Francesco Risso, direttore creativo di Marni, ha presentato una collezione Autunno/Inverno 2025-26 che continua a spingere i confini dell’estetica contemporanea. La sfilata ha portato in passerella una visione sartoriale sperimentale, un gioco di contrasti che sfida la moda convenzionale. Con un approccio che strizza l’occhio all’incoerenza e all’imperfezione, Marni conferma ancora una volta il suo ruolo di punto di riferimento per chi cerca la moda come espressione personale e non come riflesso di tendenze già tracciate.

Una collezione tra decostruzione e sovrapposizione

La collezione AI 2025-26 di Francesco Risso per Marni si distacca nettamente dalle tradizionali costruzioni sartoriali, proponendo un’interpretazione radicale della moda. I capi presentati sono contraddittori per natura: giacche dal taglio severo si mescolano a pantaloni larghi e gonne morbide che sembrano liberarsi da ogni struttura rigida. Il rigore del tailoring è spesso contrastato dalla fluidità e leggerezza di tessuti come il chiffon, mentre abiti drappeggiati si alternano a strutture più solide. Il contrasto tra l’abilità sartoriale e la libertà delle forme diventa il cuore pulsante di un guardaroba che celebra la fluidità, il movimento e la costante evoluzione della moda.

Contrasti cromatici e materiali inaspettati

La palette di colori presentata in passerella è un altro esempio perfetto di come Marni giochi con l’idea di contrasto e coesistenza di opposti. Accanto a tonalità più classiche e sobrie come il nero, il beige e il bianco, spuntano tinte forti come il rosso acceso, il giallo senape e il verde petrolio, che sembrano riscrivere le regole di ciò che è “giusto” nel design. Questo accostamento di colori così lontani tra loro viene esaltato dai materiali, che vanno dai più tradizionali come la lana e il velluto a quelli più innovativi come il vinile e il cotone tecnico. Le superfici opache si alternano a quelle lucide, creando un contrasto sensoriale che dà un’impronta visiva unica alla collezione.

Incoerenza come bellezza: il manifesto di Marni

Con la sua collezione A/I 2025-26, Marni ha rinnovato ancora una volta il suo spirito ribelle. Francesco Risso ha dato vita a un guardaroba che rifiuta la logica del “perfezionismo”, preferendo invece l’imperfezione come forma di bellezza. In un mondo dove la moda è sempre più incline a uniformarsi alle tendenze, Marni rimane un faro di sperimentazione, un marchio che non teme di andare controcorrente e di offrirci una visione fresca, autentica e provocatoria. Le forme asimmetriche, i dettagli inusuali e i materiali contrastanti non sono solo scelte estetiche, ma dichiarazioni di un’identità forte e indipendente.

Questa collezione diventa quindi un racconto di libertà creativa, in cui ogni capo, ogni accostamento di colori, ogni dettaglio ha un significato. Marni si conferma una delle voci più originali della moda internazionale, un marchio che continua a sfidare il concetto tradizionale di bellezza, invitando chi lo osserva a pensare, a sentire e a esprimersi in modi nuovi.

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Marni svela la sua collezione Spring/Summer 2025 Vol. 2 con un inno alla bellezza che si materializza come un coniglio bianco sfuggente, simbolo di una ricerca senza fine. La collezione, firmata da Francesco Risso, si presenta come un viaggio inaspettato attraverso un mondo incantato, dove il design diventa un canale per la magia e l’incanto. Risso trasforma lo show di moda in una celebrazione più intima e riflessiva, conducendo lo spettatore in una dimensione fantastica, sospesa tra arte e cuore.

Nel nuovo showroom Marni, la collezione non è solo un insieme di capi, ma una zoologia di creature stilistiche che prendono vita. Rose che sbocciano, strass che scintillano, ritagli di tessuto ondeggianti e pagine di letteratura applicate a mano sulle maglie si fondono in un’esperienza multisensoriale. Ogni dettaglio, ogni ornamento, è un omaggio alla bellezza nella sua forma più pura. Il design si spoglia di ogni eccesso, e ciò che resta è un’essenza radicale: cotone, pelle e suede diventano protagonisti, simboli di una connessione profonda con la genesi del filo, il cuore pulsante del processo creativo.

Lo styling di Carlos Nazario rende i capi un’estensione naturale del corpo, in cui ogni elemento è organico, senza pretesa o artificio. Il risultato è una collezione che celebra la semplicità senza mai abbandonare la sua complessità concettuale.

