Francesco Risso, direttore creativo di Marni, ha presentato una collezione Autunno/Inverno 2025-26 che continua a spingere i confini dell’estetica contemporanea. La sfilata ha portato in passerella una visione sartoriale sperimentale, un gioco di contrasti che sfida la moda convenzionale. Con un approccio che strizza l’occhio all’incoerenza e all’imperfezione, Marni conferma ancora una volta il suo ruolo di punto di riferimento per chi cerca la moda come espressione personale e non come riflesso di tendenze già tracciate.

Una collezione tra decostruzione e sovrapposizione

La collezione AI 2025-26 di Francesco Risso per Marni si distacca nettamente dalle tradizionali costruzioni sartoriali, proponendo un’interpretazione radicale della moda. I capi presentati sono contraddittori per natura: giacche dal taglio severo si mescolano a pantaloni larghi e gonne morbide che sembrano liberarsi da ogni struttura rigida. Il rigore del tailoring è spesso contrastato dalla fluidità e leggerezza di tessuti come il chiffon, mentre abiti drappeggiati si alternano a strutture più solide. Il contrasto tra l’abilità sartoriale e la libertà delle forme diventa il cuore pulsante di un guardaroba che celebra la fluidità, il movimento e la costante evoluzione della moda.

Contrasti cromatici e materiali inaspettati

La palette di colori presentata in passerella è un altro esempio perfetto di come Marni giochi con l’idea di contrasto e coesistenza di opposti. Accanto a tonalità più classiche e sobrie come il nero, il beige e il bianco, spuntano tinte forti come il rosso acceso, il giallo senape e il verde petrolio, che sembrano riscrivere le regole di ciò che è “giusto” nel design. Questo accostamento di colori così lontani tra loro viene esaltato dai materiali, che vanno dai più tradizionali come la lana e il velluto a quelli più innovativi come il vinile e il cotone tecnico. Le superfici opache si alternano a quelle lucide, creando un contrasto sensoriale che dà un’impronta visiva unica alla collezione.

Incoerenza come bellezza: il manifesto di Marni

Con la sua collezione A/I 2025-26, Marni ha rinnovato ancora una volta il suo spirito ribelle. Francesco Risso ha dato vita a un guardaroba che rifiuta la logica del “perfezionismo”, preferendo invece l’imperfezione come forma di bellezza. In un mondo dove la moda è sempre più incline a uniformarsi alle tendenze, Marni rimane un faro di sperimentazione, un marchio che non teme di andare controcorrente e di offrirci una visione fresca, autentica e provocatoria. Le forme asimmetriche, i dettagli inusuali e i materiali contrastanti non sono solo scelte estetiche, ma dichiarazioni di un’identità forte e indipendente.

Questa collezione diventa quindi un racconto di libertà creativa, in cui ogni capo, ogni accostamento di colori, ogni dettaglio ha un significato. Marni si conferma una delle voci più originali della moda internazionale, un marchio che continua a sfidare il concetto tradizionale di bellezza, invitando chi lo osserva a pensare, a sentire e a esprimersi in modi nuovi.

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Marni svela la sua collezione Spring/Summer 2025 Vol. 2 con un inno alla bellezza che si materializza come un coniglio bianco sfuggente, simbolo di una ricerca senza fine. La collezione, firmata da Francesco Risso, si presenta come un viaggio inaspettato attraverso un mondo incantato, dove il design diventa un canale per la magia e l’incanto. Risso trasforma lo show di moda in una celebrazione più intima e riflessiva, conducendo lo spettatore in una dimensione fantastica, sospesa tra arte e cuore.

Nel nuovo showroom Marni, la collezione non è solo un insieme di capi, ma una zoologia di creature stilistiche che prendono vita. Rose che sbocciano, strass che scintillano, ritagli di tessuto ondeggianti e pagine di letteratura applicate a mano sulle maglie si fondono in un’esperienza multisensoriale. Ogni dettaglio, ogni ornamento, è un omaggio alla bellezza nella sua forma più pura. Il design si spoglia di ogni eccesso, e ciò che resta è un’essenza radicale: cotone, pelle e suede diventano protagonisti, simboli di una connessione profonda con la genesi del filo, il cuore pulsante del processo creativo.

