Il debutto di Meryll Rogge alla direzione creativa di Marni segna un momento di sintesi perfetta tra passato e futuro. La stilista reinventa l’identità del brand, senza rinunciare ai codici che l’hanno reso riconoscibile. È un ritorno ai valori autentici, ma con lo sguardo rivolto a nuove possibilità: tessuti tecnici incontrano organza e seta, pattern storici vengono reinterpretati, e icone come il sandalo Fussbett e la borsa Trunk si trasformano senza perdere la loro essenza.

Memoria reinventata e nuovi codici

La collezione gioca sulle dicotomie: contrasti di materiali, proporzioni alterate, dettagli costruttivi che diventano ornamento. Le cuciture si amplificano fino a diventare simboli distintivi, mentre le righe irregolari, il patchwork e i check in sbieco richiamano le collezioni passate senza essere mera nostalgia. Marni diventa così un dialogo tra memoria e istinto: ciò che era familiare si trasforma in nuove possibilità di stile, autentiche e sinceramente contemporanee.

Fusioni audaci tra couture e sportswear

Il mondo Marni FW26 è un terreno di gioco tra sport e raffinatezza. La pelle biker convive con ciré industriale, l’organza e la seta dialogano con tessuti tecnici, mentre ricami naïf come broderie anglaise e pois delicati riportano il brand alla sua cifra poetica. L’atto del vestirsi diventa esperienza, gioia e trasformazione: scarpe alte, accessori in pelle spazzolata e gioielli danno valore simbolico al gesto quotidiano, senza perdere un tocco di audacia.

Spazio e architettura come prolungamento della visione

Anche l’allestimento parla il linguaggio Marni. Ideato da FORMAFANTASMA, lo spazio si propone come un ambiente caldo e avvolgente, capace di far dialogare architettura, moda e sensazioni. Gli spazi riflettono la filosofia della collezione: familiari ma reinventati, concreti ma poetici, un invito a restare e a vivere l’esperienza Marni in ogni dettaglio.

Con la collezione FW26, Marni non racconta solo vestiti, ma un vero e proprio mondo sensoriale, dove memoria e innovazione si fondono in un vocabolario contemporaneo e autentico.

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In occasione del Lunar New Year 2026, Marni presenta una selezione speciale di gioielli dedicata all’Anno del Cavallo. Una capsule che unisce spirito celebrativo ed eleganza sofisticata, reinterpretando i codici distintivi della maison attraverso forme organiche e cromie intense.

Il Cavallo come simbolo di energia e libertà

L’Anno del Cavallo, emblema di energia, eleganza e libertà, diventa il fulcro narrativo della proposta. Marni traduce questo simbolo in charm e dettagli che arricchiscono anelli, spille, orecchini, bracciali e collane, costruendo una collezione che dialoga con la tradizione senza rinunciare alla contemporaneità. Il cavallo non è solo decorazione, ma elemento identitario che conferisce ritmo e movimento a ogni creazione.

Un’armonia cromatica intensa e raffinata

La palette è studiata con precisione: toni dorati e rosso bordeaux si incontrano in un equilibrio naturale e sofisticato. Le superfici smaltate lucide e i dettagli metallici riflettono la luce con eleganza, richiamando l’immaginario festivo del Capodanno Lunare. L’effetto è quello di una luminosità calda e avvolgente, capace di trasformare ogni gioiello in un accento prezioso ma mai eccessivo.

Volumi organici e lavorazioni ricercate

Le forme morbide e organiche si intrecciano a lavorazioni curate, creando pezzi che mantengono un carattere distintivo e ricercato. Ferretti floreali per capelli, anelli scultorei e collane con charm a forma di cavallo raccontano una visione che unisce artigianalità e spirito contemporaneo. È un dialogo equilibrato tra sofisticazione e celebrazione, dove il dettaglio diventa protagonista.

