Un ritratto potente e commovente che restituisce voce a una figura dimenticata della Resistenza romana, raccontata da Stefano Casertano con la forza e l’anima di Micaela Ramazzotti. Un film che parla di libertà, dignità e verità, trasformando la memoria di una donna in un messaggio universale di coraggio.

Una storia vera che torna a vivere

Arriva al cinema Elena del Ghetto, il nuovo film di Stefano Casertano, distribuito da Adler Entertainment, con Micaela Ramazzotti, Caterina De Angelis e Giulia Bevilacqua. Ambientato nella Roma tra il 1938 e il 1943, racconta la vicenda autentica di Elena Di Porto, donna ebrea romana che sfidò il fascismo e l’occupazione tedesca con un coraggio fuori dal comune. In un’epoca in cui il silenzio era l’unica forma di sopravvivenza, Elena scelse la voce, la ribellione, la verità.

Casertano ne firma una regia densa e intima, capace di fondere la grande Storia con il ritratto di una donna indomabile, restituendo alle nuove generazioni il volto di un’eroina dimenticata.

La forza della diversità

Elena non era una donna come le altre. Separata, indipendente, fumatrice, abituata a indossare i pantaloni e a giocare a biliardo nei bar di Trastevere, veniva chiamata con disprezzo “la matta”. Eppure, quella sua apparente eccentricità era la forma più autentica di libertà. In tempi bui, essere diversi significava essere giudicati, esclusi, ma anche vedere ciò che gli altri non osavano guardare. Elena lo capì prima di tutti: la libertà era in pericolo, e il coraggio stava nel non piegarsi, anche da sola, anche contro tutto.

L’allarme del 16 ottobre

Quando Roma cadde sotto il controllo nazista, Elena si unì alla Resistenza, rischiando la vita ogni giorno. Fu lei a scoprire in anticipo il piano per il rastrellamento del ghetto del 16 ottobre 1943, quando oltre mille ebrei romani furono deportati verso Auschwitz. Elena cercò di avvisare i suoi concittadini, bussando porta per porta, implorando di fuggire, di credere al suo grido d’allarme. Ma la paura era più forte della fiducia. Il suo avvertimento rimase inascoltato, e il suo dolore divenne quello di un’intera comunità.

La scena, ricreata nel film con un’intensità struggente, è il cuore emotivo del racconto: una corsa disperata contro il tempo e contro l’indifferenza.

Una memoria che non si spegne

Elena del Ghetto non è solo un film storico, ma un atto di restituzione. Attraverso la recitazione vibrante di Micaela Ramazzotti, Casertano riporta alla luce la dignità di una donna che rifiutò di essere vittima, trasformandosi in simbolo di resistenza femminile e libertà morale.La fotografia alterna luce e ombra come memoria e oblio, mentre la musica accompagna con delicatezza la parabola di una vita che brilla ancora oggi come monito e come speranza.

Elena Di Porto non fu mai celebrata ufficialmente, ma la sua storia, finalmente raccontata, diventa oggi un manifesto di forza e di identità. Perché ricordare non basta: bisogna sentire, capire, tramandare.

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Tra le protagoniste di “The Good Mothers”

Disponibile sulla piattaforma Disney+ dal 5 aprile, la nuova serie tv “The Good Mothers” sta già facendo parlare molto di sé. Non si tratta solo di un prodotto televisivo con un cast femminile davvero interessante; “The Good Mothers”, diretto da Julian Jarrold ed Elisa Amoruso, vede tra le sue protagoniste, infatti, attrici quali Gaia Girace (Lila de “L’amica geniale”), Valentina Bellè (“I Medici”) e Micaela Ramazzotti (“La prima cosa bella”, “La pazza gioia”).

