Veja, calzature ecosostenibili per minimizzare l’impatto ambientale

Se ci venisse chiesto di scegliere un prodotto simbolo della globalizzazione nel mondo dell’abbigliamento, facilmente potremmo pensare alle sneakers. Chi non ne possiede almeno un paio? Ovunque nel mondo, le sneakers sono riuscite a diffondersi in maniera capillare, diventando così un’icona di stile mondiale. Per questo Sébastien Kopp e François Ghislain Morillon, i fondatori del brand francese Veja, hanno scelto proprio le sneakers per spiegare la loro idea di sostenibilità e responsabilità sociale in un mondo complicato come quello della moda, che spesso antepone i costi a ideali più nobili.

Veja Shoes: la storia

“The Veja Project”, come lo chiamano i due fondatori, nasce nel 2004. Il primo step per produrre sneakers realmente ecosostenibili, per Sébastien e François, è stata la selezione di materiali organici a ridotto (o zero) impatto ambientale, da produttori che mettessero al primo posto le condizioni di vita dei lavoratori. Dal 2005, Veja ha utilizzato oltre 265 tonnellate di cotone organico prodotto da allevatori brasiliani e peruviani, e tutta la catena produttiva ha le sue sedi in Sud America, così da ridurre i costi degli spostamenti.

Perché la scelta è caduta sul cotone organico e, negli ultimi anni, su quello riciclato? Perché il cotone tradizionale è una monocoltura estremamente aggressiva per l’ambiente, poiché richiede una quantità massiccia di acqua e prevede un ingente impiego di pesticidi. Il cotone organico, invece, può essere coltivato insieme ad altre colture quali soia, sesamo e mais, che forniscono gli alimenti base della dieta degli allevatori del luogo.

E sempre il Brasile fornisce a Veja un altro materiale fondamentale per la produzione delle sue sneakers: la gomma con cui vengono fatte le suole. Grazie all’utilizzo della gomma selvatica che cresce nello stato di Acre, nella profonda Amazzonia brasiliana, si impedisce la deforestazione e si permette alle comunità di seringueiros di crescere. Attualmente il 10% delle scarpe realizzate dal brand è 100% vegan, mentre la parte restante è prodotta con pelli provenienti da materiali considerati di scarto da allevatori e pescatori, così da mettere in pratica i dettami dell’economia circolare.

Veja lavora a stretto contatto con i suoi fornitori, senza intermediari; in questo modo, il prezzo della materia prima viene stabilito direttamente con i produttori ed è slegato dall’andamento del mercato, così da essere realmente equo per le piccole realtà locali ubicate in Sud America. Anche la logistica segue la filosofia della sostenibilità, in pieno stile Veja. I due fondatori del brand l’hanno affidata ad Ateliers Sans Frontières, un’associazione francese che si occupa di reintegrare nel mondo del lavoro persone in condizioni di fragilità e di disoccupazione prolungata.

Tra i fan più celebri delle scarpe Veja ci sono anche i trend setter reali Harry d’Inghilterra e la consorte Meghan Markle, conosciuta per il suo fiuto per la moda e la sensibilità ambientale. La Duchessa del Sussex ha sfoggiato un paio di sneakers Veja in occasione di una recente edizione degli Invictus Games, contribuendo a far aumentare le vendite del brand in tutto il Regno Unito.

Insomma, il gusto per la moda a volte può anche portarci a fare le scelte giuste!

di Martina Porzio

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Marras + Kiasmo, l’accoppiata fa il suo ritorno alla Milano Design Week

Avevamo già incontrato l’accoppiata Marras + Kiasmo con il progetto Nonostante Marras, realizzato per la Milano Design Week 2018. Per l’edizione 2019, Circolomarras continua nel segno della collaborazione, questa volta dedicandosi al linguaggio espressivo della ceramica e del “fatto a mano”. E le mani in questione sono ancora quelle dello stilista Antonio Marras e Vincenzo D’Alba, designer di Kiasmo.

