Protagonista di “Killers of the Flower Moon”

È uscito nelle sale italiane lo scorso 19 ottobre il nuovo film di Martin Scorsese, “Killers of the Flower Moon”, con protagonisti Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone. La pellicola si basa sull’omonimo romanzo di David Grann (in italiano tradotto come “Gli assassini della terra rossa”) ambientato in Oklahoma nel 1920. La storia segue l’arricchimento di membri della tribù indiana Osage, che vive tra il Missouri e l’Arkansas, in seguito alla scoperta del petrolio nelle loro terre. Questi, però, cominciano a morire uccisi uno dopo l’altro, fino a quando non interviene l’FBI.

DiCaprio veste i panni di Ernest Burkhart, convinto dallo zio, interpretato da Robert De Niro, a sposare una donna Osage, Mollie (Lily Gladstone). Nel cast anche Jesse Plemons, Tantoo Cardinal, John Lithgow e Brendan Fraser. 

E a chi fa notare che quasi tre ore e mezza di film possano essere faticose, Scorsese risponde: “prendete questo impegno. La vostra vita potrebbe uscirne arricchita. Questo è un tipo di film diverso; credo proprio che lo sia. Beh, io ve l’ho dato, quindi impegnatevi ad andare a vederlo al cinema”.

Leo perfezionista e gli scontri con De Niro

DiCaprio è conosciuto per essere un attore con manie di perfezionismo e sul set parla molto, chiedendo spesso di riadattare le scene e cambiare le battute, al contrario di De Niro, che è particolarmente taciturno. È ancora il regista a chiarire. “Il suo metodo (di DiCaprio) prevede conversazione e costante esplorazione del personaggio. De Niro è differente. Sì, anche lui parla, ma ci sono anche molti momenti di silenzio. I due si completano a vicenda in una maniera bellissima”. 

Ma, in realtà, sembra invece che il bel rapporto tra i due, nato 1993 sul set di “Voglia di ricominciare”, si sia incrinato proprio per il perfezionismo del collega più giovane. La pellicola ha comunque ricevuto nove minuti di standing ovation da parte del pubblico in sala al Festival di Cannes 2023, dove è stata presentata in anteprima mondiale fuori concorso. E per chi non potesse seguire il consiglio di Scorsese e andare a vederlo al cinema, il film sarà disponibile in seguito anche sulla piattaforma streaming Apple TV+.

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Un nome una garanzia, Martin Scorsese torna sul grande schermo con un cast d’eccezione: Leonardo DiCaprio, co-produttore del film, Robert De Niro, Jesse Plemons e l’ex combattente di mummie  Brendan Fraser.

La trama in breve 

Siamo nell’Oklahoma nord-orientale, anni Venti del secolo scorso, i membri della tribù Osage vengono assassinati in circostanze misteriose scatenando così un’importante indagine dell’FBI. Il 29enne J. Edgar Hoover e l’ex Texas Ranger Tom White sono a capo dell’indagine; l’uno che apporta il suo stile giovanile, l’altro che incanta il classismo uomo di legge americano.

Il film è tratto da un libro del giornalista americano David Grann, precisamente il terzo della sua saga non-fiction “Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI”.

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Salvatore – Shoemaker of dreams: Guadagnino presenta fuori concorso il documentario su Ferragamo a Venezia 77

Distribuito da Lucky Red, scritto da Dana Thomas e diretto da Luca Guadagnino, il documentario Salvatore – Shoemaker of dreams è dedicato a Salvatore Ferragamo, alla sua storia personale, artistica e lavorativa. La pellicola in 120 minuti attraversa oltre quarant’anni di vita dello stilista, partito da un piccolo paese dell’Irpinia come garzone di un calzolaio, per poi diventare il disegnatore delle scarpe delle grandi attrici hollywoodiane e, di conseguenza, di grandi produzioni cinematografiche. Il documentario rivela non solo quanto Ferragamo influì sulla moda della prima metà del Novecento, ma soprattutto quanto fu coraggioso nel ritornare in Italia dopo vari anni passati negli Stati Uniti, per aprire la sua sede a Firenze, città-scommessa su cui fondare il Made in Italy e farne capitale del manufatto pregevole e artigianale da contrapporre alla lavorazione di stampo industriale.