Disponibilità internazionale

La selezione dedicata al Lunar New Year 2026 è disponibile su marni.com e in una selezione di boutique Marni nel mondo. Una distribuzione mirata che rafforza la dimensione globale del brand e accompagna le celebrazioni in diverse capitali internazionali.

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Materiali naturali, stile inconfondibile

Quando arriva l’estate, cambiano i colori, i ritmi, i desideri. Anche una borsa deve sapersi trasformare. E Marni, con la sua inconfondibile visione tra arte e artigianato, accompagna questo passaggio di stagione con carattere. Per la PE 2025, la maison presenta nuove versioni delle sue borse più iconiche, rilette attraverso la leggerezza di materiali naturali come rafia, rattan e canvas. Una collezione che parla di libertà, movimento, e quella semplicità sofisticata che è da sempre cifra del brand.

Trunkaroo: il fascino ruvido della rafia

Non è estate senza una borsa in rafia. Ma qui non si parla di cliché: la Trunkaroo, in versione summer, è tutto fuorché banale. Le sue linee geometriche si ammorbidiscono tra texture grezze e dettagli in pelle liscia, mentre le tonalità (giallo senape, nero intenso, righe vivaci) rimandano a mercati all’aperto e tramonti urbani. C’è chi la sceglierà per un weekend fuori porta e chi la porterà ogni giorno in città, come un manifesto di autenticità e stile.

Museo: l’essenza del minimalismo mediterraneo

Per chi ama l’eleganza muta, che si impone senza rumore, la borsa Museo resta un’alleata preziosa. Nella nuova versione estiva, i materiali si alleggeriscono ma la struttura resta solida: linee nette, volumi ben calibrati e palette neutre. È la borsa che accompagna una colazione in terrazza, una mostra in centro, un aperitivo sulla sabbia. Un oggetto che non cerca di stupire, ma conquista.

Le Tote: capienti e libere come l’estate

Sono le borse che si infilano al volo prima di uscire, che accolgono dentro di sé una crema solare, un libro, un mazzo di chiavi e mille piccoli frammenti di vita. Le nuove Tote Bag di Marni sono esattamente questo: una dichiarazione di leggerezza, praticità e bellezza. Rafia e canvas si incontrano in silhouette morbide ma strutturate, perfette per ogni momento della giornata, dalla spiaggia al mercato, dallo yoga alla galleria d’arte…

Una collezione per chi ama sentirsi libera

Marni riesce ancora una volta a raccontare l’estate con il linguaggio degli accessori. E lo fa senza sbandierare tendenze, ma lavorando sulla materia, sull’equilibrio delle forme, sul gesto semplice che diventa stile. Queste borse non chiedono attenzioni: le conquistano.

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Francesco Risso, direttore creativo di Marni, ha presentato una collezione Autunno/Inverno 2025-26 che continua a spingere i confini dell’estetica contemporanea. La sfilata ha portato in passerella una visione sartoriale sperimentale, un gioco di contrasti che sfida la moda convenzionale. Con un approccio che strizza l’occhio all’incoerenza e all’imperfezione, Marni conferma ancora una volta il suo ruolo di punto di riferimento per chi cerca la moda come espressione personale e non come riflesso di tendenze già tracciate.

Una collezione tra decostruzione e sovrapposizione

La collezione AI 2025-26 di Francesco Risso per Marni si distacca nettamente dalle tradizionali costruzioni sartoriali, proponendo un’interpretazione radicale della moda. I capi presentati sono contraddittori per natura: giacche dal taglio severo si mescolano a pantaloni larghi e gonne morbide che sembrano liberarsi da ogni struttura rigida. Il rigore del tailoring è spesso contrastato dalla fluidità e leggerezza di tessuti come il chiffon, mentre abiti drappeggiati si alternano a strutture più solide. Il contrasto tra l’abilità sartoriale e la libertà delle forme diventa il cuore pulsante di un guardaroba che celebra la fluidità, il movimento e la costante evoluzione della moda.