Lo styling di Carlos Nazario rende i capi un’estensione naturale del corpo, in cui ogni elemento è organico, senza pretesa o artificio. Il risultato è una collezione che celebra la semplicità senza mai abbandonare la sua complessità concettuale.

Accompagnata dalle note minimaliste di Dev Hynes, la colonna sonora si fonde perfettamente con l’estetica della collezione. Suonata su tre pianoforti da Hynes, Sharleen Chidiac e Adam Tendler, la musica si ispira alle opere di Julius Eastman, e viene pensata per essere vissuta dal vivo, aggiungendo un ulteriore strato di profondità all’esperienza visiva.

In un’atmosfera onirica, le modelle sfilano senza seguire un percorso fisso, come in una passeggiata in una foresta incantata, coreografata dalla stessa Chidiac. Ogni gesto, ogni passo, è un tributo alla bellezza e al suo carattere mutevole e sfuggente.

La collezione, presentata nella fabbrica dei sogni Marni, incarna l’essenza del brand: un continuo ritorno a una bellezza effimera e persistente, fatta di creazione, distruzione e rinascita. Con questa nuova proposta, Marni non solo rinnova il suo spirito romantico, ma invita il pubblico a unirsi a questa eterna caccia alla bellezza, con la promessa che, anche se il coniglio sfugge, il viaggio porterà in luoghi meravigliosi.

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Il direttore creativo Francesco Risso ha ancora una volta stupito il pubblico con la collezione Marni autunno/inverno 2024-25 alla MFW, un audace gesto di indipendenza che rompe le regole convenzionali della moda. Risso, ispirato dalla sua infanzia e dalla libertà creativa, ha trasformato la passerella in un viaggio primitivo attraverso la moda presentando una collezione che abbraccia costruzioni e decostruzioni, assemblaggi e composizioni senza limiti.

L’invito insolito  “Bring no clothes” ha posto le basi per una collezione FW24-25 che ha trascinato il pubblico in un’esperienza mistica e suggestiva, immersa tra le sembianze di una cava increspata e illuminata da luci rosse e drammatiche. La sfilata, celebrativa del 30º anniversario di Marni, si è svolta in una suggestiva caverna di carta presso la Stazione Centrale di Milano. Risso ha rivisitato l’eredità del marchio con uno sguardo primitivo, creando abiti stratificati che esplorano simbolicamente le cinque lettere di “Marni”. 

Il nero assoluto ha dominato le prime uscite, plasmandosi ora in volumi oversize ora in tagli super slim, nei cappotti oversize e negli abiti in maglia geometrici con dettagli cut-out audaci. La collezione ha rivelato uno stile asettico ma intrinsecamente animalesco, suggerendo un invito a ritornare all’essenza libera, a costruire uno “zoo per il proprio silenzio”, come ha sottolineato Risso.

La pelle è stata protagonista in abiti che esplorano la sensualità con crudo realismo, mantenendo un’eleganza sofisticata. Gli accessori, come i guanti avvolgenti, sono anch’essi pervasi dalla presenza della pelle.

La sfilata è stata un’esperienza sensoriale, con Risso che ha dipinto su tessuti con un approccio carico di colore, richiamando l’Impressionismo di Van Gogh. La moda, per Risso, è un gioco di sperimentazione e astrazione artistica, dove il tessuto diventa materia da plasmare.

Tra gli ospiti illustri presenti alla sfilata, spiccava in prima fila la presenza di Kanye West, noto ora come Ye, accompagnato dalla moglie Bianca Censori. Entrambi hanno sfoggiato un look naturalmente nero, integrandosi perfettamente con l’atmosfera ieratica della collezione.

Attraverso la sua visione primitiva e audace, Risso ha trasportato il pubblico in un mondo di libera espressione, dimostrando che la moda può essere un atto di creazione e distruzione, un viaggio senza limiti attraverso l’istinto. Marni FW24-25 è così diventato un capitolo significativo nella storia del marchio, un manifesto di indipendenza e creatività che continua a sorprendere e a ispirare.

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La sfilata si è svolta presso l’elegante 51 Rue de l’Univeristé, palazzo in centro città, un tempo proprietà di Karl Lagerfeld. Il direttore creativo del brand, Francesco Risso, ci porta in un universo parallelo, dove regna la
creatività.

