L’album super atteso dal pubblico

I Måneskin sono finalmente pronti a far uscire il loro nuovo e attesissimo album dal titolo “Rush!”. Le varie versioni dell’album comprendono vinile standard, special box sets, CD e altro ancora. “Rush!” rientra nella top 50 Global di Spotify, precisamente nella posizione 44; si trova anche nella Top Songs Global Chart di Spotify come più alta nuova entrata, ed è certificato disco d’oro in Italia.

Tutta l’unicità del gruppo Måneskin

Grazie a questo album, i componenti del gruppo, Victoria, Damiano, Thomas e Ethan, ottengono la 300esima certificazione a livello mondiale. I Måneskin, precisamente, vantano 18 dischi di diamante, 235 dischi di platino e 47 dischi d’oro, e si dichiarano super affamati di ottenere ancora altri riconoscimenti in futuro, per rendere ancora più unica la loro carriera.

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Måneskin, esce il nuovo album: “Teatro d’Ira Vol. I” 

Sonorità graffianti, potenti, che sembrano appartenere ad un’altra epoca: Damiano David, Victoria De Angelis, Ethan Torchio e Thomas Raggi escono il 19 marzo con “Teatro d’Ira Vol. I”, la prima parte di un progetto della rock band postumo all’album d’esordio “Il ballo della vita”. Otto tracce, un unico comune denominatore: essere un grido di ribellione nei confronti di una società che ha perso la sua veridicità, il concetto di essenza.

Il nuovo album arriva a tre anni di distanza dal primo progetto discografico del gruppo che ha venduto oltre 100mila copie grazie al successo dei cinque singoli. Ve la ricordate Marlena, la musa di cui tutti si domandavano l’identità? Quello rimarrà per sempre un segreto custodito gelosamente, ma “Torna a casa” è stata una delle canzoni più ascoltate del 2018 conquistando 5 dischi di platino per le 250 mila copie vendute. 

Zitti e buoni

In apertura del nuovo disco c’è la canzone che li ha portati alla vittoria di Sanremo, “Zitti e buoni”, e la rock band ha scelto di concludere con “Vent’anni”, la ballata anni ‘70 che gli ha fatto conquistare un disco di platino. Il brano è crudo, irriverente e sognante. Le nuove tracce, nonostante siano state rivelate dai ragazzi, non lasciano trapelare alcun tipo di indizio circa la sonorità e l’obiettivo comunicativo dei pezzi: 02 “Coraline”, 03 “Lividi sui gomiti”, 04 “I wanna be your slave”, 05 “In nome del Padre”, 06 “For your love”, 07 “Paura del buio”.

Oggi i Måneskin si sono trasformati dal gruppo di ragazzini ribelli con la voglia di farsi sentire ai vincitori del settantunesimo Festival di Sanremo. Certo, non hanno mai perso la loro essenza graffiante e irrimediabilmente vera, quella che gli ha spinti a mettersi a nudo raccontandosi nel loro docu-film “This is Måneskin”.

Tutte le anticipazioni 

Gli artisti tengono molto a creare suspance attorno all’uscita del disco, ma non si esimono dal rivelare piccoli indizi servendosi del mezzo comunicativo più amplificante del momento: Instagram. Victoria De Angelis, l’unica componente femminile del gruppo, si è fatta riprendere durante l’esecuzione di una melodia dolce con la sua chitarra, che suona magistralmente nonostante la giovanissima età. Il gruppo ha dichiarato che si tratta della base del pezzo “Coraline”, quello che vuole essere il sottofondo “al racconto di una bambina che non trova il suo spazio nel mondo perché troppo pura e fragile”. Il ritmo diventa sempre più incalzante e angoscioso, seguendo le fila di quella che vuole essere una fiaba, “la nostra”, come hanno affermato. 

Ecco apparire sul web un’altra anticipazione, sulla terza traccia questa volta, che viene raccontata come “una storia di rivincita, uno schiaffo in faccia a chi ha dubitato di noi e delle nostre abilità, un inno di rivalsa”. La loro sintonia si respira intensamente, ogni componente del gruppo mostra una forte individualità ma al tempo stesso un principio di complementarità con gli altri. I ragazzi non temono l’esposizione social, tanto che si mostrano spesso nel processo di creazione: Victoria con gli occhi altrove, Ethan che fuma una sigaretta e Thomas che si rilassa. Il loro potere è l’estrema normalità: l’essere delle rock star di altri tempi, pur rimanendo profondamente accessibili perché appartenenti al mondo fluido dei social dove tutto è avvalorato dall’essere condiviso.