La serie tratta anche un tema molto delicato, ovvero le donne della ‘ndrangheta; la sceneggiatura si basa sull’omonimo romanzo di Alex Perry ed è ispirata alla storia vera di alcune donne coraggiose, in cerca della libertà dalla mafia. Tra queste Giuseppina Pesce, che nella realtà ha deciso di dissociarsi dal racconto televisivo e diffidare le case di produzione e l’emittente. La serie è stata premiata come Miglior serie nella sezione Berlinale Series al Festival Internazionale del Cinema di Berlino.

Micaela Ramazzotti: con la figlia sul red carpet

Nella serie tv, Micaela Ramazzotti interpreta Lea Garofalo, sparita dopo la decisione di abbandonare la ‘ndrangheta insieme alla figlia Denise. Ma l’attrice ha deciso di mostrarsi nel ruolo di madre anche sul tappeto rosso alla première di “The Good Mothers”; per l’occasione, infatti, si è fatta accompagnare dalla figlia Anna, di dieci anni, secondogenita avuta con Paolo Virzì, con cui sembra stia attraversando nuovamente un periodo di crisi dopo una prima separazione, poi risanata, nel 2018. Sul red carpet Micaela Ramazzotti ha sfoggiato un taglio nuovo, un mullet anni Settanta scuro, che le dona un’aria più punk e allo stesso tempo romantica.

In questi giorni, l’attrice è impegnata sul set di “Una madre” di Stefano Chiantini, regista con cui ha già collaborato in “Naufragi”; il film narra di Deva, interpretata da Aurora Giovinazzo, una ragazza profondamente distrutta per aver perso un figlio.

Mentre attendiamo di vederla, quindi, in questa ultima opera, non ci resta che ammirare il suo talento in “The Good Mothers”, una storia di donne pronte a combattere contro le loro stesse famiglie per salvarsi e costruire un nuovo e roseo futuro per i propri figli.

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Tratto dal romanzo “Sirley”, la storia di Nina e della sua famiglia viene raccontata nel film scritto e diretto da Elisa Amoruso. Maledetta Primavera mostra le difficoltà e le bellezze della prima adolescenza.

Il 3 giugno tutte le sale italiane hanno proiettato il film coming-of-age dell’estate, una dolce storia di formazione della giovane Nina, la cui pre-adolescenza si evolve sulle note dell’intramontabile “Maledetta primavera”. È proprio con la colonna sonora di Loretta Goggi che inizia il viaggio della protagonista, che a undici anni si trasferisce nella periferia di Roma insieme alla sua scapestrata famiglia.

In un’età in cui tutto sembra complicato, Nina, interpretata dalla giovanissima Emma Fasano, arranca tra problemi familiari e una nuova realtà che stenta ad accettare. Tra il rapporto confuso dei suoi genitori, interpretati dall’emblema della donna romana enigmatica Micaela Ramazzotti e Giampaolo Morelli, e un fratellino debole e problematico, il raggio di sole arriva con Sirley, una ribelle e bellissima compagna di classe originaria della Guyana francese. 

Il legame con Sirley, interpretata da Manon Bresch, addolcirà a Nina il passaggio attraverso quell’intricato sentiero che è l’adolescenza, facendole scoprire se stessa, il corpo che muta, e aiutandola ad accettare i cambiamenti di una famiglia che si regge poco in piedi.

La storia di questa amicizia giovane e pura è trattata con leggerezza e dolcezza, senza oggettificazione del corpo femminile giovane, fin troppo praticata nel cinema italiano. I palazzoni grigi della periferia romana, a un certo punto, lasciano il posto alla costa laziale azzurra, che catapulta lo spettatore in un film di Rohmer degli anni ’60. 

L’incontro tra due culture diverse per niente stereotipate, la rappresentazione delle difficoltà che ogni famiglia affronta nel quotidiano, la crescita e il rapporto veritiero e crudo con il resto del mondo rendono Maledetta primavera un grande e fortunatissimo esordio per la regista e sceneggiatrice Elisa Amoruso. 