Contrasti cromatici e materiali inaspettati

La palette di colori presentata in passerella è un altro esempio perfetto di come Marni giochi con l’idea di contrasto e coesistenza di opposti. Accanto a tonalità più classiche e sobrie come il nero, il beige e il bianco, spuntano tinte forti come il rosso acceso, il giallo senape e il verde petrolio, che sembrano riscrivere le regole di ciò che è “giusto” nel design. Questo accostamento di colori così lontani tra loro viene esaltato dai materiali, che vanno dai più tradizionali come la lana e il velluto a quelli più innovativi come il vinile e il cotone tecnico. Le superfici opache si alternano a quelle lucide, creando un contrasto sensoriale che dà un’impronta visiva unica alla collezione.

Incoerenza come bellezza: il manifesto di Marni

Con la sua collezione A/I 2025-26, Marni ha rinnovato ancora una volta il suo spirito ribelle. Francesco Risso ha dato vita a un guardaroba che rifiuta la logica del “perfezionismo”, preferendo invece l’imperfezione come forma di bellezza. In un mondo dove la moda è sempre più incline a uniformarsi alle tendenze, Marni rimane un faro di sperimentazione, un marchio che non teme di andare controcorrente e di offrirci una visione fresca, autentica e provocatoria. Le forme asimmetriche, i dettagli inusuali e i materiali contrastanti non sono solo scelte estetiche, ma dichiarazioni di un’identità forte e indipendente.

Questa collezione diventa quindi un racconto di libertà creativa, in cui ogni capo, ogni accostamento di colori, ogni dettaglio ha un significato. Marni si conferma una delle voci più originali della moda internazionale, un marchio che continua a sfidare il concetto tradizionale di bellezza, invitando chi lo osserva a pensare, a sentire e a esprimersi in modi nuovi.

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L’iconica resistenza e tecnologia avanzata di G-SHOCK si fondono con la creatività d’avanguardia di Marni in una nuova ed esclusiva collaborazione. Nasce così l’orologio MARNI × G-SHOCK, che reinterpreta l’intramontabile estetica dell’orologio resistente per eccellenza con il design visionario della maison italiana. Questo nuovo accessorio racchiude lo spirito di innovazione e di stile di entrambi i brand, che per la prima volta si incontrano in un modello che parla di avanguardia e versatilità.

Design grafico e arte contemporanea: il look unico del nuovo G-SHOCK

Il modello, chiamato GMD-S5610MA-7ER, è caratterizzato dall’inconfondibile logo Marni ripetuto su tutta la cassa, lunetta e cinturino in una composizione visiva dinamica e distintiva, che si estende anche al packaging del prodotto. Ispirato all’arte contemporanea e al design grafico, l’orologio, disponibile nei colori nero, bianco e rosso, ricorda una tela dipinta a mano che invita chi lo indossa a esprimere la propria individualità. Il design sottolinea l’approccio artistico di Marni, capace di fondere creatività e maestria artigianale in un prodotto che sfida i limiti dell’accessorio classico.

Tecnologia e sostenibilità

Dal punto di vista tecnico, MARNI × G-SHOCK resta fedele alle caratteristiche che hanno reso celebre il brand giapponese: l’orologio è impermeabile fino a 200 metri e vanta una batteria di lunga durata, pari a tre anni. In linea con l’attenzione alla sostenibilità di entrambe le aziende, la cassa è realizzata in resina bio-based, riducendo così l’impatto ambientale del prodotto. La struttura ottagonale e il vetro minerale che protegge il quadrante conferiscono al modello un’estetica contemporanea, arricchita da uno stile streetwear che lo rende decisamente versatile.

