Hubble Bubble, progettato da Marcel Wanders, ti riporta alla libertà di soffiare bolle e correre a piedi nudi all’aria aperta. Questa nuova lampada disegnata da Moooi simboleggia uno spirito giovanile che ritorna a casa con ricordi indelebili.

Hubble Bubble, an everlasting memory

La versatilità dei materiali rende la lampada unica e inimitabile. Le bolle di vetro sono disponibili in versione oil-iridescente e smerigliata, e la bolla Hubble può essere appesa sia orizzontalmente che verticalmente. Alimentata da Electrosandwich, con una tecnica di rivestimento degli strati conduttivi totalmente innovativa, permette ai LED di attingere corrente a bassa tensione dal telaio. “Hubble Bubble cattura momenti spensierati, le luci iridescenti all’interno e all’esterno dell’anello piatto gettano infinite combinazioni in tutta la stanza”, racconta Gabriele Chiave, Creative Director di Marcel Wanders studio.

Electrosandwich by Marcel Wanders

Electrosandwich porta conduttività in oggetti complessi o strutture leggere. Ha dimostrato di essere una grande risoluzione per alimentare più fonti di luce in modo invisibile. Electrosendwich parte da una struttura metallica sottile e aperta, che richiede qualità specifiche nella produzione per far funzionare la tecnologia. Con questa invenzione molti dei più iconici design di Moooi sono stati resi fattibili.

Qualcosa in più su Gabriele Chiave

Gabriele Chiave, 1987 Metz. Vive i suoi primi anni e il periodo dell’adolescenza in diversi paesi e città, da Caracas a Buenos Aires, Milano, Roma e Amsterdam. Studia e si laurea all’istituto IED di Milano. Dal 2007 lavora presso lo studio di Marcel Wanders, nella direzione del team creativo come supervisore e come art director per marchi di prestigio. È proprio lui che porta innovazioni all’azienda Moooi grazie alla sua prospettiva globale nel design come nessun altro. Da sempre affianca Marcel Wanders, e insieme continuano a creare prodotti iconici per il brand portandolo ad una fama mondiale.

Moooi la storia

Fondata nel 2001, per quasi 20 anni Moooi ha ispirato e sedotto il mondo con design innovativi e complessi. Il brand prende il nome dalla parola olandese mooi, che significa bella; la terza ‘o’ indica un valore in più in termini di bellezza e unicità. Moooi non dice ai designer cosa fare, ma ascolta ciò che i designer vogliono fare cercando di realizzare i loro sogni.

di Arianna Granziero

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Bisazza, il nuovo flagship store nel cuore di Brera

Nel cuore pulsante di Brera ora possiamo ammirare un nuovo spazio prodigato al design di lusso. Precisamente in Via Solferino 22, Bisazza ha aperto il suo nuovo flagship store. Era il 1956 quando il dinamico vicentino Renato Bisazza fondava l’omonima azienda, i cui punti focali dovevano essere dinamicità, innovazione e l’essere in grado di cogliere al volo quali fossero le evoluzioni e le diverse esigenze di mercato.

Ad oggi è un brand di lusso, uno tra i più importanti al mondo nell’ambito del design, grazie al maestrale utilizzo del mosaico di vetro. Con questo materiale, Bisazza offre un’ampia gamma di prodotti e complementi d’arredo adatti sia all’indoor che all’outdoor.

Nonostante la costante ricerca in fatto di materiali e forme, l’azienda ama trasportare i suoi clienti in quello che è definito “backstage”. Chi realizza infatti tutte le meravigliose creazioni? L’artigiano, colui che sta sempre dieci passi indietro, che si impegna al fine di proporre pezzi che profumano di artigianalità ma anche di design e di arte contemporanea.

Mosaico, Cementiles, Wood e Marmo accolgono Pebbles by Marcel Wanders

Nella nuova boutique, oltre ad ammirare tutte le collezioni firmate Bisazza, si approfitta della Milano Design Week per celebrare i quindici anni di collaborazione del brand con il designer olandese Marcel Wanders. L’unione tra i due ha dato come frutto una capsule di coffee table, oggetti molto di moda nell’ultimo periodo, a tiratura limitata.

Sorprendente, termine caro a Wanders, è la sintesi perfetta di questa partnership. L’assemblaggio dei singoli tasselli di mosaico di vetro e oro è stata realizzata con estrema professionalità dall’atelier Bisazza attraverso la tecnica dell’opus tessellatum. Si tratta di una tecnica medievale di ornamentazione, dove le tessere, tenute insieme con una malta, vengono disposte a strati per formare disegni geometrici, floreali o figurati.