Rimanere veri e fedeli a se stessi è la loro prerogativa per rimanere incorruttibili, eterei, e per distanziarsi dalle dinamiche denaturalizzanti di questo pazzo mondo che è lo spettacolo. “Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli, ma ce ne siamo fottuti per donarvi la visione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare”. La loro energia è palpabile e investe il palco, rubando tutta quanta la scena. Che questi ragazzi non siano una meteora non c’è alcun dubbio, quindi sediamoci e godiamoci lo spettacolo. 

di Martina Tronconi

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I Måneskin debuttano con il singolo “Vent’anni”: un grido ribelle, un inno alla vita

Mercoledì 28 ottobre. Damiano, Victoria, Ethan e Thomas debuttano sulla scena dopo ben due anni dall’uscita dell’album “Il ballo della vita”, e lo fanno con un grido che non vuole passare inosservato. Il nuovo singolo è presentato dai Måneskin in uno scenario sospeso dal tempo: Roma, in un pomeriggio soleggiato. Questa volta non c’è nessun pubblico ad ascoltarli a causa delle normative vigenti.

Le note di “Vent’anni”, il nuovo singolo che vuole essere una rock ballad cruda, rivoluzionaria e senza tempo, risuona nello spazio silenzioso dei palazzi imperiali sul Palatino. Sono gli stessi componenti del gruppo a raccontare il loro debutto spiegando, anzitutto, l’intensità del testo, che ha l’obiettivo di accorciare il gap generazionale portando alla luce delle emozioni che accomunano tutti. Victoria De Angelis, la bassista, spiega come il brano sia frutto di un lungo processo di creazione avvenuto durante il periodo di quarantena:

“Tutto è nato da Thomas che un giorno ha mandato un giro di chitarra sul nostro gruppo di WhatsApp, dopodiché Damiano ha buttato giù un testo che era in perfetta sintonia con il giro e, appena ci siamo potuti rivedere, abbiamo unito le migliaia di riff senza porci i limiti di durata imposti dai canoni della musica di oggi. Così, ci siamo chiusi nella realizzazione del brano”.

Interviene poi Thomas Raggi, chitarrista, raccontando come questo periodo di home-studio gli abbia permesso di studiare approfonditamente i loro strumenti per dar vita ad un nuovo sound senza sovrastrutture, lontano dalla produzione elettronica. “Volevamo essere crudi, riportare in studio la sonorità di un concerto. La cultura delle band rock ci ha ispirati a prendere più consapevolezza dei nostri strumenti e a lavorare molto sul nostro sound come gruppo: abbiamo riportato in auge i lunghi assoli di chitarra e continueremo su questa strada, fateci l’abitudine!” 

Ma quello che colpisce del brano dei Måneskin è soprattutto il testo: grido ribelle di un ventenne che, come spiega Damiano David, riflette il desiderio del gruppo di non essere semplicemente di passaggio avendo come unico scopo il generare profitto, ma puntare a fare qualcosa di grande e significativo. Il front man spiega “il testo è interpretato secondo due punti di vista: il Damiano di oggi e quello adulto che dice al sé del passato quelle cose che io personalmente avrei voluto sapere”. Poi prosegue giustificando la scelta di legarsi ad Oliviero Toscani per dar vita ad un manifesto che rappresenti forte e chiaro il messaggio che volevano veicolare, facendosi ritrarre in uno scatto che profuma tanto di anni ‘70.

Un abbraccio tra una donna e tre uomini, simbolo di una libertà individuale e sessuale di amare chi si vuole senza nessun limite e pregiudizio. E perché farsi rappresentare da un artista così irriverente? “Toscani ha la capacità di creare una spaccatura nel pubblico che guarda le sue immagini. Da una spaccatura nasce un dialogo, e quando c’è dialogo nasce un progetto. Noi lo abbiamo fatto unendo due mondi: la musica e la fotografia”, precisa Damiano.

Passione anni ‘70

La passione per gli anni ‘70 non si declina soltanto nella scelta degli abiti tipicamente contraddistinti da un’assenza di genere, ma anche nella musicalità analogica, nella scrittura di un testo di una lunghezza che fuoriesce dai canoni di oggi. Questo vintage voluto ed evocato è il risultato di un’educazione musicale fatta di vecchi vinili: “Led Zeppelin, Genesis, David Bowie, Pink Floyd…nonostante ognuno di noi abbia le sue ispirazioni personali siamo tutti e quattro influenzati nell’attitudine, nelle performance”, dice Victoria.

