“Memos. A proposito della moda in questo millennio” a Milano

In occasione della Fashion Week 2020 è stata inaugurata la mostra “Memos. A proposito della moda in questo millennio” realizzata dalla Camera Nazionale della Moda Italiana con il supporto del Ministro degli Affari Esteri e con il Comune di Milano. La mostra è stata ideata e curata da Maria Luisa Frisa in collaborazione con il Museo Poldi Pezzoli di Milano, ed è aperta dal 21 Febbraio al 4 Maggio 2020.

Concezione della mostra Memos

La mostra è concepita come un quaderno di appunti, come una sequenza di immagini e pensieri disordinati che vengono ricomposti in un progetto visuale. È curata dalle studiose Maria Luisa Frisa e Judith Clark, e tratta di una conversazione sull’estetica contemporanea resa sotto forma di esposizione visuale, in cui gli abiti accompagnano una riflessione antropologico-sociale sull’industria della moda.
Si sviluppa a partire dalle lezioni americane di Italo Calvino scritte nel 1985. L’autore, infatti, avrebbe dovuto tenere delle lezioni presso l’Università di Harvard nell’ambito delle Charles Eliot Norton Poetry Lectures. Queste lezioni americane sono ancora oggi molto attuali, in quanto descrivono il mondo della moda sotto una luce diversa e all’interno di un contesto culturale molto ampio. La mostra vuole così scaturire una serie di riflessioni sulla moda contemporanea e riflettere sulle sue trasformazioni partendo proprio da quelle lettere. Inoltre, “Memos. A proposito della Moda in Italia”, richiama anche le note dattiloscritte da Diana Vreeland ai tempi della sua direzione di Vogue America.

Percorso espositivo e selezione di riviste

La mostra è stata allestita all’interno del Museo Poldi Pezzoli: ovvero la casa-museo di via Manzoni nel cuore di Milano, in cui è possibile visitare una selezione di riviste che fanno parte della storia della moda. Oltre a ciò, le riviste contribuiscono ad articolare il percorso espositivo in una sequenza memos che include anche abiti di: Demna Gvasalia per Balenciaga, Riccardo Tisci per Burberry, Karl Lagerfeld per Chanel, Gabriele Colangelo, Maria Grazia Chiuri per Dior, Fausto Puglisi, Silvia Venturini Fendi per Fendi, Giambattista Valli, Giorgio Armani, Alessandro Michele per Gucci, Maison Martin Margiela, Maria Sole Ferragamo, Moschino, Msgm, Prada, Pier Paolo Piccioli per Valentino e molti altri.
Il potere narrativo si articola quindi anche nell’abbigliamento, con capi dalle frasi femministe di Maria Grazia Chiuri sulle t-shirt Dior, dal minimalismo geometrico di Prada. Tutti elementi che si sviluppano e si tramutano in promemoria del tempo che passa, testimoniando un percorso creativo tangibile. Si tratta quindi di un’opera aperta ed esercizio di ricerca e di progettazione, di scoperta e di invenzione.
 
di Aureliana Santinato

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Moncler Genius: One House, Different Voices

Dal 19 febbraio torna a Milano Moncler Genius, con la sua terza edizione, affermandosi senza dubbio ancora una volta come un progetto dinamico capace di superare ogni schema. Dodici diverse installazioni, dodici diversi concept e dodici diverse visioni sono il modo in cui Moncler Genius vuole comunicare il suo contrastante messaggio di unicità, one house, e molteplicità, different voices. L’energia creativa si amplifica grazie all’ingresso di JW Anderson, designer nordirlandese con un’estetica del design unica nel suo genere.

JW Anderson: una moda non binaria

JW Anderson, nel portare le emozioni e le connessioni dal contesto digitale al mondo reale, si unisce a Sergio Zambon e Veronica Leoni, Sandro Mandrino, Simone Rocha, Craig Green, Matthew Williams di 1017 ALYX 9SM, Fragment Hiroshi Fujiwara, Richard Quinn e Poldo Dog Couture. Questi talenti del mondo della moda rappresentano la natura poliedrica della creatività delle persone: femminilità, eleganza e praticità sono le parole chiave di 2 Moncler 1952, Zambon descrive i cliché della città e in 3 Moncler Grenoble troviamo un’ampia selezione di capi progettati per sciare ispirati al graffitismo; ma in Moncler Genius scopriamo anche la danza, la trasparenza, la sicurezza, la protezione e l’eccentricità, grazie alla sua continua evoluzione verso nuovi orizzonti e categorie.

Exploring new territories: RIMOWA e MATE.BIKE

I tempi cambiano, e Moncler evolve con loro: grazie alla collaborazione con RIMOWA, iconico brand di valigie e MATE.BIKE, pionieristico brand di biciclette fondato nel 2016 a Copenaghen, il marchio sconfina in nuovi trend, tecnologie e territori. Il luxury travel contemporaneo è dotato di un trolley del tutto innovativo grazie alla barra LED che riporta qualsiasi pensiero in tempo reale del viaggiatore che lo possiede. Moncler Genius si dedica anche al progressive travel, per coloro i quali fanno della sostenibilità e avanguardia il loro mantra, sviluppando insieme al brand danese una bicicletta elettrica unica, pensata per i terreni estremi di montagna e i paesaggi innevati.

Visita le boutique di Moncler e il sito www.moncler.com per non perdere l’uscita delle nuove esclusive collezioni.

di Alice Arosio

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Alberta Ferretti, un’estetica coordinata per una nuova femminilità

«Ho iniziato a lavorare a questa collezione pensando a una figura di donna lontana dalle definizioni prestabilite. Ho sempre lavorato sulla consapevolezza femminile ma questa volta mi sono spinta oltre per assegnare agli abiti il ruolo di ambasciatori di un daywear sofisticato e sostenibile».