In questo caso va ad impreziosire ancora di più il lavoro, proponendo un risultato italo-olandese che parla attraverso vivacità e tradizione. I Pebbles si tingono di colori vivaci come il rosso scarlatto o il blu-delft, che abbracciano con veemenza i fiori che compongono i coffee table.

Curiosità su Marcel Wanders

Oltre ad essere spesso protagonista di importanti riviste dedicate al design, Marcel Wanders qualche anno fa ha ricevuto un premio internazionale per la sua Knotted Chair, inserita come oggetto permanente nel Museo di Arte Moderna a New York.

Per ammirare dal vivo questi pezzi unici non resta che visitare il nuovo store Bisazza in Via Solferino 22.

di Agnese Pasquinelli

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Louis Vuitton porta la sua collezione Objets Nomade alla Milano Design Week

Dal 2012, quando è stata ideata, ad oggi, la collezione Objets Nomades di Louis Vuitton non smette di essere un avventuroso racconto. Il nomadismo scelto come perfetta metafora per raccontare l’interessante incontro di due diversi punti di vista, il grande savoir-faire di Louis Vuitton e la frenetica immaginazione dei migliori designer di fama internazionale, per immaginare una collezione di oggetti d’arredo fantasiosi, geniali e al contempo funzionali.

Una storia raccontata alla Milano Design Week 2019, che ha come protagonisti nomadi oggetti d’arredo che esprimono attraverso i materiali e celebrano nelle forme la sapienza di Louis Vuitton scegliendo una perfetta semantica al fine di raccontarne le metamorfosi dagli albori sino alla contemporaneità, attraverso l’idea di un infinito vagabondare.

Una fervida immaginazione che prende vita dalla pura ispirazione del viaggio, lo stesso peregrinare intrapreso da due diversi punti di partenza, quello di Louis Vuitton insieme ai designer, accomunati dallo scopo di raccontare sapienza artigianale e innovativa creatività. Dal loro debutto, sono diventati oggi quarantacinque gli oggetti meravigliosamente realizzati per omaggiare la storia di una delle più contemporanee maison, attraverso le più sopraffini visioni creative del design.

Comunione di saperi culminante negli ultimi dieci pezzi creati in collaborazione con designer di fama internazionale, presentati a Milano nella splendida cornice di Palazzo Serbelloni, durante il Fuorisalone 2019. Due sono gli studi di design, nella collezione di oggetti ispirati al viaggio, a cui Louis Vuitton da il benvenuto: Atelier Biagetti e Zanellato/Bortotto.

L’atelier milanese Biagetti crea Anemona, un prezioso tavolo da pranzo con ripiano in vetro, base ondulata rivestita in morbida pelle color naturale Louis Vuitton all’esterno, e smalto blu a contrasto all’interno. Il duo italiano Zanellato/Bortotto fa il suo debutto con Mandala Screen, un paravento composto da tre parti modulabili, in un sofisticato intreccio di pregiata pelle Louis Vuitton. L’artigianato nomade ispira il paravento che, realizzato in colori dalle tonalità delicate, ricorda la laguna veneziana al tramonto.

Objets Nomades Collection, una selezione di opere poetiche

La Objets Nomades Collection, in continua crescita e formazione, si arricchisce di una selezione di poetiche opere realizzate dai designer che già fanno parte del progetto. I fratelli Campana hanno immaginato Bulbo, una seduta che avvolge i suoi ospiti in un fiore tropicale di pelle e soffice tessuto. Il tavolo da pranzo Serpentine di Atelier Oï è un gioco di pesi e tensioni tra le gambe incrociate in legno di noce, tenute insieme da cinghie finemente lavorate in pelle blu Louis Vuitton.

Doll di Raw Edges sono sedute gioiose, giocose e infinitamente personalizzabili che, come i tradizionali bauli Louis Vuitton, possono essere dipinte a mano con disegni speciali. Marcel Wanders arricchisce la Collezione con nuovi oggetti: l’accattivante coppia Diamond Sofa; Venezia, una lampada ispirata alle tradizionali lanterne veneziane, e Diamond Vase, in vetro di Murano rosso. India Mahdavi ha creato il vassoio laccato Talisman, mentre Tokujin Yoshioka presenta Blossom Vase, un vaso ispirato al celebre motivo del fiore Monogram.