Le parole del regista

Durante l’anteprima mondiale del film, lo scorso sei settembre, Guadagnino ha dichiarato che, dopo aver letto l’autobiografia dello stilista, si mise in contatto con la famiglia, e che grazie a ques’ultima scoprì una quantità incredibile di materiale, tratto non solo dall’archivio Ferragamo stesso, ma anche da fonti esterne: film, scatti, interviste, bozzetti, calchi e testimonianze dirette. Lo stesso regista, sempre in conferenza stampa, rivela che “Il montaggio del film è stato molto complesso perché abbiamo raccolto molto materiale dagli archivi di Ferragamo. Era una sorta di camera delle meraviglie da scoprire e organizzare”.

Una storia narrata in prima persona attraverso la voce di Michael Stuhlbarg (già interprete protagonista de Chiamami col tuo nome). “Mi interessava mettere in luce l’incredibile processo creativo che stava dietro al lavoro di Ferragamo, che era un uomo ambizioso ma mosso principalmente dalla qualità e dall’etica della creazione. Se oggi fosse vivo sono sicuro che sosterrebbe un giovane talento, perché lui era per la trasmissione del sapere – continua Guadagnino – il mio rapporto con la moda è ancestrale e si è creato nel tempo entrando negli armadi di mia madre e di mia zia. Per me la moda significa forma e identità molto più che lusso e flash”.

L’intento di Guadagnino

Nella sua natura, Salvatore – Shoemaker of dreams raccoglie pagine emozionanti, dove il racconto di una famiglia, tra interviste e immagini di repertorio, si contrappone all’affermazione del divismo, in un viaggio che diventa monito a riscoprire i cambiamenti del costume in una lezione di storia della moda dove ritroviamo Greta Garbo e Audrey Hepburn, icone che calzarono l’eleganza di Ferragamo. L’universalità delle star, legandosi con la particolarità del manufatto, ribadisce una tensione in cui cinema e moda sono espressioni parallele di un viaggio dove coraggio e audacia rimangono elementi imprescindibili per resistere e lasciare il segno.

Il talento di Luca Guadagnino si conferma in questo fascinoso documentario, dove Martin Scorsese è il celebre testimone che fregia il racconto del cineasta italiano, sottolineando con la sua presenza l’omaggio ad un pioniere della moda. Guadagnino avvolge la vita esemplare del creatore di calzature attraverso pagine eleganti; il viaggio dall’Italia alla California, e poi di nuovo nel Belpaese, diviene un racconto storico romanzesco, con momenti di forte intensità emotiva.

di Emanuela Bruschi

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Tutte almeno una volta, con abito nero e perle ci siamo un po’ sentite Audrey Hepburn. È questo il frutto del successo di un film come Colazione da Tiffany, emblema di tutti quei film che hanno influenzato la moda. Dispositivo di accentuazione dei caratteri dei personaggi, il binomio simbiotico “Cinema e Moda” ha plasmato le nostre menti nel corso degli anni.

Il costume che diventa tendenza

Cosa accade quando il costume cinematografico diventa moda? La moda diventa narrativa e il nostro cervello inizia ad associare. A chi un abito bianco plissettato non fa pensare a Marilyn Monroe, in Quando la moglie va in vacanza? Una t-shirt bianca, jeans e giubbotto in pelle a James Dean in Gioventù bruciata, un trench a Humphrey Bogart in Casablanca. Delle scarpette rosse a Judy Garland ne Il Mago di Oz o semplicemente delle ballerine a Brigitte Bardot.

Sempre a proposito di scarpe, come dimenticare gli stivali bianchi di Julia Roberts in Pretty Woman o l’abito a pois al momento della sua trasformazione? Alcuni film e attori hanno persino prestato i loro nomi a degli oggetti cult, come gli occhiali da sole alla Matrix. Le borse Birkin e Kelly di Hermès ispirate alle due splendide icone del cinema. Da non dimenticare anche i binomi attori-stilisti, a partire da Catherine Deneuve e Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn e Givenchy, Richard Gere e Giorgio Armani. O i più recenti Sophia Loren e Dolce & Gabbana, che hanno consacrato questo legame con un rossetto.

