Negli ultimi anni la connessione tra moda e musica si è ulteriormente intensificata, sono molti gli artisti musicali che influenzano la moda e a loro volta gli stilisti si fanno interpreti del loro stile curandone l’immagine nei loro tour e nelle apparizioni pubbliche. L’anno che stiamo per lasciarci alle spalle rimarrà memorabile per quanto riguarda la connessione tra moda e musica, nota speciale per le case di moda italiane, che si sono fatte notare grazie alle star internazionali con cui hanno collaborato.

Il Made in Italy al servizio di Taylor Swift

Il tour che alzerebbe il Pil di 35 paesi, uno show di più di 3 ore e suddiviso in 11 atti ha raccontato le Ere di Taylor Swift, che per interpretarle ha giovato dell’artigianalità italiana di Alberta Ferretti, Etro, Versace e Roberto Cavalli. L’idea di donna libera e sensuale di Alberta Ferretti ha descritto le ere Folklore e Evermore con abiti lunghi ed eterei che evocavano atmosfere romantiche e naturali. Tonalità della natura anche per i look creati dal direttore creativo di Etro, Marco De Vincenzo. Per la sua era più romantica, appunto dal nome Lover, la cantautrice statunitense ha scelto Versace, o meglio dire Atelier Versace, per la lavorazione couture dei look fatti di luce pura, grazie al gioco multicolor degli Swarovski applicati.

Opposte le sensazioni trasmesse dal body nero asimmetrico con serpenti rossi che ha realizzato per lei Fausto Puglisi, direttore creativo di Roberto Cavalli, che l’ha aiutata ad esprimere l’era più tagliente di Taylor denominata Reputation. E ancora Roberto Cavalli le creazioni indossate durante Fearless e 1989 che l’hanno fatta splendere e ballare con frange oro e toni pastello, abbinate a stivali Louboutin. Puglisi, grazie alla sua estetica audace che si presta al palcoscenico, ha collaborato con molte artiste, tra cui Madonna, Whitney Houston, Jennifer Lopez, Doja Cat, Anitta, Karol G, curandone di quest’ultime i look del Coachella 2022.

Madonna omaggiata da Dolce&Gabbana

Ed è ad una delle prime artiste ad aver creduto in Fausto Puglisi, e che ha fatto a sua volta la storia del pop, che è stata dedicata un’intera collezione Spring/Summer. In un continuo miscuglio di influenze tra questi due mondi, Madonna lo scorso settembre ha assistito a Milano alla collezione Spring/Summer 2025 Dolce & Gabbana creata come suo omaggio. Tutte le modelle indossavano una parrucca di boccoli biondi che si ispirava al Blonde Ambition Tour del 1990, citando anche i reggiseni conici disegnati dallo stilista Jean Paul Gaultier. Il confine tra lo stile di Madonna e quello degli stilisti che si stimano da anni è ormai così labile, i dettagli sensuali delle guepière, il pizzo, gli accessori bold, il tutto in bianco, nero, rosa cipria e fantasie floreali. 

E se il The Eras Tour è stato una sfilata di moda itinerante, sarà da aspettarsi una sfilata dedicata a Taylor Swift tra qualche decennio, non ci resta che attendere per scoprire da quale griffe.

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Arriva la regina del pop

La Milano Fashion Week ha visto la partecipazione di numerose star, ma a rubare la scena è stata indubbiamente Madonna. La regina del pop, avvolta in un abito di pizzo Chantilly nero, coronata da un diadema in oro e diamanti, ha presenziato per la prima volta alla sfilata del celebre duo milanese Dolce & Gabbana, suggellando un rapporto di lunga data. La loro amicizia risale al 1991, anno in cui la cantante iniziò a indossare le loro creazioni, come l’indimenticabile corpetto tempestato di pietre e cristalli sfoggiato a Cannes in occasione della prima di A letto con Madonna. 

Un lungo sodalizio 

Dopo il successo in Costa Azzurra, i due stilisti furono incaricati di disegnare i costumi per il tour Girlie Show. Da allora, la collaborazione tra Madonna e Dolce & Gabbana è stata costante e proficua. La popstar ha persino festeggiato il suo 66esimo compleanno nella loro esclusiva Villa Olivetta a Portofino ed è stata il volto di alcune delle loro campagne più celebri, scattate dall’illustre Steven Meisel.