Un film autobiografico

Tutto è partito da una chiacchiera tra amici, racconta la Amoruso quando le viene chiesto perché ha deciso di scrivere della sua stessa adolescenza. Il film Maledetta Primavera, infatti, interamente sceneggiato e girato da Elisa Amoruso, è tratto dal suo romanzo semi-autobiografico “Sirley”, edito da Fandango.

Trasferitasi a tredici anni nella periferia romana, nei dintorni di Cinecittà, la Amoruso racconta di aver stretto un profondo legame con una ragazza adottata di origini brasiliane, che anni più tardi le ha ispirato la figura di Sirley. Il film, come il libro prima di lui, unisce realtà a fantasia, costruite sui sentimenti puri e i ricordi dell’età difficile e bellissima della sua stessa autrice. 

Maledetta Primavera è il primo lungometraggio di Elisa Amoruso, che prima di buttarsi nel cinema si è dedicata ai documentari. Il suo lavoro più famoso è stato presentato al Festival del Cinema di Venezia nel 2019, e si trattava proprio del documentario sulla celebre influencer italiana: “Chiara Ferragni Unposted”. Con uno sguardo che scava dentro l’anima per cercare di carpire ciò che non viene detto (o postato), Elisa Amoruso fa della fragilità il grande pregio dei suoi personaggi e della sua scrittura. 

di Annastella Versace

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Il ritorno al cinema di Gabriele Muccino

A partire dal 13 febbraio in tutte le sale d’Italia torna Gabriele Muccino con la sua nuova pellicola: Gli anni più belli. È la storia di quattro amici Giulio (Pierfrancesco Favino), Gemma (Micaela Ramazzotti), Paolo, (Kim Rossi Stuart), Riccardo (Claudio Santamaria), raccontata nell’arco di quarant’anni, dal 1980 ad oggi, dall’adolescenza all’età adulta. Una grande storia d’amore e di amicizia che riprende, non solo le avventure, le speranze e le delusioni dei suoi protagonisti, ma anche il cambiamento dell’Italia e degli italiani. È il grande cerchio della vita che si ripete con le stesse dinamiche, nonostante sullo sfondo scorrano anni e epoche differenti.

I protagonisti

Quattro personaggi diversi, ognuno con le sue fragilità e i suoi sogni. Giulio, figlio di un gommista che da avvocato idealista, dopo aver attraversato il periodo di Mani pulite, viene tentato dal potere del denaro a discapito di ideali, amici ed amori di un tempo. Poi c’è Gemma, una donna disperata che finisce per sposare Paolo, che vuole diventare insegnante di lettere, non accetta compromessi e si ritroverà poi solo. Riccardo inizia la sua carriera nel cinema, con piccole parti da comparsa, ma il suo vero sogno è scrivere di cinema. Incontra sul set di un film Anna, che diventerà sua moglie. Interpretata dalla cantante Emma Marrone nel suo primo ruolo da attrice sul grande schermo, fortemente voluta da Muccino per questo film.

Muccino si racconta

Come in tutti i suoi film, c’è “tutto il cinema che ho amato”, ha raccontato Gabriele Muccino alla conferenza stampa del film. Dai riferimenti alla pellicola di Ettore Scola, C’eravamo tanto amati, al Tempo delle Mele, quando Gemma e Paolo ballano a tempo di Reality alla festa dell’ultimo anno. Fino alle canzoni di Claudio Baglioni, che sono il fil rouge che attraversa tutto il film. Sentiamo, infatti, due classici come “E tu come stai?” e “Mille giorni di te e di me”, ai quali si aggiunge il brano inedito che chiude il cerchio, al momento dei titoli di coda. Come ha detto Favino qualche giorno fa in una intervista in tv “La vita ti mette di fronte a scelte che non ti aspetti, e quando pensi di essere diventato grande lo sei già diventato”, è questo che il film vuole comunicare attraverso le sorprendenti interpretazioni dei suoi attori e la maestria della regia di Muccino. Vivere la vita tra le sue difficoltà e le sue meraviglie.