Lo stile inconfondibile Marni, fatto di fantasie, righe e pois, è visibile negli outfit delle celebrità presenti alla sfilata. Maglioni a collo alto, smanicati, abiti a canotta abbinati a calzini a righe, soprabiti lunghi, gonne
corte e rigide. Parigi è la città in cui Francesco Risso si è innamorato, perso, e ha capito come ritrovarsi. Questo percorso intrapreso da Marni ne è la dimostrazione.

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Una sinfonia di generi e colori

I capi presentati da Marni per l’AI 2023-24 rinunciano a descrivere il genere sessuale; non c’è maschile o femminile, bensì un tutt’uno di generi. In questo caso, giacche, cappotti, pantaloni, piumini e scarpe sono per tutti, senza alcuna discriminazione di genere. La collezione si presenta come una sinfonia di colori: il giallo, il rosso, il bianco, il nero e il verde sembrano i più gettonati e si inseriscono in fantasie a pois e a quadri, del tutto particolari.

Un racconto poetico

L’atmosfera rappresentata da Risso è lirica, poetica, ma anche molto realista e viene concretizzata nell’enorme palestra Yoyogi Gymnasium #2, luogo cardine della sfilata di Marni. Una musica emotiva e soave fa da piacevole sottofondo e si miscela perfettamente con l’alternarsi dei capi presentati.

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Per mettere in scena il suo ultimo esperimento di comunità creativa e upcycling, Francesco Risso, direttore creativo del brand, ha scelto uno spazio verde cavernoso e ricoperto di vegetazione, con una formazione rocciosa centrale che sembra essersi riappropriata dei propri spazi in modo spontaneo. Si tratta infatti di un luogo dentro gli spazi ex industriali della Manifattura tabacchi, che rispecchia perfettamente l’idea creativa che il marchio vuole mostrare per questa fall/winter 22.

Una performance poetica e ricca di significato

Francesco Risso presenta una collezione di abiti che nascono dalla cura della riparazione. Un metodo per preservare la memoria e per riparare le lacerazioni. Tutto questo indica un metodo per prendersi cura della fragilità, di abiti e di persone. Gli abiti mandati in passerella per la sfilata hanno in sé la storia di un vissuto che non vuole perdere il suo valore. 

La notte lascia il posto all’alba, che poi diventa giorno e torna crepuscolo

Le modelle si sono fatte strada attraverso i buchi nella folla nel loro viaggio sulla roccia, ciascuna con una guida per illuminare la strada, per poi arrivare in un cortile pieno di sole dove lungo tavoli apparecchiati con cibo – dolci e vino compresi – si può dare inizio alla festa.

Gli abiti della collezione

La collezione parla di questa infinita mescolanza di vecchio e nuovo, personale e condiviso. È fatta di oggetti ispirati alla tradizione, oggetti rammendati, messi tutti insieme. Overcoat e lunghissime maniche in lana che toccano terra si alternano ad abiti leggerissimi e multistrato, copricapo dalle forme tribali a vestiti che ricordano quelli delle fiabe. Ai piedi boots e scarpe hanno spuntoni chiodati ton sur ton. 

Tutto assume un nuovo significato in questo mondo immaginato da Francesco Risso; un giubbotto in pelle può trasformarsi in turbante, i maglioni indossati all’ingiù e anche la nudità vengono visti sotto un altro punto di vista. E poi ancora, sottovesti di raso cipria strappata a strisce e abiti sartoriali deliberatamente rammendati con fili luccicanti e passamontagna in maglia fai da te. 

Gli abiti sartoriali sono completamente realizzati a mano da Attolini, catturando l’emozione della tradizione nel tocco della mano, sfidando la riproduzione meccanica. Riparazioni e rammendi ovunque, a far nuove cose vecchie, tenendole insieme con un gesto di affetto

Un maglione riparato è più vecchio o più nuovo per il rammendo?

