Un punto di riferimento per la fotografia d’arte

Fondata nel 2011, la MIA Photo Fair si distingue per il suo approccio curatoriale, che valorizza la fotografia non solo come mezzo espressivo, ma anche come forma d’arte collezionabile. La fiera ospita mostre personali e collettive, presentando un’ampia varietà di stili e tendenze che attraversano il panorama artistico contemporaneo.

Un programma ricco di esposizioni e incontri

L’edizione 2024 ha visto la partecipazione di 100 espositori e 270 artisti, con 70 gallerie provenienti da tutto il mondo. Oltre alle esposizioni, la fiera offre un programma culturale con conferenze, talk e premi dedicati, pensati per supportare collezionisti, appassionati e professionisti del settore.

Superstudio Più: una location d’eccellenza

Anche per il 2025, la MIA Photo Fair si svolgerà presso Superstudio Più, in via Tortona 27 a Milano. Questa prestigiosa sede si conferma come luogo ideale per ospitare un evento che punta a creare un dialogo tra artisti, curatori, collezionisti e pubblico, offrendo un’esperienza immersiva e coinvolgente.

Uno sguardo sulle nuove tendenze

Con un’accurata selezione di opere, la MIA Photo Fair 2025 esplorerà le più recenti evoluzioni della fotografia d’arte, mettendo in luce sia artisti affermati che emergenti. La fiera continua così la sua missione di promuovere la cultura fotografica e rafforzare il mercato dell’arte in Italia e all’estero.

L'articolo MIA Photo Fair 2025: la fotografia d’arte protagonista a Milano proviene da Gilt Magazine.

Changing: il tema di MIA Photo Fair 2024

Tra i temi cardine trattati quest’anno, l’importanza della persona, della propria identità ed essenza, la valorizzazione delle donne, la forza della comunità e il rispetto verso l’ambiente. Alcune conferme e tante nuove presenze; cresce infatti il numero di gallerie provenienti da Stati Uniti, Iran, Francia, Svizzera e Paesi Bassi, per un totale complessivo di 100 espositori, 8 mostre e progetti speciali, 70 gallerie internazionali e 4 premi.

Il tema di quest’anno è Changing, ossia cambiamento. Lo strumento della fotografia viene utilizzato per rappresentare la mutazione, il cambiamento, appunto, e lo scorrere del tempo. I fotografi si servono della macchina fotografica per raccontare la realtà dei fatti. Essa diventa strumento di documentazione, testimonianza e denuncia, ma anche di riflessione e comprensione della contemporaneità.

Uno sguardo alle sezioni principali

La main section, Changing, viene affiancata ad altre. Oltre i confini del Mediterraneo riprende l’area geografica del Mediterraneo e ne evidenzia la sua importanza come punto d’incontro, di dialogo, e di connessione. Tra i fotografi di questa sezione, Ramak Fazel, Gabriele Basilico, Najla Said e alcuni altri.

Beyond Photography – Dialogue è la sezione curata da De Chirico; essa mette in scena un dialogo tra la fotografia e diverse forme d’arte come scultura, pittura, performance e video. I lavori sono quelli di Julien Spiewak, Augusta Alexander, Shirin Neshat e Eugene Shishkin.

Poi ancora, la sezione Reportage Beyond Reportage è un viaggio tra opere di fotografi di nazioni e generazioni diverse, come Anne de Carbuccia, J. Henry Fair, Jeffrey Milstein, Francesco Zizola. Il focus di questa sezione è sull’inquinamento ambientale, sul rapporto tra uomo e natura.

Nella mostra La forma delle relazioni, sono protagonisti gli italiani; più precisamente 50 opere di Ettore Sottsass, Efrem Raimondi, Bruna Esposito, Jacopo Benassi (per citarne alcuni), che spiegano il potere relazionale della fotografia. Non manca, infine, la mostra personale di Carlo Bavagnoli, che ritrae la sua potenza artistica e la forza evocativa.