La musa ispiratrice 

“Madonna è una nostra icona da sempre,” hanno dichiarato Domenico Dolce e Stefano Gabbana. “È anche grazie a lei che sono cambiate tante cose nella nostra vita”. Non sorprende, quindi, che la popstar non fosse solo l’ospite d’onore della sfilata, ma anche la principale fonte d’ispirazione per la collezione. Le modelle, infatti, hanno indossato delle parrucche bionde ricce, un chiaro rimando all’acconciatura portata da Madonna negli anni Novanta, durante l’era di Erotica e Blonde Ambition. 

Italian Beauty

La collezione , intitolata Italian Beauty, è un tributo alla sensualità italiana e alle grandi dive bionde, che hanno segnato il cinema del Paese, tra cui icone come Virna Lisi, Monica Vitti e Claudia Cardinale. “Questa collezione rende omaggio a una figura femminile ironica e potente che ha attraversato i decenni e resa immortale dal cinema, capace di affermare la propria personalità rimanendo fedele a sé stessa. Una donna che gioca con la propria identità trasformando il biondo in un tratto distintivo”, spiegano Domenico Dolce e Stefano Gabbana.

Una celebrazione della sensualità 

Sulle note di una versione remixata di Vogue, le modelle, guidate dalla top model Vittoria Ceretti, hanno sfilato al Metropol con reggiseni a cono, corsetti, bustier e autoreggenti. La palette cromatica è dominata dal nero, ma non mancano tocchi di bianco, argento, rosa cipria e rosso. Molti dei look presentati sono chiaramente ispirati ai costumi di scena di Madonna, mentre le iconiche borse Sicily e Marlene hanno completato gli outfit.

Un finale emozionante

La sfilata si è conclusa con un momento di grande emozione, quando Domenico Dolce e Stefano Gabbana sono usciti in passerella per salutare il pubblico e abbracciare Madonna. Un gesto che ha suggellato ancora una volta il profondo legame tra la popstar e i due stilisti, riconoscendo il suo ruolo non solo come musa ispiratrice, ma anche come madrina del loro successo.

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Il Fashion Freak Show va in scena

Il Southbank Center’s Queen Elizabeth Hall, sala da concerti sulla riva sud del Tamigi, ospiterà  fino al 2 agosto il Fashion Freak Show di Jean Paul Gaultier, un progetto realizzato da una serie stellare di collaboratori, tra cui lo stesso stilista francese di alta moda e prêt-à-porter,  l’attore, sceneggiatore e regista Tonie Marshall e la coreografa Marion Motin.

Originariamente esibito alla Folies Bergère di Parigi, lo spettacolo rappresenta la realizzazione di un sogno per lo stilista francese, che porta così ancora una volta a termine quello che è il suo obiettivo: poter mostrare al mondo ciò che c’è nella sua immaginazione e promuovere così il suo tanto amato messaggio di libertà.

Jean Paul Gaultier: “le freak c’est chic”!

Eccentrico, provocatorio, irriverente e divertente come sempre, l’enfant terrible della moda presenta il suo nuovo spettacolo che è in parte sfilata di moda, in parte concerto pop, in parte cabaret e in parte episodio di Eurotrash, serie televisiva co-presentata dallo stesso Jean Paul Gaultier e Antoine de Caunes.

Lo stilista, ma anche autore, regista e scenografo, con il Fashion Freak Show ha voluto raccontare quella che è stata la sua vita, condividere ricordi della sua infanzia e della sua prima carriera, i suoi successi e le sue ispirazioni. Lo spettacolo è infatti una playlist esplosiva di successi che hanno ispirato l’artista per tutta la sua vita. Chiari sono i riferimenti a coloro che lo hanno ispirato nella musica, come Madonna, Kylie Minogue e Mylène Farmer; così come nella danza Régine Chopinot e Angelin Preljocaj, e nel cinema Pedro Almodóvar e Luc Besson.

L’esuberante stilista francese con il suo spettacolo ci porta in un mondo pieno di eccessi, poesia e magia: sul palco, attori, ballerini e artisti circensi interpretano creature stravaganti e appassionate, personaggi sexy e impertinenti, indossando creazioni meravigliose che hanno fatto la storia della moda. Nuovi design fanno il loro debutto accanto alle creazioni più iconiche di Gaultier, che vengono messe in mostra con umorismo, creatività e divertimento spensierato, per uno spettacolo pensato come una grande festa. Tra le creazioni iconiche, non poteva mancare il reggiseno-corsetto conico creato da Jean Paul Gaultier per Madonna, e che voleva celebrare una femminilità esagerata e irriverente.