Inoltre, l’orologio è dotato di funzioni che puntano alla massima praticità, come il cronometro ad alte prestazioni, un allarme multifunzione, e il segnale orario. Per garantire la massima leggibilità anche nelle situazioni di scarsa luminosità, è presente un LED Super Illuminator, mentre il calendario automatico assicura di avere sempre la data esatta. La funzione timer e l’avviso flash, accompagnato da un segnale acustico, completano le caratteristiche tecniche di questo esclusivo accessorio.

Un incontro di due universi

La collaborazione con G-SHOCK rappresenta per Marni un’opportunità di esprimere il proprio linguaggio attraverso un accessorio iconico, noto per la sua forza e resistenza. Unendo tecnologia e arte, il risultato è un prodotto che combina stile e sicurezza, pronto ad affrontare le sfide quotidiane.

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L’eccentricità della collezione di Marni rappresentata nella periferia di LA

Marni ha scelto la periferia dorata di Los Angeles come sfondo per la campagna pubblicitaria della collezione Autunno/Inverno 2024. Il fotografo Colin Dodgson ha immortalato la modella e influencer Kendall Jenner insieme al musicista Teezo Touchdown, i quali, grazie al contrasto tra l’ambiente domestico e i capi audaci, rappresentano perfettamente l’eccentricità e il senso di famiglia che caratterizzano Marni.

Armonia tra corpo e design nella campagna autunno/inverno 2024

I capi non appaiono solo indossati, ma risultano abbracciati dai modelli, che riescono a mostrare una connessione tra design e corpo. Ogni immagine della campagna Autunno/Inverno 2024 cattura momenti brevi, sia in un roseto che all’interno di un’abitazione, dove la luce crea un’atmosfera di libertà, esprimendo fierezza e compostezza. 

Contrasti urbani e selvaggi nella visione analogica di Dodgson

Gli scatti in analogica, caratterizzati dalle tonalità calde dell’analogica, mostrano Kendall Jenner e Teezo Touchdown nei look chiave della collezione. I motivi cittadini creano volutamente una tensione con il carisma animale della collezione. Con i suoi scatti, Dodgson vuole incoraggiare, con l’utilizzo di texture ricche, l’abbandono di strutture predefinite, dialogando con sensualità con la camera fotografica.

Un punto di unione tra passato e futuro: la borsa TRUNKAROO

Negli scatti viene messa in risalto l’iconica borsa TRUNKAROO di Marni che, caratterizzata da codici signature del brand, rappresenta un punto di congiunzione tra passato e futuro, diventando l’elemento centrale della campagna.

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Marni svela la sua collezione Spring/Summer 2025 Vol. 2 con un inno alla bellezza che si materializza come un coniglio bianco sfuggente, simbolo di una ricerca senza fine. La collezione, firmata da Francesco Risso, si presenta come un viaggio inaspettato attraverso un mondo incantato, dove il design diventa un canale per la magia e l’incanto. Risso trasforma lo show di moda in una celebrazione più intima e riflessiva, conducendo lo spettatore in una dimensione fantastica, sospesa tra arte e cuore.

Nel nuovo showroom Marni, la collezione non è solo un insieme di capi, ma una zoologia di creature stilistiche che prendono vita. Rose che sbocciano, strass che scintillano, ritagli di tessuto ondeggianti e pagine di letteratura applicate a mano sulle maglie si fondono in un’esperienza multisensoriale. Ogni dettaglio, ogni ornamento, è un omaggio alla bellezza nella sua forma più pura. Il design si spoglia di ogni eccesso, e ciò che resta è un’essenza radicale: cotone, pelle e suede diventano protagonisti, simboli di una connessione profonda con la genesi del filo, il cuore pulsante del processo creativo.

Lo styling di Carlos Nazario rende i capi un’estensione naturale del corpo, in cui ogni elemento è organico, senza pretesa o artificio. Il risultato è una collezione che celebra la semplicità senza mai abbandonare la sua complessità concettuale.

