente di Vivienne Westwood e il suo negozio Sex sulla King’s Road di Londra, punto di riferimento della scena punk londinese. Lei può senz’altro essere considerata la pioniera di tutte le collaborazioni che si susseguiranno tra palco e showroom. Di quegli anni, altrettanto indimenticabili e che riscuotono tutt’ora il loro successo, i cambi di outfit del Duca Bianco David Bowie. A seguire la sua scia glam-rock il rapper Achille Lauro.

Lo stylist nella musica

Il rapper più anomalo di tutti i tempi, che non si identifica con collana d’oro e pantaloni larghi, ma a bordo di una Rolls Royce. Vi state chiedendo chi porta con sé su quest’auto? Accanto a lui c’è sicuramente il suo produttore e chitarrista Boss Doms. Mentre nei sedili posteriori, magari a preparare i cambi di look, lo stylist Nicolò (detto Nick) Cerioni e il socio Leandro Manuel Emede. Questi ultimi due sono i fondatori di SUGARKANE, con cui offrono all’artista un servizio creativo a tutto tondo.

Nick, che ha saputo coniugare la passione per la moda con quella della musica, cura l’immagine del cantante, mentre Leandro la parte video e grafica. Dalla mente alla realtà, con il rapper si è ispirato ai primi anni di Renato Zero, aggiungendo quel tocco latino tanto caro ad Achille Lauro. Pioniere della samba-trap, il giovane veronese cresciuto nelle periferie di Roma, dai jeans stretti Gucci anni Novanta è passato ai total look di Alessandro Michele.

Il Made in Italy sul palco

Cerioni vanta una lunga lista di collaborazioni tutte italiane, come Jovanotti, Laura Pausini, Emma Marrone, Franco Battiato, Luca Carboni, Gianna Nannini, Gianluca Grignani e molti altri. A lasciare il segno, letteralmente, sugli abiti di Lorenzo Cherubini per il suo tour estivo sulle spiagge italiane è stata Maria Grazia Chiuri con Dior. Creando appositamente per il ragazzo fortunato degli abiti in tessuto wax, utilizzato nella collezione Resort 2020 recentemente presentata a Marrakech. Più o meno fedeli ai propri stilisti preferiti, vedremo sui palchi milanesi Marco Mengoni in Giorgio Armani, Mika in Valentino, Elisa in MSGM.

Pronti a godervi lo spettacolo?

di Pamela Romano

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Il 2007 è stato l’anno in cui è salito ufficialmente nell’olimpo dei cantanti internazionali più famosi con il singolo Grace Kelly. Michael Holbrook Penniman Jr, meglio conosciuto a tutti come MIKA, dal suo esordio mondiale ad oggi ci ha travolti con la sua permanente energia e positività, e si è affermato come artista completo, dimostrando ottime doti da showman (7ma e 8va edizione di XFactor, Casa Mika). Ad un mese dalla tappa milanese del suo tour mondiale (3 dicembre, ndr) e un mese dopo la presentazione ufficiale del suo nuovo album, My name is Michael Holbrook, lo abbiamo incontrato per scambiare due chiacchIere.

Da dove nasce l’esigenza di confrontarsi con il tuo vero nome, Michael Holbrook, e qual è il punto di arrivo di questo percorso? Chi è Michael Holbrook? 

Ho realizzato 4 album prima di questo, e sono convinto che la mia vita e la mia carriera siano divise  in capitoli. All’inizio del mio percorso professionale sapevo già che se dopo 10/20 anni avessi continuato  a fare il cantante (che è ciò che amo davvero fare), avrei avuto una precisa missione: riversare tutto me stesso e le diverse parti del mio Io  all’interno dei miei brani. Questo tuttavia non è accaduto, e mi sono reso conto che il vero ME si stava sempre più allontanando dalla persona che componeva. Mika, il nome con cui mi chiama mia madre, che cantava sul palco, era distante dalla mia vita privata.

Nel mio passato sono accadute delle cose che mi hanno allontanato da Michael Holbrook, il mio nome legale (nonché nome di mio padre), e avvicinato sempre di più alla nuova identità che mi stavo costruendo. Ma questo allontanamento è stato un male e mi sono dovuto chiedere il motivo per cui odiassi così tanto questo nome. Ho avuto bisogno di tempo per sentirmi pronto nel realizzare un album dove mi sentissi una persona sola e non divisa in quattro. Questo titolo “My name is Michael Holbrook” è una provocazione a me stesso. Ho voluto liberarmi da questa distanza che avevo creato tra il mio nome e quello di mio padre.

La registrazione di questo nuovo album ti è servita a risolvere il conflitto?

Assolutamente sì. All’inizio non sapevo che avrei chiamato questo album con il mio vero nome, ma avevo semplicemente un’idea: capire da dove venisse mio padre. Così ho guidato da Miami fino al cimitero di Savannah, in Georgia, e lì ho trovato il mio nome cancellato dal tempo. Mi è piaciuto tantissimo. Sono tornato a casa e ho scritto la canzone Tiny Love, e nell’eccitazione ho dichiarato: “My name is Michael Holbrook e sono nato nel 1983”. Questo è stato il mio punto di partenza. Non è stato semplice e dopo la prima canzone ho aspettato due anni prima di scriverne un’altra. Avevo bisogno di capire chi fossi e questo tempo per me è stato fondamentale.