Durante lo spettacolo, Gaultier porta inoltre in scena alcune delle persone che lo hanno ispirato nel corso della sua carriera e che sono state per lui fondamentali, tra cui l’amore della sua vita Francis Menuge, storico socio e compagno dello stilista morto di Aids nel 1990; e lo stilista Pierre Cardin, che lo ha assunto come un ragazzo di 18 anni senza formazione di moda. Tra i tanti altri personaggi famosi, la direttrice di Vogue Anna Wintour, unica nel suo stile e dall’umorismo sottile.

Jean Paul Gaultier, lo stilista francese dall’anima rivoluzionaria e  dallo stile inconfondibile, ha stupito con due ore di pura arte: un riconoscimento al passato ma anche al presente, per celebrare la diversità e la libertà, perché la moda è libertà di espressione e non esiste un solo tipo di bellezza. Uno show sorprendente, esplosivo, all’insegna del divertimento, dell’ironia ma anche della riflessione: decisamente da non perdere!

di Flavia Liviero

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Moda e Musica, binomio perfetto

La moda ci emoziona attraverso gli occhi e la musica attraverso le orecchie. Ma insieme hanno da sempre creato un mix eccezionale che ha fissato nelle nostre menti i binomi che hanno fatto la storia. David Bowie e lo Ziggy dress di Ossie Clark, Grace Jones e i cappelli Philip Treacy, Madonna e il corsetto Jean Paul Gaultier,  Beyoncè e gli abiti Gucci, Lady Gaga e i costumi di Nicola Formichetti.

L’influenza della musica nella moda

La moda oggi viene dettata innanzitutto dalle sfilate dei grandi marchi e in seguito dalla loro interpretazione da parte degli influencer. Ma chi sono gli influencer? È definito influencer colui che possiede un vasto pubblico sui social, influenzando, con carisma e autorevolezza, i comportamenti di acquisto. In fondo è quello che le grandi icone della musica facevano già negli anni ‘60/‘70/‘80 conquistando migliaia di fan con i loro look e le loro canzoni.

Il mondo della moda e il mondo musicale hanno da sempre dialogato. L’esempio più forte è la stilista Vivienne Westwood, definita la fondatrice dello stile Punk; fino ad arrivare a Victoria Beckham, che dal mondo della musica è passata a quello della moda con un enorme successo. Passando per le modelle Naomi Campbell e Kate Moss, con le loro apparizioni nei video musicali, e Carla Bruni con la sua indimenticabile Quelqu’un m’a dit.

Chi veste Chi

Madonna e Jean Paul Gaultier, Beyoncé e Gucci, Lady Gaga e Nicola Formichetti. Cantanti e stilisti, l’uno contribuisce al successo dell’altro. Credo che la moda e la musica vadano di pari passo e così dovrebbero. Il lavoro dell’artista è creare l’immaginario che armonizza la musica. Parole di Lady Gaga. A differenza delle icone musicali del passato, che dettavano tendenza pur non avendone l’intenzione (come Kurt Cobain e la sua camicia a quadri), alcuni cantanti oggi si affidano allo stilista che più rispecchia ed esalta il loro stile, diventandone testimonial d’eccezione.

È quello che succede tutti gli anni al Festival di Sanremo e durante le Fashion Week, dove si può captare guardando tra gli ospiti seduti in first row chi veste chi. Oppure eccezionalmente, come quest’anno nel caso del fashion show Emporio Armani SS 19, assistere ad un incredibile concerto di Robbie Williams! Inoltre, quest’anno Vogue America celebra le più grandi Star del panorama musicale che nei 126 anni della rivista hanno posato per le sue copertine. Madonna, David Bowie, Kendrick Lamar, Patti Smith e molti altri, fotografati da Annie Leibovitz e Richard Avedon in Vogue X Music edito da Harry N Abrams Inc.

Cantanti o Stilisti?

Un fenomeno che ha preso piede negli ultimi anni è quello delle collaborazioni tra i brand e gli artisti musicali. Dalle periodiche capsule collection alla nascita di nuovi brand come Yeezy di Kanye West e Adidas, e Fenty di Rihanna e Puma. Successo assicurato. Tra le più recenti collaborazioni quella tra Fedez e Nicki Minaj insieme a Diesel, che ha dato vita alla Hate Couture. Gioco di parole tra haute e hate voluto appositamente per sfruttare i cattivi commenti degli haters che insultano su Instagram.

