Il Teatro alla Scala di Milano ha inaugurato la stagione con una magnifica e provocatoria produzione di “Macbeth” di Giuseppe Verdi, portando sul palcoscenico uno dei capolavori più oscuri e complessi dell’opera italiana. Diretta con maestria da un regista visionario, la rappresentazione ha esplorato le profondità della psiche umana attraverso una combinazione di potente musica, scenografie evocative e interpretazioni intense. Verdi, con la sua partitura ricca di tensioni emotive e drammatici contrasti, ha trovato nuova vita nella vibrante acustica della Scala, mentre il cast di cantanti ha dato voce ai turbamenti interiori dei personaggi principali. I temi di ambizione, colpa e destino sono stati trattati con una modernità che risuona ancora oggi, attirando un pubblico internazionale che ha accolto calorosamente questa interpretazione contemporanea di un classico intramontabile.

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Macbeth di Davide Livermore, opera diretta da Riccardo Chailly, va in scena il 7 Dicembre alle 18:00 al Teatro alla Scala di Milano. Titolo che inaugura la stagione scaligera, finalmente, dopo l’edizione del 2020 senza spettatori, questa volta è dal vivo. 

Ambizioni e potere

Macbeth, decima opera di Giuseppe Verdi, è una fra le più note trasposizioni delle tragedie Shakespeariane. Esempio delle conseguenze di un’estrema ambizione e ricerca di potere, Macbeth è un dramma a luci spente, ambientato in un’atmosfera buia e sinistra, dove dominano le tenebre e l’irrazionalità. 

Un omaggio allo spettacolo  

Il potere è uno degli ingredienti principali del dramma. La ricchezza e la forza delle grandi metropoli si mescolano ai riferimenti all’architettura novecentesca. L’italiano Piero Portaluppi ne è un esempio. I costumi invece seguono le tendenze milanesi degli ultimi decenni. Daniel Ezralow, che ricordiamo come storico ballerino dei Momix, è il coreografo.

Si esibiscono, inoltre, campioni della lirica, come Luca Salsi, volto non nuovo nel repertorio verdiano. La più nota soprano dei nostri tempi, Anna Netrebko, è una Lady Macbeth che non passa inosservata. La sua voce lavora sulla stessa lunghezza d’onda dei suoi aspetti più sgradevoli e disagiati. 

Un’eroina in negativo 

È proprio in Lady Macbeth che si può dire di ritrovare tutto il male di questo dramma. Mossa dalla sua fame di ambizione e divenuta regina, non trova più la pace ed è tormentata dal male che è ormai insito dentro di lei. Da sonnambula, nel delirio notturno, emergono le crudeltà radicate nel fondo del suo animo.

Proprio lei che, in quanto donna, assume un ruolo fondamentale all’interno di questo dramma. Lady Macbeth è l’eroina, la spalla del marito, la sua guida alla ricerca del male. Una vera e propria anticipazione della moderna Eva Kant con Diabolik. 

La prima sulla Rai 

Milly Carlucci e Bruno Vespa conducono la prima il 7 Dicembre su Rai Cultura in diretta dalle 17:45. Ovviamente la ritroviamo anche sui social media, con l’hashtag #primascala.

Per non dimenticare, anche quest’anno, il 4 dicembre alle 18:00, c’è stata l’anteprima per il pubblico under 30. Un’iniziativa che da qualche anno dà la possibilità a tutti i giovani con meno di trent’anni di acquistare un biglietto per lo spettacolo di apertura della stagione al prezzo di 24 euro.

Un’opera che non passa di certo inosservata e che ancora adesso è uno dei drammi più noti. 

di Angelica Pria

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Il Macbeth di Shakespeare nella versione di Justin Kurzel, uscirà nelle sale italiane il 5 gennaio 2016.

Già dopo la presentazione del film, in concorso al Festival di Cannes, sono circolate in rete le prime immagini dell’ambiziosa Lady Macbeth interpretata dall’incantevole Marion Cotillard, testimonial della borsa Lady Dior nella campagna 2016, e di Michael Fassbender, consacrato a sex-symbol dal film di Steve McQueen Shame, nei panni di Macbeth.