L'articolo MIA Photo Fair 2024: tutto pronto per la 13°edizione proviene da Gilt Magazine.

Tornerà a Milano dal 22 al 25 marzo MIA Photo Fair, l’attesa fiera italiana dedicata alla fotografia d’arte, diretta da Fabio e Lorenza Castelli. Ad ospitare l’evento giunto alla IX edizione, l’area espositiva del The Mall nel distretto di Porta Nuova.

MIA Photo Fair in sintesi

Le quattro giornate di MIA Photo Fair si prospettano intense e ricche di eventi, tavole rotonde e incontri con l’autore. La manifestazione, col supporto degli sponsor BNL Gruppo BNP Paribas, Eberhard & Co. e Olympus, conterà quest’anno 135 espositori; il comitato scientifico, composto da Fabio Castelli, Gigliola Foschi, Roberto Mutti, Enrica Viganò, ha selezionato 85 gallerie, per quasi un terzo (27) provenienti dall’estero. A queste si aggiungono 50 espositori suddivisi tra progetti speciali, editoria e progetti a 4 mani.
La fiera godrà, inoltre, di una nuova immagine: a firmarla il fotografo norvegese Rune Guneriussen, noto per le sue eteree immagini fotografiche in cui oggetti creati dall’uomo compongono installazioni effimere nell’ambiente naturale. L’autore sarà presente alla tavola rotonda organizzata nell’ambito della XXII Esposizione Internazionale della Triennale di Milano, Broken Nature. Design Takes on Human Survival.

Architettura e scienza: i grandi ospiti della fiera sulla fotografia

Tra i temi che MIA Photo Fair indagherà con attenzione vi sono l’architettura, il design e la scienza. Il nuovo premio MIA Photo Fair Fotografia d’Architettura sarà assegnato al lavoro che meglio risalta la capacità della fotografia di interpretare i cambiamenti della realtà.
Al The Mall arriverà anche Fabio Novembre, architetto e designer, con un percorso che selezionerà alcune delle opere esposte tra i vari stand. Da segnalare, la conferenza Fotografia e Architettura con gli interventi di diverse personalità: Elena Franco, architetto e fotografa, Angelo Maggi, professore in Storia dell’architettura all’Università di Venezia, Subhash Mukerjee, vicepresidente Fondazione per l’Architettura di Torino, e Tom Vack.
Da citare anche il format Arte e Scienza, che nella scorsa edizione ha incontrato grande partecipazione: quest’anno il dialogo si concentrerà sul tema delle neuroscienze e verrà sviluppato in collaborazione con l’Università Vita-Salute San Raffaele di Milano, nuovo sponsor scientifico.

Le novità MIA Photo Fair

Alcuni cambiamenti scuoteranno l’edizione 2019 della fiera. La nuova sezione Beyond Photography la arricchirà con le gallerie di artisti la cui ricerca contempla altri mezzi oltre alla fotografia: tra queste, A100 gallery con Luca Coclite, Federica De Carlo e Matteo Nasini e Progetto Arte elm con Ivan Falardi e Giò Pomodoro.
Un’altra allettante novità di MIA Photo Fair 2019 è la collaborazione con Photo Independent, la fiera di fotografia di Los Angeles che esplora le nuove generazioni di fotografi indipendenti. Nuova anche la collaborazione con La Cucina Italiana, il mensile di cucina e lifestyle di Condé Nast, che nel 2019 compie 90 anni: l’area ristorante di MIA Photo Fair accoglierà una mostra con le immagini più significative della rivista, che conta tra i fondatori il futurista Filippo Tommaso Marinetti.
Il pubblico, infine, potrà essere il protagonista del progetto performativo di Settimio Benedusi per HP, dal titolo Ricordi?, che riporterà in auge il privilegio del ritratto fotografico stampato.
MIA Photo Fair 2019
The Mall – Milano Porta Nuova
Piazza Lina Bo Bardi
22 – 25 marzo 2019
#MiaPhotoFair2019
miafair.it
 
di Giulia Minonne

L'articolo MIA Photo Fair 2019: un appuntamento oltre lo scatto proviene da Gilt Magazine.