I film imperdibili

Nel tempo, lo stilista, dopo aver rubato la scena al costumista, la ruberà anche agli attori. Chi non è riuscito ad interpretare se stesso è finito per essere raccontato. Come Coco Chanel, in Coco avant Chanel, pellicola che racconta chi era Gabrielle Chanel prima di diventare stilista. Yohji Yamamoto ha raccontato i suoi Appunti di viaggio su moda e città e Armani è sotto la regia di Martin Scorsese in Made in Milan. Il saluto di un grande stilista invece è stato quello di Valentino: L’ultimo imperatore. Mentre un benvenuto quello di Dior and I sulla prima collezione Dior firmata da Raf Simons. Travestita, ludica o spietata è la moda raccontata da Zoolander, Il Diavolo veste Prada e Sex and the City, per citarne alcuni.

Fashion Netflix

Perfino Netflix, oltre le accattivanti serie TV, offre una vasta scelta di fashion films, come Dries, dove lo stilista Dries Van Noten racconta il suo successo. A$AP Rocky, Katy Perry, Miley Cyrus, e Rihanna raccontano invece di Jeremy Scott e  il suo arrivo a Moschino in Jeremy Scott The People’s designer. Le testimonianze di Naomi Campbell, Anna Wintour e John Galliano in Manolo: The Boy Who Made Shoes For Lizards. Il docufilm sulla carriera dello shoes designer spagnolo preferito di Carrie Bradshaw. E ancora, documentari dedicati alla ricerca delle tendenze e del loro evolversi in fenomeni di massa. Dedicati alle sneakers, Sneakerheadz ne racconta l’evoluzione, mentre Abstract è una docu-serie con interviste ai più famosi designer.

Biopic, film, docu-film e docu-serie ci permettono di immedesimarci e conoscere meglio il patinato mondo del fashion system. Per tutti coloro che non possono fare a meno della moda e benché meno del cinema!

di Pamela Romano

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Ne avrete senza dubbio sentito parlare durante la 75° Mostra del Cinema di Venezia, e ora potrete finalmente riservare il vostro posto preferito in sala: Van Gogh – sulla soglia dell’eternità, l’ultimo film di Julian Schnabel distribuito da Lucky Red sarà, infatti, sul grande schermo dal prossimo 3 gennaio.

Van Gogh – sulla soglia dell’eternità: la trama e il cast

Schnabel, cineasta e pittore, ventidue anni dopo Basquiat, riporta la grande arte al cinema con gli ultimi e tormentati anni di Vincent Van Gogh. Ad impersonare il pittore olandese morto suicida a soli 37 anni, il poliedrico Willem Dafoe (lo ricorderete nei panni di Goblin nella trilogia di Spider-Man di Sam Raimi e di un controverso Gesù ne “L’ultima tentazione di Cristo” di Scorsese).

La pellicola ripercorre il suo rapporto tempestoso con Gauguin (Oscar Isaac) e quello viscerale col fratello Theo (Rupert Friend) fino alla fine dei suoi giorni: un periodo tumultuoso e frenetico, ma produttivo e ricco di capolavori intramontabili che continuano ad affascinare il mondo intero ancora oggi. Non un semplice racconto biografico, bensì un film sulla creatività e l’intensità febbrile dell’arte di Van Gogh e sulla sua visione della realtà.

Van Gogh – sulla soglia dell’eternità: premi e nomination

Il genio maledetto di Vincent Van Gogh, raccontato attraverso gli occhi del regista e artista contemporaneo Schnabel, ha conquistato da subito il consenso della critica. Per Van Gogh – sulla soglia dell’eternità la scalata al successo sembra infatti appena cominciata: a Venezia 75, Dafoe vince la Coppa Volpi per la miglior interpretazione maschile, e con Schnabel si aggiudica il Premio Fondazione Mimmo Rotella 2018.

