Dal 3 ottobre 2025 al 4 gennaio 2026 il MAXXI di Roma ospita “Sveva Caetani: Forma e Frammento”, la prima grande retrospettiva italiana dedicata a un’artista colta e visionaria che, dalla sua storia personale segnata dall’isolamento, ha tratto la forza per creare un percorso pittorico, letterario e spirituale di rara intensità.

Una vita tra nobiltà e solitudine

Sveva Caetani (Roma, 1917, Vernon, Canada, 1994) apparteneva alla nobile famiglia dei Caetani, discendente da Papa Bonifacio VIII. Figlia di Leone Caetani, celebre orientalista e islamista, trascorse un’infanzia cosmopolita tra Roma, Parigi e Montecarlo, fino al trasferimento in Canada. Dopo la morte prematura del padre, visse per venticinque anni in isolamento forzato con la madre a Vernon. Proprio in quell’ombra di reclusione maturò uno sguardo interiore unico, che sarebbe diventato il cuore della sua produzione artistica.

Recapitulation, un viaggio esistenziale

Fulcro della mostra è Recapitulation, un ciclo monumentale di 47 acquerelli realizzati tra il 1975 e il 1989: un “viaggio visionario” che fonde memorie personali, citazioni letterarie e riferimenti artistici, con il padre come guida spirituale. L’opera, suddivisa in nove sezioni, rimanda a grandi tradizioni narrative, da Omero a Dante, e riflette un percorso interiore fatto di prove, rivelazioni e metamorfosi. Per la prima volta nella storia, l’intera serie viene esposta integralmente in Italia, dando voce al desiderio che Sveva non riuscì a vedere realizzato in vita.

Documenti, memorie e nuovi dialoghi

Accanto agli acquerelli, il percorso espositivo presenta oltre duecento opere, documenti e materiali d’archivio, tra lettere, fotografie, sculture e prestiti prestigiosi come il busto di Bonifacio VIII dalla Fabbrica di San Pietro. La mostra intreccia le vicende biografiche dell’artista con il suo linguaggio creativo, restituendo la complessità di una figura spesso rimasta ai margini della storia dell’arte. Il dialogo si arricchisce di interventi contemporanei, come le opere di Carlo Benvenuto e Houda Kabbaj, che offrono nuove chiavi di lettura alla poetica di Sveva.

Un riconoscimento atteso

Curata da Chiara Ianeselli e sostenuta dalla Fondazione MAXXI insieme a istituzioni italiane e canadesi, l’esposizione rappresenta un riscatto tardivo ma necessario: la celebrazione di una voce femminile indipendente, profonda e fuori dagli schemi. Come ha dichiarato Maria Emanuela Bruni, presidente della Fondazione MAXXI, l’obiettivo è restituire a Sveva Caetani un posto di rilievo nella storia dell’arte contemporanea e valorizzarne il contributo nel panorama delle narrazioni femminili del Novecento.

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Luigi Ghirri, la fotografia come dialogo tra rappresentazione ed interpretazione.

Al MAXXI di Roma è in mostra fino al 27 ottobre la personale dedicata  a Luigi Ghirri ( 1943-1992). L’artista emiliano, la cui produzione si concentra tra gli anni settanta e ottanta, è una delle figure di maggior spicco della fotografia italiana ed internazionale soprattutto grazie all’idea che la fotografia sia il mezzo attraverso il quale aprire lo sguardo verso significativi percorsi visivi e alle mille sfumature della percezione. La fotografia per Ghirri è un “dover attraversare con lo sguardo”, porta dell’immaginario, essa stimola e sollecita delle domande sul mondo.
La personale ripercorre l’opera dell’artista secondo i tre temi principali del suo lavoro: icone, paesaggi, architetture. Oltre 300 tra fotografie, vintage print e materiali esposti, non in ordine cronologico proprio ripercorrere il lavoro dell’ artista secondo la sua peculiarità principale, la lettura aperta e reversibile, l’interazione.
Le fotografie sono a colori, chiari, immagini pulite, scenografie del mondo su cui lo sguardo indaga e si pone delle domane, senza trovare una risposta poiché il continuo interrogarsi è la risposta stessa. Le icone contemporanee, come le vetrine, le cartoline, immagini e sovrapposizione di immagini, gli oggetti che popolano la nostra quotidianità, si caricano di una grande forza evocativa e allo stesso tempo sono simbolo della collettività. I paesaggi e l’accostamento dell’artificiale e delle prospettive reali sono uno sguardo più profondo, intimo e non stereotipato della società. Le architetture che siano anonime costruzioni edilizie o opera d’autore sono un soggetto protagonista della narrazione ghirriana a cui l’artista dona rinnovata leggerezza.  Le persone, sono quasi sempre ritratte di spalle per dare alle stesse “un infinito numero di possibili identità, dalla mia mente di fotografo, a quella ultima: quella dell’osservatore…”; le persone comuni estrapolate dal contesto abituale si caricano di un significato nuovo.
“Molti scrivendo di fotografia hanno detto che questa mostra sempre quello che già sappiamo: il risaputo; io credo invece che l’asserzione vada così corretta:  la fotografia mostra sempre quello che noi crediamo già di sapere”
 
Luigi Ghirri
“Icone  paesaggi architetture”
Dal 24/04/2013  al 27/10/2013
MAXXI – Museo Nazionale delle arti del XXI secolo
Via Guido Reni 4°- 00196 Roma
www.fondazionemaxxi.it
(di Nicole Leonardi Vedova)

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