Colpiscono immediatamente i costumi, che portano la prestigiosa firma della costumista Jaqueline Durran, già vincitrice di un premio Oscar per Anna Karenina (2013) e resa celebre ancor prima dal memorabile abito di seta verde indossato da Keira Knightley nel film Espiazione (2007).

 In un’intervista rilasciata al sito americano tyrannyofstyle.com Jaqueline spiega come la sua ispirazione sia arrivata guardando da un lato al Medio Oriente, attraverso le forme semplici e geometriche, i tessuti lavorati a mano ed i colori naturali, dall’altro ai popoli Nordici e Scandinavi che suggeriscono l’uso di volumi ampi e vaporosi, ma comunque essenziali.

Semplicità di forma e colore sono dunque i tratti che contraddistinguono il lavoro di Jaqueline, senza però abbandonare la preziosità del dettaglio, come la fascia di perle che cinge il capo di Lady Macbeth quando diventa regina.

E dunque, perché non prendere spunto proprio da Lady Macbeth non solo per i look dell’autunno-inverno (la fascia per capelli è un must proposto da Chanel, Fendi e Dolce&Gabbana), ma anche per la primavera-estate, guidate dall’essenzialità proposta dalle collezioni di Yohji Yamamoto, Agnona e Vionnet?

Di Michela Fiorentino Capoferri

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Per un regista creare uno spettacolo teatrale partendo da una propria idea è come tessere un tessuto composto da fili di colore diverso, strettamente intrecciati tra loro per creare un disegno unitario ed omogeneo. Così, egli deve tessere le varie trame, facendo risaltare la propria immagine del testo, e per farlo, invece di fili, ha a sua disposizione attori ed elementi scenografici, immagini e suoni.

E nel caso del Macbeth di Andrea De Rosa, il cast di attori a disposizione è di straordinaria qualità, dai protagonisti, Giuseppe Battiston e Frédérique Loliée, a tutti gli altri: Ivan Alovisio, Marco Vergani, Riccardo Lombardo, Stefano Scandaletti, Valentina Diana, Gennaro Di Colandrea. Camei che impreziosiscono e danno sapore allo spettacolo, come nel caso di Stefano Scaldaletti, che pur con poche battute è riuscito a disegnare perfettamente un possibile Malcolm, presentandoci un personaggio estremamente umano.

Nell’immaginario di De Rosa, Macbeth è un uomo moderno: può vivere tra di noi, in noi. E il filo conduttore di tutto lo spettacolo lo troviamo nelle figure delle tre streghe del testo shakespeariano, che qui sono tre bambolotti sempre presenti che osservano gli spettatori fin da quando entrano nella sala. Queste tre bambole riportano ad una sensazione familiare, dolce, ma allo stesso tempo inquietante, perturbante. Diventano incarnazione del male dentro l’uomo e la donna, tanto che l’attrice le infila sotto i suoi vestiti come se lady Macbeth fosse gravida, covando dentro di sé, piano piano, pensieri di ambizione e crudeltà al posto dei figli che la coppia non ha mai avuto.

Pensieri maligni, mai scissi però da una sorta di tenerezza materna, leggerezza e dolore. Le bambole sono dunque il seme che scatena tutte le azioni successive e rapidamente ci conducono fino alla fine in un succedersi incalzante, sempre in bilico tra ferocia e crisi di coscienza, immagini di profonda complicità di coppia, sventura e sangue, fino alla chiusura a sorpresa. Testimonianza del fatto che immaginare il potere è molto diverso dal viverlo realmente.

Lo spettacolo prosegue il suo tour nei seguenti teatri:

Pavia, teatro Fraschini, 1-3 febbraio 2013

Correggio, teatro Asioli, 5-6 febbraio 2013

Cesena, teatro Bonci, 7-10 febbraio 2013

Milano, teatro Strehler, 12 febbraio – 3 marzo 2013

Locarno, teatro di Locarno, 5-6 marzo 2013

Lonigo, Arteven, 7 marzo 2013

Mestre, teatro Toniolo, 8-10 marzo 2013

Cremona, teatro Ponchielli, 12-13 marzo 2013

Bologna, Arena del Sole, 14-17 marzo 2013

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