di Rachele Conti

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Vivere, il nuovo film di Francesca Archibugi con un cast d’eccezione

Il 26 settembre siate pronti a viaggiare tra l’Irlanda e Roma, con la mente e con il cuore, nel vostro cinema preferito! Anzi, siate pronti a: Vivere! Con Micaela Ramazzotti, Adriano Giannini, Massimo Ghini, Marcello Fonte e non solo. Au pair, due sole parole per un’esperienza che ti cambia davvero la vita. Non solo a chi, con un bagaglio pieno di aspettative e sogni, parte alla volta di un mondo nuovo, ma anche per chi accoglie ed è pronto ad accogliere il cambiamento dentro di sé, non solo dentro le proprie mura domestiche. È proprio questo quello che accade quando un piccolo tornado di emozioni come Mary Ann (Roisin O’Donovan), arriva dalla piovosa e verde Irlanda nella calda e caotica Roma per il suo anno au pair in casa Attore.

Una tranquillità familiare capovolta da un arrivo travolgente

La serena vita borghese della famiglia verrà capovolta. Amore, amicizia, bene e male tracceranno nuovi confini in ognuno di loro. La scoperta, il cambiamento, la meraviglia sono sempre dietro l’angolo quando conosci una persona a 360°. Nella tranquilla periferia romana, la famiglia Attore si prepara ad ospitare Mary Ann, che si reca nella Capitale per studiare storia dell’arte, nella propria villetta di periferia. Il trio famigliare è composto da mamma Susi (Micaela Ramazzotti), insegnante di danza per signore poco leggiadre, papà Luca (Adriano Giannini), l’uomo di casa, un paroliere, o meglio un giornalista che ha un po’ smesso di credere nella magia delle parole e “confeziona” pezzi per varie testate, e infine Lucilla, sei anni di dolcezza e fantasia e delicatezza. Così delicata da essere purtroppo affetta da una grave forma di asma. Proprio di lei dovrà occuparsi Mary Ann.

Legami profondi e sinceri, teneri e illeciti. Nessuno di loro uscirà illeso da questo tornado di sentimenti ed emozioni nuove. Con la partecipazione di un grande cast: Micaela Ramazzotti, Adriano Giannini, Massimo Ghini, Marcello Fonte, Roisin O’donovan, Andrea Calligari, Elisa Miccoli, Valentina Cervi e uno straordinario Enrico Montesano. Una produzione Lotus Production, società di Leone Film Group e Rai Cinema. Sceneggiatura di Francesca Archibugi, Francesco Piccolo E Paolo Virzì. Regia di Francesca Archibugi.

di Agnese Lucia Ialuna

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La 76° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica organizzata dalla Biennale di Venezia si tinge, ancora una volta, di rosso Campari con un programma ricco di appuntamenti

“Campari e il grande schermo, una storia senza tempo che si rinnova di anno in anno”, è così che l’azienda leader mondiale di spritz ci introduce alla sua seconda esperienza consecutiva a Venezia. Un sodalizio, quello tra Campari e il cinema, che trova la massima espressione nelle svariate collaborazioni con registi e attori di fama internazionale, attraverso campagne pubblicitarie che hanno scritto la storia del brand. Anche per questa edizione del Festival del Cinema di Venezia, Campari, in qualità di Main Sponsor, organizzerà eventi, talk e conferenze stampa in pieno stile Red Passion. 

Festival di Venezia 2019: un calendario di eventi firmato Campari

Dal 28 agosto al 7 settembre, di fronte al Palazzo del Cinema, la Campari Lounge (una struttura di 200 metri distribuita su due piani) ospiterà svariate iniziative. A partire da venerdì 30 agosto, alle ore 17:00 ci sarà un momento dedicato alla stampa con Greta Scarano (attrice di Smetto quando voglio e Suburra) che successivamente, verso le 23:00, quando le luci del Festival si spegneranno, regalerà a Venezia la sua personale interpretazione di un monologo incentrato sulla dedizione verso un lavoro speciale come quello dell’attore.