“Perdersi a Eudossia” tra argilla e divinazione

Quest’anno il duo creativo ha dato forma a tre collezioni sotto il nome “Perdersi a Eudossia”: oggetti domestici tra cui piatti, vasi, piastrelle, tazze, candelabri e vassoi, sculture realizzate a partire da scarti di ceramica recuperati o modellate da zero, e imponenti tavoli con maioliche. Oggetti diversi per forma e funzione formano una collezione evocativa, con un passato condiviso che unisce Puglia e Sardegna, che trasforma gli spazi di Via Cola di Rienzo in una Wunderkammer di ceramiche, una vera e propria camera delle meraviglie.

Un rinnovato incontro tra questi due artisti, complementari e legati da comprensione reciproca e sensibilità affini, trova nuova voce attraverso un dialogo silenzioso, atti raffinati e riflessivi bilanciati da un certo gesto divinatorio. Questa successione di sperimentazioni, correzioni, sovrapposizioni, intuizioni e adattamenti ha dato vita a un corpo di oggetti composto da quasi 300 pezzi unici.

Nella loro imperfezione e ambiguità, con riferimenti alla tradizione e ad un’innocenza perduta, queste opere sembrano riaffiorare dalla stratificazione del tempo come frammenti di una lontana memoria, quasi come reperti archeologici riportati alla luce. Il materiale è trattato con sentimentalismo artigianale e le forme, situate tra l’arcano e l’arcaico, sono generate da una sorta di bisogno primario: il desiderio infantile di giocare e il bisogno di atti di fantasia, che nella loro ingenuità e purezza rivelano le ansie gioiose e tormentate di Antonio e Vincenzo.

I due hanno lavorato ininterrottamente per giorni, in un processo continuo e costante, per creare manufatti ceramici prodotti in serie e pezzi rifiniti con decorazioni dipinte a mano. Iniziando con argilla fresca e modificando, modellando, mutando, tagliando, mescolando e lavorando per ore, il materiale diventa qualcosa di nuovo, cambiando forma e volume.

Negli spazi del concept store è presente una limited edition “couture” di divani e poltrone realizzate con raffinate tecniche sartoriali a partire dai tessuti dell’archivio di Marras: damaschi, jacquard, fiori, quadri e pois, stampe abbinate secondo accordo e contrasto. Due nuove stampe sono state inoltre realizzate in esclusiva per Saba, brand di arredamento interni che in occasione del Fuorisalone 2019 collabora nuovamente con lo stilista.

Design, moda, arte e cibo: anche quest’anno nella parte finale dell’atelier è stato allestito solo per questa settimana il temporary bistrot. Un luogo magico e inaspettato riccamente decorato con ceramiche dipinte a mano, rose rosse, luci e drappeggi di stoffe.

Kiasmo di nome e di fatto

Tutto questo è stato realizzato sotto il segno di Kiasmo, un nome che rievoca alla mente la figura retorica che crea incroci tra parole concettualmente affini: Kiasmo rappresenta l’unione tra differenti discipline – arte, design, moda – generando contaminazioni culturali nei suoi progetti, caratterizzati dall’uso di materiali naturali e reinterpretazione della tradizione artigianale tipica del Made in Italy con sfumature contemporanee.

L’obiettivo, anche in questo caso, è stato quello di costruire una vera e propria trama comune, dalla fase di ideazione a quella di realizzazione, per dare ad ogni oggetto un senso di equilibrio e armonia all’interno di una collezione coerente e condivisa dai due designer Antonio Marras e Vincenzo D’Alba.

“Perdersi a Eudossia” è aperto al pubblico dal 9 al 14 aprile 2019 (10:00-19:00) presso Spazio Marras, dove ogni anno lo stilista sardo sperimenta nuove strade inedite mettendole in scena in uno degli spazi più suggestivi del Fuorisalone da sempre.

di Sofia Balbino

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