In occasione della Milano Design Week 2019, Santoni e Patricia Urquiola rileggono l’iconica poltrona Cab di Mario Bellini, uno dei prodotti più rappresentativi dell’architetto e designer di fama mondiale, con tre edizioni speciali dipinte a mano dagli artigiani della maison.

Santoni e Bellini: mentalità moderna applicata a un savoir-faire antico

Tradizione e innovazione sono gli elementi fondanti la filosofia di Santoni così come quella di Mario Bellini, architetto, designer industriale, designer di mobili, giornalista e conferenziere tra i più illustri della comunità internazionale del design. Entrambi, nel tempo, hanno mantenuto intatte le caratteristiche del puro Made in Italy: qualità, passione per il dettaglio, lavorazione rigorosamente fatta a mano.

E oggi, in occasione della Design Week 2019, Santoni collabora con Patricia Urquiola, attuale direttore creativo di Cassina e da tempo partner di Santoni nei progetti retail, in un tributo all’iconica poltrona Cab di Mario Bellini con 3 edizioni speciali, dipinte a mano dagli artigiani della maison.

La sedia “Cab” ieri e oggi

Un telaio di acciaio tubolare verniciato a smalto avvolto da un rivestimento in pelle preformato e chiuso da quattro cerniere lampo lungo le gambe e sotto la seduta. Questi i tratti salienti dell’iconica sedia Cab. A renderla unica e dall’allure contemporanea, nel tributo presentato a Milano durante la Design Week 2019, le sfumature create dall’effetto degradé concepito da Patricia Urquiola. Un esercizio visivo volto a tradurre l’idea intangibile di una nuance in un sofisticato prodotto artigianale.

“Insieme a Santoni abbiamo voluto rendere omaggio a un pezzo storico di Mario Bellini, le sedie Cab in special edition sono un gioco di sfumature che, partendo dalle gambe, si diffondono in tre tonalità di color aragosta, verde petrolio e salvia decolorando la sedia su tutta la sua superficie”, dichiara Patricia Urquiola. Le special edition sono state presentate al pubblico con un cocktail party venerdì 12 Aprile e sono state esposte nella boutique milanese Santoni per l’intera settimana del design.

di Sara Baschirotto

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Design Week

La Design Week si apre con un’importante novità per Milano: la Triennale presenta il Museo del Design Italiano, il primo allestimento permanente in Triennale. Lunedì 8 aprile 2019 si tiene la cerimonia di inaugurazione, a cui presenzia il Presidente del Consiglio Giuseppe Conte.

Lo scopo

Istituire il più importante centro internazionale dedicato al design italiano. Questa la volontà di  Stefano Boeri, Presidente della Triennale Milano. Il progetto guarda lontano e mira ad arricchire la collezione nel tempo, attraverso politiche d’acquisizione mirate e collaborazioni con archivi, aziende, scuole, università, musei.

I numeri della partenza

La collezione ospita già  alcuni tra i pezzi più iconici e rappresentativi del design italiano. Su una superficie di 1.300 mq sono esposti circa 200 oggetti che raccontano una rivoluzione Made in Italy.  Protagonisti i materiali, le tecniche e i canoni estetici che hanno capovolto la nostra società.  Fotografie, campagne pubblicitarie, packaging originali relativi alla storia e al contesto dell’opera saranno esposti. Tutto ciò  per rendere fruibile l’arte del design non solo agli addetti ai lavori.

Fil rouge: il tempo

La sequenza delle opere procede seguendo l’ordine cronologico: dal 1946 al 1981. Dal Dopoguerra agli anni Ottanta, passando per il miracolo economico. La curva al piano terra del Palazzo dell’Arte mostra una timeline di eventi storici, politici, sociali e di costume italiani e internazionali. Uno dei periodi di grande influenza per il design e i designer italiani nel mondo. Segnato dall’arrivo sulla scena di importanti collettivi come Memphis, un collettivo italiano di design e architettura fondato da Ettore Sottsass, attivo tra il 1981 e il 1987, che sancì l’inizio di una nuova era nella produzione del design.

Memoria storica e non solo

“L’ambizione del Museo del Design Italiano è quella di essere un luogo di ispirazione, secondo il senso più antico della parola museo”, afferma Joseph Grima, direttore artistico. “Molto spesso il veicolo delle ispirazioni più intense e formative non sono gli oggetti inanimati, ma le voci delle persone che li hanno creati e la narrazione di dettagli apparentemente banali. […] Abbiamo quindi deciso di includere nel percorso alcune voci degli autori che hanno creato gli oggetti esposti, cui è stato chiesto di raccontare in maniera semplice e diretta la genesi delle loro creazioni e le condizioni culturali alle quali ogni oggetto rispondeva”. Svariati approfondimenti saranno forniti dalle interviste telefoniche con gli artisti.

Fasi del progetto

Il progetto di ampliamento sarà legato al lancio di un concorso di progettazione internazionale che sarà bandito entro maggio 2019 e che prevede:

• nuovi spazi espositivi
• riorganizzazione degli Archivi per un totale di 6.000 mq.

Uno specifico comitato dedicato alle acquisizioni si occuperà di arricchire la collezione negli anni.

Questa prima fase del Museo del Design Italiano rappresenta il punto di partenza del disegno che vede protagonista Milano come capitale globale dell’industrial design. Fortemente voluto da Stefano Boeri, in collaborazione con un comitato scientifico che riunisce prestigiosi nomi del design e dell’architettura, tra cui: Paola Antonelli, Mario Bellini, Andrea Branzi, Antonio Citterio, Michele De Lucchi, Piero Lissoni, Claudio Luti, Fabio Novembre, Patricia Urquiola. Presente il sostegno del Mibac e di altri soci della Triennale, e concordato con ADI e Assolombarda, con cui la Triennale sta costituendo un’associazione.

di Agnese Lucia Ialuna

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