Il film ottiene anche il Green Drop Award 2018 come la pellicola più ecologista tra quelle in concorso. Ma i premi per Van Gogh – sulla soglia dell’eternità potrebbero non essere finiti: il film è attualmente in concorso ai Golden Globe 2019 con una candidatura per il miglior attore in un film drammatico a Willem Dafoe. Per scoprire se il film ce la farà ad aggiudicarsi l’ambito premio, non vi resta che fare il tifo e… accomodarvi al cinema!

di Giulia Minonne

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The Artist triofatore della magica notte degli Oscar. Sembra un paradosso, ma il film muto diretto da Michel Hazanaviciussi è  aggiudicato ben 5 statuette, tra cui: miglior regia, miglior attore protagonista per Jeans Dujardin, che ha sconfitto Brad Pitt e George Clooney, e miglior film. L’84esima edizione degli Oscar ha visto, dunque, trionfare la tradizione. Cinque premi, inoltre, anche a Hugo Cabret, film omaggio a Martin Scorsese. Il film si è aggiudicato i premi per migliore fotografia, effetti speciali e mixaggio dei suoni. Ben più importante è il premio per la miglior scenografia, andato, per la gioia italiana, alla coppia Dante Ferretti e Francesco Lo  Schiavo, production designer e set decorator. Giunta alla sua diciassettesima nomination, Meryl Streep è stata invece premiata per l’interpretazione di Margaret Thatcher in The Iron Lady, come miglior attrice. La meravigliosa attrice ha raggiunto, con questa  statuetta, il suo terzo oscar. Nella categoria degli attori non protagonisti si sono aggiudicati il premio Octavia Spencer, con il suo ruolo in The Help, e Christopher Plummer in Beginners che, a 82 anni, si aggiudica anche il merito di essere l’attore più anziano ad aver  vinto un Oscar. Midnight in Paris, il film di Woody Allen, che ha fatto sognare con il suo sapore retrò, ha ottenuto il riconoscimento per la migliore sceneggiatura originale. Si meritano anche un premio i presentatori della serata e agli ospiti d’onore. Billy Crystal, presentatore ufficiale dell’84esima edizione è stato accompagnato, durante la serata da molti ospiti, tra cui Angelina Jolie presentatrice di uno dei riconoscimenti, che con il suo spacco e la sua eleganza ha conquistato il pubblico.

Ilaria Forastieri

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È arrivato ormai alla 69esima edizione il celebre concorso dei Golden Globe, che ogni anno torna ad illuminare il red carpet di Los Angeles. Anche quest’anno il premio è doppio: come miglior commedia trionfa The Artist con il miglior attore non  protagonista Jean Dujardin, e come miglior dramma invece The Descendants (Paradiso Amaro) con George Clooney miglior attore drammatico.
La  miglior regia spetta a Martin Scorsese per il fantasy Hugo Cabret, mentre le donne vincitrici sono Meryl Streep, per l’ottava volta consecutiva, come miglior attrice drammatica, e Michelle Williams come attrice di commedia. Al di là dei premi, tutti, soprattutto le donne, hanno vinto in quanto a stile ed eleganza. Classico smoking per l’uomo, e per le donne look in cui dominano il bianco e i colori pastello, con qualcuna che ha osato di più giocando con colori accesi come il rosso e il viola. In generale vincono i look dalle linee classiche ed eleganti. Hanno scelto splendidi abiti candidi Angelina Jolie in Versace, Charlize Theron in Dior Haute Couture con un vestito accattivante, Jessica Biel in Eliee Saab Couture con un abito di pizzo, e Nicole Kidman in Versace, con un outfit dai richiami orientali. La scelta cade sul rosso per Natalie Portman con un abito fragola firmato Lanvin, e Stacy Keibler, nuova fiamma di George Clooney indossava un un intramontabile rosso Valentino. Michelle Williams in Jason Wu ha indossato un abito dal taglio semplice color violaceo. Non mancano nemmeno le sfumature del blu: Kelly Osburne in Zac Posen con un vestito dalle linee decise (anche troppo!), e Jodie Foster in Giorgio Armani. Il colore dell’eleganza, il nero, per la regina della serata: Meryl Streep in Alessandra Rich, che si è imposta per il suo charme. Madonna, si è fatta notare grazie ad un vestito firmato Reem Acra, glitterato e molto particolare, come lei d’altronde. Brilla Jessica Alba in Gucci Première, con un abito rosa pastello, romantica, ma non scontata. Ma è stata Evan Rachel Woods in Gucci che si è aggiudicata i riflettori della stampa, e ha stupito tutti con un abito scuro realizzato con paillettes e…piume di struzzo! Insomma, eleganza ma con fantasia!

Ilaria Forastieri

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