Mai come adesso Milano si tinge d’arte. In onore dei cinquecento anni trascorsi dalla morte dell’artista fiorentino più famoso al mondo, che visse degli anni proficui alla corte degli Sforza, la città meneghina stila un calendario fitto di eventi. A partire da Maggio 2019 a Gennaio 2020 si susseguiranno gli appuntamenti dedicati a Leonardo Da Vinci. Nel frattempo a conquistare l’interesse degli amanti dell’arte saranno Antonello da Messina a Palazzo Reale ed eventi come Mia Photo Fair e MIART, per citarne alcuni.

Leonardo Da Vinci e Milano

Come Ludovico Sforza, detto il Moro, accolse l’artista fiorentino nel 1482, Milano accoglie il progetto Leonardo 500 per commemorare gli anni trascorsi dalla sua morte. Un calendario ricco di esposizioni che non esclude il Cenacolo, meta di turisti da tutto il mondo, insieme al Museo della Scienza e della Tecnologia a lui dedicato, alla Sala delle Asse del Castello Sforzesco dopo una lunga chiusura, e molto altro. Grandi testimonianze legano Leonardo Da Vinci alla città di Milano, e altrettante legano l’artista al motore di questa città: la moda. Sulla famosa raccolta di disegni e scritti denominata Codex Atlanticus, non sono da meno riferimenti a macchinari tessili, creati per Ludovico il Moro; studi su accessori, gioielli e abiti caratterizzati dai famosi nodi vinciani che influenzarono le arti del ricamo negli anni a seguire.

L’eterna riproducibilità dell’immagine della Gioconda

Seppur Milano vanta il Cenacolo, l’opera più discussa e più riprodotta di tutti i tempi è senz’altro la Gioconda, conservata al Museo del Louvre di Parigi. Desacralizzata e denudata della sua aura, per dirla con le parole del filosofo Walter Benjamin, tutto ebbe inizio con Marcel Duchamp. L’artista esponente del movimento Dada, nato a Zurigo nel 1906, con la sua opera di ready-made (già fatto) costituito dall’immagine della Gioconda con aggiunta di baffetti e pizzo, diede inconsapevolmente il via a qualcosa che ancora oggi non vede tregua. Monna Lisa Gherardini, moglie di Francesco del Giocondo, col suo mezzo sorriso e lo sfumato leonardesco ha sedotto e destato critiche e studi come nessun’altra opera al mondo.

La Gioconda nella moda

Altrettanto discussa e considerata inappropriata la scelta di porre l’immagine della Monna Lisa sul famoso bauletto Speedy di Louis Vuitton firmato dall’artista Jeff Koons. Insieme a Van Gogh, Gauguin, Monet e Tiziano, Koons alla stregua di Duchamp decontestualizza l’opera e la rende a portata di mano. Ma non è il solo ad usufruire del potere mediatico di quest’opera.

Gherardini, brand di accessori del gruppo Braccialini, per il 130esimo compleanno della maison fiorentina, allestisce le vetrine con l’opera pop realizzata da Andy Warhol, ironizzando sulla possibilità che Lisa Gherardini sia davvero un antenata della famosa famiglia. Più recentemente il fotografo americano Pari Dukovic ha realizzato un progetto per Harper’s Bazaar USA affiancando particolari modelle a dei quadri famosi. Per la Gioconda ha scelto la modella canadese Winnie Harlow, famosa per la sua vitiligine, come ad ostentare la bellezza della diversità.

Moda, arte, fotografia, mille i volti che ha assunto quest’opera e mille ancora le emozioni che Leonardo da Vinci regalerà a tutto il mondo.

di Pamela Romano

L'articolo La Moda Vinciana – Milano omaggia Leonardo Da Vinci proviene da Gilt Magazine.