Accompagnata dalle note minimaliste di Dev Hynes, la colonna sonora si fonde perfettamente con l’estetica della collezione. Suonata su tre pianoforti da Hynes, Sharleen Chidiac e Adam Tendler, la musica si ispira alle opere di Julius Eastman, e viene pensata per essere vissuta dal vivo, aggiungendo un ulteriore strato di profondità all’esperienza visiva.

In un’atmosfera onirica, le modelle sfilano senza seguire un percorso fisso, come in una passeggiata in una foresta incantata, coreografata dalla stessa Chidiac. Ogni gesto, ogni passo, è un tributo alla bellezza e al suo carattere mutevole e sfuggente.

La collezione, presentata nella fabbrica dei sogni Marni, incarna l’essenza del brand: un continuo ritorno a una bellezza effimera e persistente, fatta di creazione, distruzione e rinascita. Con questa nuova proposta, Marni non solo rinnova il suo spirito romantico, ma invita il pubblico a unirsi a questa eterna caccia alla bellezza, con la promessa che, anche se il coniglio sfugge, il viaggio porterà in luoghi meravigliosi.

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Il direttore creativo Francesco Risso ha ancora una volta stupito il pubblico con la collezione Marni autunno/inverno 2024-25 alla MFW, un audace gesto di indipendenza che rompe le regole convenzionali della moda. Risso, ispirato dalla sua infanzia e dalla libertà creativa, ha trasformato la passerella in un viaggio primitivo attraverso la moda presentando una collezione che abbraccia costruzioni e decostruzioni, assemblaggi e composizioni senza limiti.

L’invito insolito  “Bring no clothes” ha posto le basi per una collezione FW24-25 che ha trascinato il pubblico in un’esperienza mistica e suggestiva, immersa tra le sembianze di una cava increspata e illuminata da luci rosse e drammatiche. La sfilata, celebrativa del 30º anniversario di Marni, si è svolta in una suggestiva caverna di carta presso la Stazione Centrale di Milano. Risso ha rivisitato l’eredità del marchio con uno sguardo primitivo, creando abiti stratificati che esplorano simbolicamente le cinque lettere di “Marni”. 

Il nero assoluto ha dominato le prime uscite, plasmandosi ora in volumi oversize ora in tagli super slim, nei cappotti oversize e negli abiti in maglia geometrici con dettagli cut-out audaci. La collezione ha rivelato uno stile asettico ma intrinsecamente animalesco, suggerendo un invito a ritornare all’essenza libera, a costruire uno “zoo per il proprio silenzio”, come ha sottolineato Risso.

La pelle è stata protagonista in abiti che esplorano la sensualità con crudo realismo, mantenendo un’eleganza sofisticata. Gli accessori, come i guanti avvolgenti, sono anch’essi pervasi dalla presenza della pelle.

La sfilata è stata un’esperienza sensoriale, con Risso che ha dipinto su tessuti con un approccio carico di colore, richiamando l’Impressionismo di Van Gogh. La moda, per Risso, è un gioco di sperimentazione e astrazione artistica, dove il tessuto diventa materia da plasmare.

Tra gli ospiti illustri presenti alla sfilata, spiccava in prima fila la presenza di Kanye West, noto ora come Ye, accompagnato dalla moglie Bianca Censori. Entrambi hanno sfoggiato un look naturalmente nero, integrandosi perfettamente con l’atmosfera ieratica della collezione.

Attraverso la sua visione primitiva e audace, Risso ha trasportato il pubblico in un mondo di libera espressione, dimostrando che la moda può essere un atto di creazione e distruzione, un viaggio senza limiti attraverso l’istinto. Marni FW24-25 è così diventato un capitolo significativo nella storia del marchio, un manifesto di indipendenza e creatività che continua a sorprendere e a ispirare.

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Per il secondo appuntamento della Milano Fashion Week Men’s, Marni lascia senza parole presentando un fashion show fuori dagli schemi e proponendo un look altrettanto rivoluzionario.

Marni, uno spettacolo totalmente anticonvenzionale

Quando l’arte dialoga con la diversità delle sue forme, lascia senza fiato. E lo sa bene Francesco Risso, direttore creativo di Marni, che con la presentazione della collezione uomo Fall/Winter 2020-2021 ha lasciato il segno. Lo show si è aperto tra le danze coreografate da Michele Rizzo, artista visionario che nelle sue performance fonde insieme scultura, architettura, danza. Uno spettacolo totalmente anticonvenzionale, dove i corpi di modelli e ballerini hanno dato anima agli abiti con movimenti fluidi e rallentati, ipnotizzando gli sguardi di ogni spettatore.