Con queste parole la stilista Alberta Ferretti trasmette l’idea della sua nuova collezione, incentrata sulla libertà dai vecchi stereotipi femminili e dalle soluzioni predefinite dalla tradizione della moda. Il daywear diventa sofisticato, sartoriale e sostenibile. La nuova collezione racconta di donne contemporanee e indipendenti: la femminilità viene ripensata per esprimere le esigenze delle donne del nuovo anno.

Nuovi volumi tra leggerezza ed eleganza maschile

La collezione si muove sul chiasmo denim e abiti da sera, maschile e femminile: le due anime dialogano grazie a tagli innovativi, tessuti e forme rivoluzionarie di sartorialità, che vengono combinati per creare modelli “diversi” di camicie, pantaloni, maniche, gonne e top. I nuovi volumi muovono verso una concezione di delicatezza che si accompagna in un senso quasi paradossale a nuvole di abiti in chiffon e cappotti maschili in cashmere.

Dialogo tra colori e accessori

In ultima analisi, anche la ricerca dei colori non è lasciata al caso, e ricade su una palette sofisticata, che valorizza la neutralità del grigio e del nero come base, fino ai toni più vivaci e importanti come rosso, mauve, viola e blu. Completamente coordinati e congruenti sono gli accessori: guanti, stivali e borse vengono coerentemente costruiti con gli stessi tessuti abbinati ai completi sia da sera che da giorno.

Un inno alla donna grazie al nude look

Alberta Ferretti si avvale della celebre make-up artist Lucia Pieroni per valorizzare le sue modelle sulla passerella. Sempre per contrastare i tradizionali stereotipi della donna, la stilista e la make-up artist hanno deciso di utilizzare un nude look, motivato con le parole di Lucia: “Utilizzare il make-up al minimo per ottenere il massimo. Non vedi il trucco, ma solo un bel viso”.

Questo beauty look, unito ad un hairstyling semplice come una coda di cavallo, permette un gioco di ombre e luci, capace di comunicare un senso di genuinità e purezza della donna all’insegna di un nuovo minimalismo.

di Giulia Buda

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Minimal? No, puro. È così che il duo stilistico Lucie and Luke Meier definisce il nuovo corso dello stile di Jil Sander. A Milano Moda Donna è andata infatti in scena una collezione Autunno/Inverno 2020 dalle linee tanto essenziali quanto delicate, che proietta la Maison tedesca nell’olimpo dei marchi dalla femminilità intellettuale. Complice anche una location da performance di arte contemporanea.

Jil Sander A/I 2020 all’ADI Design Museum

Un po’ cattedrale, un po’ industrial, sicuramente tempio del design. E della moda. L’ADI Design Museum non ha ancora aperto ufficialmente i battenti come casa/museo del design (lo farà a giugno, quando ospiterà oltre 300 opere premiate con il Compasso d’Oro), ma ha già iniziato a far parlare di sé come location perfetta per gli eventi di moda. Soprattutto quando a sfilare nelle sue enormi sale sono brand dall’allure fortemente contemporaneo come Jil Sander, che ha trasformato gli spazi imponenti dell’ADI in un set artistico immersivo.

Mercoledì 19 febbraio le modelle di Jil Sander hanno infatti camminato lungo file di semplici sedie di legno, sulle quali si sono poi sedute e sono rimaste per tutta la durata del défilé. Un’immagine di elegante quotidianità, un invito al pubblico a vedere la collezione Autunno/Inverno nella sua interezza e non solo come un flash di uscite. Ad esaminarne i dettagli e a ricordare che i vestiti sono fatti per essere indossati, non solo guardati.

Linee pure e outfit passe-par-tout per Jil Sander

La collezione A/I 2020 di Jil Sander sembra quasi voler eseguire un guardaroba essenziale, sintesi di capi che perdurano nel tempo senza perdere eleganza, femminili senza frivolezza. Largo dunque a blazer sartoriali portati su abiti in lana alla caviglia, a completi pantalone monocolore dal tessuto solo apparentemente rigido che smorzano il rigore con giochi di sovrapposizione di tasche bottoni, ad abiti in taffetà quasi impalpabili, volutamente non strutturati.

Grandi protagonisti della stagione fredda di Jil Sander sono i capi spalla, logica naturale per una donna che vive la propria eleganza con pragmatismo. Si va dal cappotto a uovo alla blusa in pelle con maniche a palloncino, passando da cappotti impeccabili resi morbidi da cinture in vita e modelli accappatoio in caldo mohair, fino ad arrivare a cappe a trapezio smanicate che rasentano l’opera di design. Ma il vero oggetto del desiderio sono i lunghi vestiti in lana, ciniglia e cashmere: che siano a costine o lisci, portati soli o abbinati a stole oversize, abbracciano la figura senza enfatizzarne la silhouette. Un inno alla comodità senza scivolare nell’eccessivamente rilassato.

Menzione d’onore per gli accessori: geometrici, maxi e micro, dai bauletti alle borse trapezoidali, dalle clutch agli stivali in pelle nei colori della collezione. Ed è proprio la palette dei colori a sottolineare ancora di più il delicato gioco di equilibri fra maestria sartoriale e voglia di semplicità di Jil Sander: gli essenziali bianco e nero predominano, accostati alla morbidezza del crema, dell’écru, del blu iris, del rosa pallido. Non mancano però sprazzi di colore più acceso, lampi di rosso e bagliori metallici. A ricordare che anche nella purezza il carattere c’è, e si vede.

di Martina Faralli

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