“Sarai qualcuno se resterai diverso dagli altri”

È indubbio che questa predisposizione alla ricerca di elementi appartenenti ad un’altra generazione abbia interfacciato i Måneskin a delle differenze di gusti e interessi rispetto ai loro coetanei. I quattro artisti si esprimono all’unisono affermando che sentirsi diversi spesso non deriva da una diversità oggettiva, ma dall’avere un sogno difficile da spiegare e condividere. “É il giustificare agli altri la tua ambizione che ti fa sentire emarginato” spiega Ethan Torchio, batterista, e prosegue “questa diversità è intrinseca all’interno dell’identità di una persona, e non è un male, attraverso la nostra musica vogliamo comunicare ai nostri coetanei di seguire i propri sogni. Se pensi di avere un’idea valida della quale sei convinto, devi prendere le critiche non costruttive come fonte di ispirazione.”

Sono passati due anni dall’ultimo tour, e questo periodo di lunga introspezione ha portato i Måneskin ad acquisire una consapevolezza più matura e solida di quello che vogliono rappresentare, e che tipo di direzione artistica intraprendere. Noi siamo sicuri che continueranno a sorprenderci, you rock guys!

di Martina Tronconi

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In un 2020 che non accenna a migliorare, ma anzi, che continua a metterci alla prova e che può essere considerato senza nessuna remora completamente da dimenticare, Novembre fa il suo ingresso, iniziando a portare in silenzio e con molta discrezione la malinconica bellezza dell’inverno. Se però da una parte regnano sensazioni e sentimenti di preoccupazione, tristezza, rabbia e sconforto, dall’altra non smettono di esserci una grande voglia di ricominciare, il bisogno di tornare a vivere una vera quotidianità e riassaporare la bellezza dei sorrisi, ora nascosti sotto scomode (e necessarie) mascherine. Con un clima simile, poche sono le cose che riescono ancora a portare il buon umore, una tra tutte lei, la Musica, regina indiscussa del nuovo numero di Gilt, che vuole celebrarla in tutte le sue mille sfaccettature.

Partendo proprio dalla cover, che innalza a protagonisti assoluti i Måneskin, gruppo musicale italiano formatosi a Roma nel 2015 e composto dai giovanissimi Damiano David, Victoria De Angelis, Thomas Raggi ed Ethan Torchio. Nella sezione Interviews, i quattro ragazzi ci raccontano nel dettaglio il loro ultimo singolo, Vent’anni: un grido ribelle, un inno alla vita, una rock ballad cruda che esprime quanto sia difficile per i giovani di oggi vivere in un mondo in cui ancora si fa fatica ad accettare la diversità, il tutto con affascinante stile, tipico della band, che questa volta rimanda alle atmosfere degli anni Settanta.

Mai come ora, in un periodo così delicato per diversi settori, Moda e Musica si sono strette la mano consolidando ancora di più la loro storica alleanza. In Gilt Wardrobe viene presentata la tendenza a capo della stagione invernale 2020/2021, must have immancabile nel guardaroba: gli anfibi. Calzature dal potere versatile, che da icone rock e ribelli si sono declinate in accessorio romantico e iperfemminile, abbinabile persino all’outfit più fiabesco ed elegante.

Seguendo il ritmo della colonna sonora che contraddistingue il nuovo numero, ci ritroviamo in men che non si dica proiettati nella rubrica Rock the Town, che a Novembre ci tiene a rimanere nei confini del nostro Bel Paese e vuole promuovere la bellezza ipnotica e sconvolgente di una regione dove sole, mare, ospitalità e ottima cucina la fanno da padroni: la Sicilia, e più precisamente destinazione Siracusa. Un itinerario ad hoc andrà alla scoperta di questa incantevole città, di tutti i capolavori da non perdere e da visitare, senza certo dimenticare cibo e divertimento.

Infine, un’ultima melodia non può che essere dedicata al nostro palato, di cui si prende sempre amabilmente cura il sapiente talento di Fabio Castiglioni, che in Oh my Chef! mette in tavola un alimento della cucina “povera” abbinandolo ad uno dei re indiscussi del mare; il banchetto è imbandito e pronto ad accogliere la ricetta del mese: polpo scottato con pomodoro e crocchette di ceci. Et voilà, il pranzo è servito!

Mai come adesso, le parole del sommo compositore e musicista tedesco Johann Sebastian Bach furono più indicate: “La musica aiuta a non sentire dentro il silenzio che c’è fuori”.

Clara Bacchetta

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