Probabilmente una contraddizione fermamente voluta quella di ricreare attimi a rallenty, che lasciasse riflettere sulla velocità del tempo e la freneticità della vita. La collezione non delude certo le aspettative, offrendo outfit decisamente sovversivi e ben lontani dai classici codici estetici. Con Francesco Risso, Marni propone un uomo dall’individualità decisa e rivoluzionaria, senza però tralasciare quel tocco d’eleganza, da sempre segno distintivo del marchio.

Al bando le mezze misure

“Un repertorio di archetipi vestimentari: oggetti trattati come persistenze della memoria, assemblati tra loro come avanzi”. Così Francesco Rizzo dà voce alle sue creazioni. Giacche giustapposte, outwear frammentato e silhouette decisamente esagerate. “Tutto è troppo largo o troppo stretto”, continua Rizzo, bandendo le mezze misure. Il tempo gioca un ruolo importante lasciando la propria impronta attraverso tagli, abrasioni o scoloriture.

Il colore esplode in una vastità di stampe e tonalità come forte segno di carattere ma anche di controversia, unendo forme, tagli e idee contrapposte. Un Marni inedito, che si spinge decisamente oltre capovolgendo le rigorosità delle uniformi maschili con linee esagerate e orli strabordanti. Canotte aderenti e colorate si mixano a pants oversize a palazzo, così come t-shirt e camicie dalle maniche lunghissime compaiono sotto cappotti dalla vestibilità esagerata. L’eleganza di Marni è “una gamma di possibilità” e, spingendosi così oltre, questa collezione ne conferma ancora una volta la riuscita.

di Eleonora Formicola

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Marni Milano Fashion Week, bioetica ed ermafroditismo

Marni FW 19-20; sul catwalk si assiste al risultato di un lasciapassare di intrecci fiabeschi, suturati da una (volutamente irrispettata) bioetica femminista: a essere femminilizzate sono figure come Frankenstein e lo Stregatto.

Androginia “matchata” ad ermafroditismo, evocato dalla presenza di donne-uomo. O semplicemente vediamo il coronamento del sogno di Frankenstein, nel chiedere a Victor di creare una donna-mostro da poter amare.

“Come puoi dire che ho paura, ho sette vite comunque. Non ero sempre un gatto, usato per essere come te in effetti. Miao!”, (Pussy X di Kas Product). Sul riecheggio di queste parole, uno dopo l’altro gli abiti di ready-to-wear, cipigli alternati a sguardi allucinati, catene e suture di piercing.

In Ventura Lambrate una scena tetra e gotica, horror e fantascientifica, in cui dei mostri si manifestano per volere del proprio artefice, esprimendo la paura diffusa dallo sviluppo tecnologico.

Moda Marni 2019-2020, la collezione

La collezione Marni ancora una volta può definirsi architettonicamente complessa; a essere spezzata è la costante dell’oversize, a volte interrotta da outfit in cui viene risaltata la silhouette. Ciò che si denota a primo acchitto in questa avanzata gotic-fantasy è la totale assenza di pantaloni; lo stesso Francesco Risso in uscita finale veste un gonnellone in tartan.

Le geometrie dei capi estricano il concetto del doppio e la difficile distinzione tra allucinazione e realtà, supportate da forme zigzaganti conferite dall’uso della piega. Plissé e drappeggi si coalizzano in un’intesa volta ad una cinetica incontrollata; la fissità è un’esclusiva degli sguardi dei modelli.

Per i tessuti la scelta ricade sul satin che vira dal rosso al rosa, dal bianco al nero. Esso appare nei top e nei bottom, ma anche nei dettagli, come le fodere a contrasto degli ampi trench in pelle croco.

Scolli profondi versus colli alti, fusciacche fluttuanti si attorcigliano alla nuca per ricadere in avanti sul busto, divenendo delle vere e proprie bluse, fissate da reti di catene e amuleti. Il cowhide leather proprio di Marni lo ritroviamo nei cinturoni, nei profili delle giacche e nelle nappe degli ankle boots.

I colori Marni, espressionismo cromatico

Il rosso è sicuramente il colore preponderante di questa collezione. La palette nella sua totalità richiama l’Espressionismo tedesco, caratterizzato dalla ricerca del soggettivo nella realtà circostante. Una dedica all’emozione e alla sensualità, in forte contrasto con l’espressione efficace dei volti, capace di stimolare e impressionare l’osservatore. I contrasti e i paradossi fanno parte degli uomini così come dei mostri, creature avvezze alla ribellione.

di Selena Celio

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