A seguire, sabato 31 agosto, presso la Vanity Fair Stage, situata al piano superiore della Campari Lounge, si svolgeranno due incontri: il primo (alle ore 12:00) vedrà come protagonista Sarah Felberbaum, mentre alle ore 15:00 sarà la volta di un talk con Anna Foglietta. Nella stessa giornata, dalle 18:00 verranno presentati una serie di cortometraggi realizzati dai giovani talenti del laboratorio didattico del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Un progetto, questo, nato dalla collaborazione con Campari Lab, che ha come ispirazione la cosiddetta “Red Hour”. Presenzierà all’evento Alessandro Borghi, che in qualità di padrino premierà il cortometraggio vincitore.

Molteplici eventi si susseguiranno nella giornata di domenica 1° settembre: a partire dalle ore 12:00 un incontro con la stampa di uno dei più noti volti del grande schermo, Micaela Ramazzotti. Nel pomeriggio, ore 16:30, nella Sala Grande del Palazzo del Cinema si svolgerà la cerimonia di consegna del premio Campari Passion For Film Award. Questo prestigioso riconoscimento, nato dalla partnership tra Campari e la Direzione Artistica del Festival, pone come obiettivo la valorizzazione del contributo dei più stretti collaboratori dei registi. Il Premio quest’anno è stato attribuito al direttore della fotografia Luca Bigazzi, per il suo lavoro alla seconda stagione di The New Pope di Paolo Sorrentino. Successivamente alla consegna del Campari Passion For Film Award, avrà luogo in anteprima mondiale la proiezione degli episodi 2 e 7 della serie tv.

Nella stessa giornata Campari organizzerà un aperitivo per il Filming Italy Best Movie Award, che ospiterà un parterre de rois di attori italiani e internazionali, tra cui l’attrice Isabelle Hupper. Il famoso marchio di aperitivo anche quest’anno sarà presente alla festa più esclusiva della Mostra del Cinema: il Party di Ciak, fissato per lunedì 2 settembre e organizzato nella lussuosa cornice della Terrazza della Biennale.

Ferzan Ozpetek sbarca a Venezia in compagnia della sua musa

Martedì 3 settembre sbarcherà a Venezia il regista Ferzan Ozpetek, accompagnato dalla sua musa Kasia Smutniak. Il regista e l’attrice saranno ospiti dalle ore 16:00 nella Campari Lounge, e intorno alle 21:00 presenteranno il cortometraggio “Venetika”, nato come opera d’arte per il Padiglione Venezia alla Biennale Arte 2019 e trasformato ora in un’opera cinematografica all’interno della quale Venezia è simboleggiata da una donna immersa nell’acqua, interpretata, appunto, dall’attrice polacca.

Per questa speciale proiezione Campari ha realizzato in Laguna un “Floating Cinema”, ossia una piattaforma galleggiante che ospiterà ben 50 sedute, la prima nella storia del Festival. Gli invitati non saranno gli unici a poter beneficiare di questa installazione. Infatti, ci sarà la possibilità di godere dell’opera cinematografica di Ozpetek direttamente dalla propria imbarcazione. Il penultimo giorno della Mostra, venerdì 6 settembre, vedrà la splendida Catrinel Marlon interpretare il Red Passion Campari sul tappeto rosso. Sempre venerdì in serata, avrà luogo un secret party con una serie di sale sensoriali e atmosfere che richiameranno le intriganti feste della Serenissima.

Inoltre, per tutta la durata della Mostra Cinematografica, Campari ospiterà nella Palazzina Red Passion, sul Canal Grande, deejays di fama internazionale, creando un connubio vincente tra musica e cinema che permetterà agli amanti della notte di stare svegli fino all’alba.

di Emanuela Bruschi

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