Francesco Risso, direttore creativo del brand, e la famiglia Marni, si sono chiesti: “Un maglione riparato è più vecchio o più nuovo per il rammendo?”. Si potrebbe partire da questa riflessione per creare il giusto contesto in cui far vivere gli abiti di questa collezione, nella quale i rammendi, gli strappi, le riparazioni, gli intrecci abbondano e trasformano i capi in simboli del valore e della cura affettuosa nel tempo.

Il risultato è un insieme di figure scombinate nelle proporzioni; eppure, estremamente affascinanti nella loro sicurezza. Marni in questa stagione ci ha ricordato che i look più affascinanti hanno sempre una storia.

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Il direttore creativo di Marni, Francesco Risso, per la sua collezione Primavera/Estate 2021 utilizza la moda per unire le persone

“Questa collezione è sbocciata mentre eravamo tutti bloccati e nelle condizione più pazze! Sono  così onorato di aver partecipato a tutto ciò. Questo lavoro è stato una profonda riflessione sull’essenza di ciò che facciamo, di ciò che abbiamo fatto in passato e di come vorremmo vedere il  nostro futuro. Celebriamo Marni come il nostro tempio della giocosità”, con queste parole il  Creative Director di Marni, Francesco Risso, si esprime sul concetto portante della sua collezione  Primavera/Estate 2021. Fortemente segnato ed oppresso dagli eventi che si sono brutalmente scatenati nel 2020, Francesco  Risso si sofferma ad esporci in modo estremamente umano la fragilità del concetto di libertà,  trasportandoci dolcemente nel suo mondo di solidarietà all’insegna dell’espressione individuale.

Il Marnifesto

Tokyo, New York, Milano, Londra, Los Angeles, Dakar, Parigi sono solo alcune delle molteplici  città che si son viste da sfondo per il Marnifesto. Francesco Risso ha chiesto ad un poliedrico e diversificato cast di 48 persone provenienti da tutto il mondo di vivere la propria vita indossando i suoi vestiti, mentre famiglie, amici o compagni li riprendevano.

Ecco come si presenta il Marnifesto, una lode alla quotidianità individuale, dove ogni storia è importante e soprattutto ogni storia è Marni, diventando la rappresentazione visiva dell’emblematico e significativo spettacolo che unisce spettatori e creatori da tutto il mondo. Come colonna sonora solo un sottofondo di ordinata confusione di voci e rumori di vita  quotidiana, che ci conduce nello stile e nella vita delle persone. Un elogio umano alla diversità che ci rende uguali attraverso scenari quotidiani registrati dal vivo: passeggiate nel traffico, gite al parco, fare la spesa.

Una performance spontanea e radicale per unire tramite la distanza le persone, permettendo loro di entrare nel magico e colorato universo Marni all’insegna della gioia  e della felicità. Francesco Risso per la nuova collezione ha estratto i suoi pezzi più amati direttamente dagli archivi di Marni, ricreandoli attraverso una decostruzione innovativa; ad esempio, molti capispalla sono stati  realizzati partendo da vecchie collezioni, per essere rattoppati e successivamente dipinti. Una particolare, sensibile ed intensa collezione che vuole esprimere una colorata e positiva creatività.

di Arianna Virginia Bezza

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Marni mixa moda, arte e amore per l’ambiente

Quando la moda incontra l’arte, si sa, nascono creazioni del tutto eccezionali. Ma quando a questi si aggiunge anche l’amore per l’ambiente, l’asticella non può che spostarsi sempre più in alto. Ed è proprio con questo sublime connubio che Marni ha scelto di cavalcare la passerella della Milano Fashion Week Men’s.

La sostenibilità come chiave di lettura della passerella Marni

Ospiti in piedi, spalle contro spalle, una rete sospesa sopra la testa piena di rifiuti plastici prelevati da oceani e foreste, gli stessi che verranno riutilizzati per la prossima Settimana della Moda femminile. Questa la scenografia scelta per la sfilata Spring/Summer 2020 da Marni. Il chiaro riferimento all’emergenza dell’inquinamento del nostro pianeta è palpabile e si sente. Ma non solo dall’ambiente ricreato, anche e soprattutto dagli outfit che sfilano.