Accompagnata dalle note minimaliste di Dev Hynes, la colonna sonora si fonde perfettamente con l’estetica della collezione. Suonata su tre pianoforti da Hynes, Sharleen Chidiac e Adam Tendler, la musica si ispira alle opere di Julius Eastman, e viene pensata per essere vissuta dal vivo, aggiungendo un ulteriore strato di profondità all’esperienza visiva.

In un’atmosfera onirica, le modelle sfilano senza seguire un percorso fisso, come in una passeggiata in una foresta incantata, coreografata dalla stessa Chidiac. Ogni gesto, ogni passo, è un tributo alla bellezza e al suo carattere mutevole e sfuggente.

La collezione, presentata nella fabbrica dei sogni Marni, incarna l’essenza del brand: un continuo ritorno a una bellezza effimera e persistente, fatta di creazione, distruzione e rinascita. Con questa nuova proposta, Marni non solo rinnova il suo spirito romantico, ma invita il pubblico a unirsi a questa eterna caccia alla bellezza, con la promessa che, anche se il coniglio sfugge, il viaggio porterà in luoghi meravigliosi.

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Un’alleata per il rientro  

L’estate sta ormai volgendo al termine, lasciando spazio al ritorno alla quotidianità. Con l’autunno  alle porte, il bisogno di accessori funzionali ma raffinati si fa sempre più sentire. Tra i compagni  indispensabili per affrontare il tanto temuto rientro, la borsa si erge come protagonista indiscussa.  Un modello che unisce originalità, eleganza timeless e versatilità è la Trunkaroo Bag di Marni, un  accessorio che merita indubbiamente attenzione.

Disponibile in cinque versioni, declinate in una vasta gamma di colori, questa borsa rappresenta un must-have perché è in grado di adattarsi ad ogni occasione e guardaroba, sia maschile che femminile. Prodotta in Italia in morbidissima pelle di vitello, la Trunkaroo Bag unisce alcuni elementi iconici del marchio ad un’estetica discreta e priva di loghi appariscenti, incarnando perfettamente il concetto di quiet luxury, un’eleganza silenziosa che continua a dettare tendenza e a dominare il mercato del  fashion.

A spalla  

È disponibile in due taglie in modo tale da adattarsi a tutte le esigenze. La versione media è  ottimale per accompagnare la giornata lavorativa, offrendo la giusta capienza senza essere  ingombrante. Quella mini si presta invece ad occasioni più leggere, come un aperitivo serale o  un incontro informale.  

Zaino  

Lo zaino Trunkaroo è ideale per coloro che necessitano di capienza e comfort, ma non vogliono  rinunciare all’eleganza. Questo modello è perfetto per chi affronta giornate intense di lavoro o di  studio. Inoltre, è ottimale da utilizzare come bagaglio a mano durante i viaggi. Lo zaino Trunkaroo  di Marni combina la praticità tipica di questo accessorio all’intramontabile raffinatezza  caratteristica del brand.  

A tracolla  

La versione a tracolla della Trunkaroo Bag è pensata per coloro che cercano il giusto equilibrio tra  praticità e stile. Questo modello è consigliato per chi è sempre in movimento e necessita di una borsa che si adatta sia agli outfit formali che a quelli casual. Una volta rimossa la tracolla, si  trasforma in un’elegante pochette, passando con disinvoltura dal giorno alla sera.  

Marsupio  

Per coloro che prediligono uno stile più sportivo, il marsupio è la scelta adeguata. Pratico e  comodo per le occasioni dinamiche in cui si desidera avere le mani libere. La tracolla rimovibile lo  rende un accessorio estremamente versatile: una volta rimossa, infatti, il marsupio si trasforma in  una pochette adatta alle occasioni più eleganti.

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Sweedy Bag

La Sweedy Bag viene ideata da Marni e presentata per la prima volta alla sfilata Primavera/Estate 2024. La superficie della borsa appare stropicciata, la silhouette è trapezoidale e le linee sono piuttosto definite. I volumi tridimensionali della borsa la rendono capiente ma allo stesso tempo leggera, e il logo si mimetizza nella struttura diventando un tutt’uno con essa. Disponibile in nero, grigio e turchese, può essere acquistata sul sito ufficiale del brand e in boutique.