Oltre agli Objets Nomades, durante il Fuorisalone Louis Vuitton presenta a Palazzo Serbelloni Temporary Paper Structure di Shigeru Ban. L’architetto vincitore del Pritzker Architecture e Louis Vuitton collaborarono nel 2006 per la mostra Icônes, per la quale l’architetto creò una struttura a cupola ispirata alla borsa Papillon, posizionata sulla terrazza della Maison sugli Champs-Elysées a Parigi. In origine progettata come ufficio e posizionata sul tetto del Centre Pompidou di Parigi. Questa costruzione modulare unica dimostra perfettamente le tecniche e l’ingegno, marchi dell’architetto, in particolare attraverso l’uso di tubi strutturali realizzati in carta riciclata.

Un nomadismo d’oggettistica che ancora racconta la condizione di un brand che non si ferma, e in un continuo vortice creativo interpreta gli avvenimenti del tempo in cui vive portando sempre con sé le più antiche e sapienti tradizioni artigianali. Il nomadismo come metafora dell’incontro con altre realtà, dialogo tra Louis Vuitton e il design, commistione che avviene attraverso lo spostamento per disegnare arricchite realtà mai danneggiate.

Sperimentano nella scelta dei materiali e osano nelle forme, sconvolgono i classici canoni delle proporzioni mantenendo sacro l’equilibrio della creazione; complessa l’artigianalità che prende vita nell’accurata scelta dei dettagli. Meticolose scelte che intraprendono un viaggio verso l’ignoto con la forte consapevolezza di quale sia, sempre, il punto di partenza.

di Camilla Stella

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Da Moooi, per un Fuorisalone 2019 ricco di sorprese

In occasione della Milano Design Week, il lifestyle brand Moooi torna alla ribalta con la presentazione di “A Life Extraordinary”. L’esposizione del Fuorisalone 2019 è visitabile dal 9 al 14 aprile nella nuova location Mediateca Santa Teresa, zona Brera, in via della Moscova 28. Ogni anno la settimana del design è trampolino di lancio di novità che si incorporano nell’estetica di Moooi, creando un’esperienza straordinaria per i visitatori. È questa la politica di Marcel Wanders e Robin Bevers, CEO del brand che dal 2001 crede nel design autentico e nel bello delle sorprese.

Le armonie luminose di Kranen/Gille

La prima novità è firmata dagli olandesi Jos Kranen e Johannes Gille, e prende il nome di “The Party, a singing chandelier”. Si tratta di una famiglia di cinque lampadari (Ted, Coco, Bert, Glenn e The Mayor), legati assieme da una storia ricca di intrighi. Quando ci si avvicina, le lampade emettono piacevoli armonie sonore che, unite alla loro divertente estetica, stupiscono il visitatore. L’occasione della Milano Design Week riporta assieme tutte le Party Wall Lamps, presentate ufficialmente al pubblico nel dicembre 2018. La loro esperienza multisensoriale è assolutamente intrigante: da non perdere.

Un divano per migliore amico

Tutti sanno che un migliore amico non tradisce mai. “The BFF Sofa” di Marcel Wanders è stato creato proprio per questo. Nella sua estrema funzionalità, il divano segue un nuovo sistema che si compone di 17 moduli e un poggiapiedi. Si può comporre in forme diverse secondo le esigenze, e in colori differenti, per soddisfare anche le proprie inclinazioni estetiche. Il suo scopo è proprio questo: abbracciare, cullare e viziare l’uomo grazie alla sua alta qualità e comodità, il tutto accompagnato da eleganza e classe.

La collezione “Extinct Animals” accoglie un nuovo membro

Nello spazio Mediateca Santa Teresa non possono mancare gli intramontabili classici di Moooi: i tappeti e le carte da parati. Dei primi è esposta la “Carpets Nordic Collection”, che include il design “Walking on Clouds” di Front. Una novità è insita alla “Yarn Box Collection” di Claire Vos: è il tappeto “Indigo Macaque”, nuovo membro della famiglia degli “Extinct Animals”.

Di interesse rilevante è la possibilità di vedere tutte le tecniche di stampa degli animali estinti sui display a parete. Nello stesso modo è presentata anche la completa “Extinct Animals Collection” di carte da parati di Moooi, ufficialmente rilasciata a gennaio 2019. Ogni pattern è ispirato alle caratteristiche di un animale ed è disponibile in vari colori. Alcuni narrano una storia, altri stimolano i nostri sensi tramite le loro immagini, riportandoci nell’ottica multisensoriale del brand.