Renzo Rosso vuole dimostrare che è possibile sconfiggere l’odio con l’ironia e l’aiuto della moda, magari stampando il peggiore commento ricevuto proprio su una t-shirt. Messaggi d’amore, invece, quelli di Sfera Ebbasta sulle t-shirt create in collaborazione con Twinset, presentate durante l’apertura del nuovo store di Corso Vittorio Emanuele a Milano. Infine, presso H&M arrivano CD e personaggi Disney in veste di Dj e cantanti come protagonisti della nuova collaborazione con Moschino. Mtv Moschino è in arrivo l’8 Novembre on-line e presso gli store aderenti.

Cambiano gli stilisti, cambiano le collaborazioni, e di certo anche la musica non è mai la stessa!

di Pamela Romano

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È arrivato ormai alla 69esima edizione il celebre concorso dei Golden Globe, che ogni anno torna ad illuminare il red carpet di Los Angeles. Anche quest’anno il premio è doppio: come miglior commedia trionfa The Artist con il miglior attore non  protagonista Jean Dujardin, e come miglior dramma invece The Descendants (Paradiso Amaro) con George Clooney miglior attore drammatico.
La  miglior regia spetta a Martin Scorsese per il fantasy Hugo Cabret, mentre le donne vincitrici sono Meryl Streep, per l’ottava volta consecutiva, come miglior attrice drammatica, e Michelle Williams come attrice di commedia. Al di là dei premi, tutti, soprattutto le donne, hanno vinto in quanto a stile ed eleganza. Classico smoking per l’uomo, e per le donne look in cui dominano il bianco e i colori pastello, con qualcuna che ha osato di più giocando con colori accesi come il rosso e il viola. In generale vincono i look dalle linee classiche ed eleganti. Hanno scelto splendidi abiti candidi Angelina Jolie in Versace, Charlize Theron in Dior Haute Couture con un vestito accattivante, Jessica Biel in Eliee Saab Couture con un abito di pizzo, e Nicole Kidman in Versace, con un outfit dai richiami orientali. La scelta cade sul rosso per Natalie Portman con un abito fragola firmato Lanvin, e Stacy Keibler, nuova fiamma di George Clooney indossava un un intramontabile rosso Valentino. Michelle Williams in Jason Wu ha indossato un abito dal taglio semplice color violaceo. Non mancano nemmeno le sfumature del blu: Kelly Osburne in Zac Posen con un vestito dalle linee decise (anche troppo!), e Jodie Foster in Giorgio Armani. Il colore dell’eleganza, il nero, per la regina della serata: Meryl Streep in Alessandra Rich, che si è imposta per il suo charme. Madonna, si è fatta notare grazie ad un vestito firmato Reem Acra, glitterato e molto particolare, come lei d’altronde. Brilla Jessica Alba in Gucci Première, con un abito rosa pastello, romantica, ma non scontata. Ma è stata Evan Rachel Woods in Gucci che si è aggiudicata i riflettori della stampa, e ha stupito tutti con un abito scuro realizzato con paillettes e…piume di struzzo! Insomma, eleganza ma con fantasia!

Ilaria Forastieri

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Farrokh Bulsara è il suo vero nome, ma tutti noi lo conosciamo come Freddie Mercury, il dio del rock, la voce e anima dei Queen. Si spense il 24 novembre del 1991 all’età di 45 anni, dopo il ritiro dalle scene a causa dell’Hiv. A lui e ai Queen, dobbiamo quasi tutta la musica che oggi ascoltiamo, Lady GaGa, non esisterebbe e con lei nemmeno Madonna né tutto l’emisfero pop che ha caratterizzato gli anni ’80 e che ormai è tornato alla ribalta, con le loro canzoni hanno contribuito alla realizzazione e alla diffusione del rock attraverso l’utilizzo di un’immagine estremamente pop come quella di Mercury. L’iconografia di questa emblematica figura era il pop, quello con la “p” maiuscola, quello che racchiude in sé il cambiamento, la trasgressione e Freddie con la sua omosessualità dichiarata, la sua carica sensuale data dalla potenza vocale che raccoglieva e raccoglie tuttora tantissimi fan, la sua presenza sul palco e l’accettazione della sua malattia. È stato il più grande ed è così che tutti lo ricordano e lo vogliono ricordare. Siamo alla fine del 2011, il 2012 è alle porte, è quel momento dell’anno dedicato alla memoria, ai ricordi, alle ricorrenze, e noi dedichiamo un momento a Freddie.

Giulia Rozza

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