La rivisitazione della Medusa ’95 TOTE bag

Versace ripropone la sua Medusa ’95 TOTE bag in un’ottica innovativa. La classicità e tradizionalità della borsa è mantenuta, ma rivisitata strizzando l’occhio alle tendenze odierne. La borsa in questione sembra già molto apprezzata, e viene indossata da alcune celebrities come Selena Gomez, Hilary Swank, Lupita Nyong’o, Anne Hathaway, Ningning e Heart Evangelista.

Colby by Michael Kors

Una borsa a spalla dal design piuttosto versatile: può essere abbinata sia a look da giorno sia a look più eleganti pensati per la sera. La Colby combina modernità e pragmatismo, eleganza e praticità. Per quanto riguarda i materiali, nella progettazione della borsa si opta per il neoprene ma anche per pelli pregiate e sofisticate; le tonalità di colore sono quelle del rosso accesso e dei grandi classici, sobri e neutri, di Michael Kors, come il color cammello; non mancano anche versioni più originali, come ad esempio quella zebrata.

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Il direttore creativo Francesco Risso ha ancora una volta stupito il pubblico con la collezione Marni autunno/inverno 2024-25 alla MFW, un audace gesto di indipendenza che rompe le regole convenzionali della moda. Risso, ispirato dalla sua infanzia e dalla libertà creativa, ha trasformato la passerella in un viaggio primitivo attraverso la moda presentando una collezione che abbraccia costruzioni e decostruzioni, assemblaggi e composizioni senza limiti.

L’invito insolito  “Bring no clothes” ha posto le basi per una collezione FW24-25 che ha trascinato il pubblico in un’esperienza mistica e suggestiva, immersa tra le sembianze di una cava increspata e illuminata da luci rosse e drammatiche. La sfilata, celebrativa del 30º anniversario di Marni, si è svolta in una suggestiva caverna di carta presso la Stazione Centrale di Milano. Risso ha rivisitato l’eredità del marchio con uno sguardo primitivo, creando abiti stratificati che esplorano simbolicamente le cinque lettere di “Marni”. 

Il nero assoluto ha dominato le prime uscite, plasmandosi ora in volumi oversize ora in tagli super slim, nei cappotti oversize e negli abiti in maglia geometrici con dettagli cut-out audaci. La collezione ha rivelato uno stile asettico ma intrinsecamente animalesco, suggerendo un invito a ritornare all’essenza libera, a costruire uno “zoo per il proprio silenzio”, come ha sottolineato Risso.

La pelle è stata protagonista in abiti che esplorano la sensualità con crudo realismo, mantenendo un’eleganza sofisticata. Gli accessori, come i guanti avvolgenti, sono anch’essi pervasi dalla presenza della pelle.

La sfilata è stata un’esperienza sensoriale, con Risso che ha dipinto su tessuti con un approccio carico di colore, richiamando l’Impressionismo di Van Gogh. La moda, per Risso, è un gioco di sperimentazione e astrazione artistica, dove il tessuto diventa materia da plasmare.

Tra gli ospiti illustri presenti alla sfilata, spiccava in prima fila la presenza di Kanye West, noto ora come Ye, accompagnato dalla moglie Bianca Censori. Entrambi hanno sfoggiato un look naturalmente nero, integrandosi perfettamente con l’atmosfera ieratica della collezione.

Attraverso la sua visione primitiva e audace, Risso ha trasportato il pubblico in un mondo di libera espressione, dimostrando che la moda può essere un atto di creazione e distruzione, un viaggio senza limiti attraverso l’istinto. Marni FW24-25 è così diventato un capitolo significativo nella storia del marchio, un manifesto di indipendenza e creatività che continua a sorprendere e a ispirare.

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