“The Indigo Experience”: un laboratorio per i più creativi

“A Life Extraordinary” si afferma come un’esperienza a 360 gradi per i visitatori, che hanno la possibilità di partecipare a un laboratorio esclusivo intitolato “The Indigo Experience”. Da sempre infatti, Moooi ricerca l’interazione con le persone in quello che fa, per condividere una passione che ha come scopo il benessere dell’uomo. Durante il laboratorio, i visitatori hanno la possibilità d’imparare i segreti che si celano dietro le tecniche rivoluzionarie del brand e dell’uso dei suoi materiali. A presenziare, Moooi e i suoi partner.

Ogni anno Moooi presenta “A Life Extraordinary” al Fuorisalone. Creatività e innovazione rendono questo brand un must della Milano Design Week.

di Chiara Pellini

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Il designer Marcel Wanders sfratta ancora una volta la banalità con la nuova collezione ideata per la Starbucks Reserve Roastery di New York City. Inaugurata il 14 Dicembre 2018, la Roastery fa da palcoscenico alla recentissima collezione dell’artista, The illusion of time. Singolare ed eccentrica ma allo stesso tempo lineare e pulita, la collezione trova spunto dal romanzo di Lewis Carroll, Alice nel Paese delle Meraviglie.

Marcel Wanders: fautore di emozioni

Classe 1963, Boxtel, Paesi Bassi, diplomato con lode all’Istituto d’arte di Arnhem nel 1988, ha una lunga lista di riconoscimenti internazionali. Con oltre 1900 i prodotti da lui firmati per clienti di tutto il mondo, questo designer e imprenditore olandese non cade mai nella banalità. Dalla sua “Knotted chair” del 1996 non ha mai smesso di voler stupire, e crede fermamente che il design debba poter creare sentimenti, emozioni. Si ispira volutamente alle favole, ai cartoon o al circo, ed ogni oggetto deve avere un preciso significato, come in questa sua ultima collezione.

Starbucks Reserve Roastery: un palcoscenico per il palato e non solo

Di questi spazi scenografici e spettacolari dedicati alla passione per il caffè, dove ogni chicco viene esaltato e reso unico, Starbucks ne offre ben sei. Qui viene offerta la collezione di caffè più rari e pregiati, senza contare le tante collezioni create in occasione delle nuove aperture. Ogni angolo delle Roastery viene accuratamente studiato e modellato per rendere l’esperienza di ognuno di noi irripetibile. Ed è proprio in questi spazi che si collocano pezzi unici di design e luoghi interamente ed unicamente dedicati a loro, come per questa collezione.

La collezione

La nuova collezione emulativa di Alice in Wonderland presenta otto oggetti.

The Queen’s Scarf, una lussuosa sciarpa di seta con una colorazione che ricorda le macchie di caffè, stampata con un elegante miscuglio di vecchi ingranaggi e citazioni del romanzo.

The Sandman Hour, un vetro che cattura un’antica misura del tempo in alluminio nero rivelando una sezione trasversale per dare una prospettiva interna del tempo.

The Mad Tamper, un ‘pressino’ in acciaio inossidabile lucidato a specchio che intensifica il sapore del caffè.

The Ballerina Spinning Top, una trottola in alluminio anodizzato in oro.

The Diva Bell, un simbolo di benvenuto in ceramica con vetri argentati in titanio.

The Night Watcher Candle, un portacandele resistente ed elegante per candele alte.

The One Minute Bunny, realizzato con placcatura in oro 24K, cenno esplicito a Alice.

The Tick Tock Keychain, realizzato con anelli ad incastro, ricorda un orologio da taschino.

Alice e il tempo: qualcosa da non sprecare

Marcel Wanders si è lasciato ispirare dalla favola di Alice poiché il tempo viene spesso citato nel romanzo. È qualcosa di prezioso, di infinitamente grande e a tratti incomprensibile, e scandisce ogni momento della vita dell’uomo. È forse questo a renderlo assoluto, uguale per tutti? O come dice Einstein, il tempo non è altro che un’ostinata e persistente illusione ed è relativo, vissuto in modo diverso da ognuno? Potrebbe essere come quello della clessidra o della trottola, che per un attimo ci illude possa girare per sempre. Della candela, che prima o poi è destinata a spegnersi. O ancora dell’orologio da taschino, che con quel suo ticchettio ci ricorda dei secondi che passano, i minuti che restano e le ore che corrono. Protagonista indiscusso delle nostre vite, mite spettatore e tessitore silenzioso di trame complesse, il tempo si materializza in questa collezione stravagante e coinvolgente che saprà rubarvi il cuore.

di Federica Bradi

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