Ad accompagnare gli abiti di Francesco Risso, il direttore creativo, ci sono gli stravaganti cappelli dell’artista georgiano Shalva Nikvashvili, anch’essi un elogio alla sostenibilità. Realizzati lavorando e assemblando rifiuti di ogni genere, i cappelli di Shalva sono vere e proprie opere d’arte che insieme alle spille dell’artista Kazuma Nagai, raffiguranti animali estinti, rafforzano il concetto al meglio.

Marni: unione di due anime che ispirano Risso

Eclettismo, colori sgargianti, caos e mix di stili diversi sono i codici usati da Francesco Risso per Marni, ispirandosi a due grandi del passato. «Benvenuti al matrimonio. Una cerimonia a cui partecipiamo insieme per celebrare l’unione tra due anime: quella di Truman Capote e quella di Ernesto Che Guevara».

Così il direttore creativo spiega il fil rouge sottostante la particolarità di questa collezione. Due personalità diverse, linguaggi stilistici che si fondono, abbinamenti imprevedibili con un tocco naif rendono unica la visione che guida la passerella.

Particolare attenzione va posta anche agli accessori, come borse e scarpe, perfettamente in linea con il tema generale. Maxi bag informi e dai colori neutri richiamano quasi sacche porta rifiuti più che accessori fashion. Oltre a qualche sneaker e qualche stringata, i sandali realizzati con materiali di riciclo sono i pezzi che completano questo perfetto quadro sostenibile.

di Alice Scandurra

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Marni Milano Fashion Week, bioetica ed ermafroditismo

Marni FW 19-20; sul catwalk si assiste al risultato di un lasciapassare di intrecci fiabeschi, suturati da una (volutamente irrispettata) bioetica femminista: a essere femminilizzate sono figure come Frankenstein e lo Stregatto.

Androginia “matchata” ad ermafroditismo, evocato dalla presenza di donne-uomo. O semplicemente vediamo il coronamento del sogno di Frankenstein, nel chiedere a Victor di creare una donna-mostro da poter amare.

“Come puoi dire che ho paura, ho sette vite comunque. Non ero sempre un gatto, usato per essere come te in effetti. Miao!”, (Pussy X di Kas Product). Sul riecheggio di queste parole, uno dopo l’altro gli abiti di ready-to-wear, cipigli alternati a sguardi allucinati, catene e suture di piercing.

In Ventura Lambrate una scena tetra e gotica, horror e fantascientifica, in cui dei mostri si manifestano per volere del proprio artefice, esprimendo la paura diffusa dallo sviluppo tecnologico.

Moda Marni 2019-2020, la collezione

La collezione Marni ancora una volta può definirsi architettonicamente complessa; a essere spezzata è la costante dell’oversize, a volte interrotta da outfit in cui viene risaltata la silhouette. Ciò che si denota a primo acchitto in questa avanzata gotic-fantasy è la totale assenza di pantaloni; lo stesso Francesco Risso in uscita finale veste un gonnellone in tartan.

Le geometrie dei capi estricano il concetto del doppio e la difficile distinzione tra allucinazione e realtà, supportate da forme zigzaganti conferite dall’uso della piega. Plissé e drappeggi si coalizzano in un’intesa volta ad una cinetica incontrollata; la fissità è un’esclusiva degli sguardi dei modelli.

Per i tessuti la scelta ricade sul satin che vira dal rosso al rosa, dal bianco al nero. Esso appare nei top e nei bottom, ma anche nei dettagli, come le fodere a contrasto degli ampi trench in pelle croco.

Scolli profondi versus colli alti, fusciacche fluttuanti si attorcigliano alla nuca per ricadere in avanti sul busto, divenendo delle vere e proprie bluse, fissate da reti di catene e amuleti. Il cowhide leather proprio di Marni lo ritroviamo nei cinturoni, nei profili delle giacche e nelle nappe degli ankle boots.

I colori Marni, espressionismo cromatico

Il rosso è sicuramente il colore preponderante di questa collezione. La palette nella sua totalità richiama l’Espressionismo tedesco, caratterizzato dalla ricerca del soggettivo nella realtà circostante. Una dedica all’emozione e alla sensualità, in forte contrasto con l’espressione efficace dei volti, capace di stimolare e impressionare l’osservatore. I contrasti e i paradossi fanno parte degli uomini così come dei mostri, creature avvezze alla ribellione.

di Selena Celio

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