Una delle canzoni del tuo nuovo album è intitolata Sanremo. Come mai? 

Sanremo è il primo posto dove sono stato in Italia con la mia numerosa famiglia. Non è una canzone legata al Festival ma semplicemente ad un mio ricordo: un ragazzo di 14 anni che va a  Sanremo con le sue sorelle e guardando i coetanei del posto pensa “io non sarò mai come loro”, perché erano molto più “cool” di me. E dunque ho voluto inserire questa cartolina in una canzone.

Ho raccontato questa storia al regista sperimentale Wiz e ha avuto una reazione dicendomi: “Sanremo è una cosa che vorresti avere ma che non sai come arrivarci, è qualcosa che vorresti essere ma non sai come diventarci”. Ha creato il video, volutamente in bianco e nero, su un contesto sociale molto forte: l’omosessualità negli anni ‘50, in un cruising dove ragazzi omosessuali vivono liberamente la propria natura. Mi è piaciuta l’idea che ha avuto di voler inserire un contrasto sopra l’ altro. La canzone infatti sembra voler raccontare qualcosa ma in realtà ne racconta un’altra. Non so quali potranno essere le reazioni, però per me Sanremo rappresenta un sogno utopico, un luogo dove si può essere liberi.

Sei in pausa dal mondo televisivo o hai nuovi progetti in cantiere ?

Per dedicarmi interamente alla mia musica ho deciso di prendere le distanze dal mondo della televisione, frequentato per molti anni sia in Italia che all’estero. Parlare davanti alla gente in televisione mi ha liberato tantissimo. Per sei anni ho partecipato a The Voice in Francia e ho smesso solo adesso per concentrarmi sulla musica. “Casa Mika” (il programma andato in onda sulla Rai) è stato diverso perché era un progetto romantico. Da tutte queste esperienze ho imparato ad esprimermi senza timore delle conseguenze e a prendermi le mie responsabilità. Non sono cresciuto nella disciplina della TV e avevo paura di diventare troppo ripetitivo. Ho un progetto per tornare in televisione, ma, quando sarà, vorrei essere in compagnia di qualcuno di cui non voglio dire nulla per ora.

Un ringraziamento speciale a Mika per la sua gentilezza e professionalità. Un grande in bocca al lupo per tutti i suoi progetti futuri!

di Manuela Poidomani

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Novembre ha il potere di sovrastare qualsiasi cosa irrompa sul suo cammino con una vena malinconica e nostalgica. Il primo buio, i primi freddi, la natura che lentamente si spoglia e di rosso e giallo si colora. Un’atmosfera cupa e affascinante, che sembra essere accompagnata dalle dolci note di un pianoforte che suona in sottofondo. Novembre è uno stato d’animo, e per essere rallegrato (o assecondato nella sua triste sfumatura) occorre che arrivi in suo aiuto uno strumento dal potere incontenibile, la Musica.

Tema chiave del nuovo numero di Gilt, la ergiamo protagonista in copertina attraverso il volto di un talentuosissimo e apprezzato cantautore e showman libanese naturalizzato britannico. All’anagrafe Michael Holbrook Penniman Jr, meglio conosciuto al pubblico come Mika. Ad un mese dalla tappa milanese del suo tour mondiale e un mese dopo la presentazione ufficiale del suo nuovo album, “My name is Michael Holbrook”, ci ha raccontato in un’intervista esclusiva qualcosa in più sul suo ultimo lavoro, la sua carriera e i progetti futuri.

Ma anche la sezione Greenworld, volta a promuovere ecosostenibilità e rispetto per l’ambiente, questo mese abbraccia la musica occupandosi della Gaudats Junk Band. Un collettivo di musicisti guidati da Daniele Guidotti, con un’idea in comune: suonare solo con l’ausilio di strumenti costruiti con materiali di riciclo, altrimenti destinati al disuso. Un progetto che vuole ridare dignità a vecchi oggetti, ormai da buttare.

E se la musica chiama, Rock the Town risponde trasportandoci in un vero e proprio paradiso, i Caraibi. Più precisamente nelle isole di Trinidad e Tobago, famose in tutto il mondo per il Carnevale Caraibico, che anima le strade del luogo col suo spirito di festa e colori, e per la musica locale: il Calypso. Una sinfonia che si basa sull’improvvisazione e dà vita alle notti caraibiche col suo ritmo coinvolgente e sensuale.

Ballare e divertirsi è cosa buona e giusta. Mi raccomando però, esclusivamente dopo i pasti. E di questo se ne occupa come sempre il nostro Fabio Castiglioni, che per Oh My Chef! ha pensato ad una sfiziosa ricetta che appagherà l’appetito senza appesantire lo spirito. Ingrediente del mese, le Acciughe Sotto Sale del Mar Ligure IGP, abbinate a delle golose linguine e profumate con un’essenza di basilico e peperoni. Che dire, bon appetit!

Prepariamoci dunque a trascorrere un Novembre in compagnia soprattutto di buona musica. Perché come ricordava il poeta e drammaturgo britannico Robert Browning, “Chi ascolta musica, sente d’incanto popolarsi la sua solitudine”.

Clara Bacchetta

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