Lacoste ha recentemente festeggiato il lancio della sua Runway Collection Primavera-Estate 2025 in collaborazione con LuisaViaRoma con un esclusivo pranzo a Milano, all’interno dello spazio suggestivo di Cavoli a Merenda. L’evento ha segnato l’inizio di un nuovo capitolo per la maison francese, dando il via a una stagione all’insegna di comfort, libertà e stile senza tempo.

Un omaggio al tempo libero e allo spirito di René Lacoste

La collezione Primavera-Estate 2025, firmata dalla direttrice creativa Pelagia Kolotouros, è un omaggio al fondatore del brand, René Lacoste, e al suo spirito di libertà e svago. La seconda collezione di Kolotouros si ispira a fotografie d’archivio che ritraggono Lacoste in vacanza con amici sulle spiagge del sud-ovest della Francia. Questi scatti catturano l’allegria e la spensieratezza del tempo libero, lontano dal campo da gioco, e si riflettono nei capi della nuova linea.

Versatilità e un perfetto equilibrio tra sport e eleganza

Il guardaroba della collezione si distingue per la sua versatilità, passando con eleganza dal campo da gioco alla spiaggia, fino ai party estivi. Un perfetto equilibrio tra formalwear e casual, sport e tempo libero. Tra i capi più iconici, il blazer, un elemento imprescindibile del guardaroba maschile, si fa moderno grazie alle ampie spalle e alla possibilità di abbinarlo a pantaloncini ad alte prestazioni. Le silhouette femminili sono un mix di sportività e sensualità, caratterizzate da plissé, tagli cut-out e dettagli in stile lingerie. Un must-have della collezione è la borsa porta-racchette, perfetta per il weekend.

Materiali, colori e dettagli che raccontano la bellezza del mare

La collezione Primavera-Estate 2025 gioca con texture e rifiniture che richiamano la vivacità del mare. Dai tessuti bouclé e raso, che riflettono la lucentezza dell’acqua, ai ricami in pizzo e bordi in silicone, ogni dettaglio è pensato per garantire alte prestazioni senza rinunciare alla bellezza estetica. La palette di colori comprende tonalità nude, dal tan al caffè, che costituiscono una base neutra, sulla quale si mescolano sfumature brillanti di giallo e verde, insieme ai colori iconici del brand, come il mandorla e il verde erbaceo, per un look giovanile, solare e carico di energia.

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LuisaViaRoma collabora con British Vogue ad una sfilata epocale che vede protagonisti 50 brand e un parterre di ospiti internazionali, il tutto sullo sfondo suggestivo di Piazzale Michelangelo a Firenze.

LuisaViaRoma X British Vogue’s Runway Icons

Nomen omen quello della sfilata organizzata da LuisaViaRoma in partnership con British Vogue. Runway Icons significa infatti icone della passerella, e nessuna espressione potrebbe meglio descrivere l’evento che ha cambiato per una sera il volto di una delle piazze più ammirate d’Italia, ovvero Piazzale Michelangelo a Firenze.

50 brand hanno risposto all’invito a sfilare insieme su una passerella di oltre 100 metri davanti alla statua del David e di fronte al panorama scintillante dell’Arno e del capoluogo toscano. A volere e a dirigere l’evento di proporzioni mastodontiche sono stati la famiglia Panconesi, da oltre 90 anni alla guida del concept store LuisaViaRoma, e Edward Enninful, Editor-in-Chief di British Vogue e figura fra le più in vista della moda mondiale.

Non un semplice defilé, dunque, ma uno showcase di talento e heritage in cui si sono avvicendati marchi emergenti e maison affermate: da Giorgio Armani a Amina Muaddi, da Dolce & Gabbana a Zimmermann, passando per Coperni, Ferragamo, Alexandre Vauthier e Fendi. “Vogliamo rappresentare il lusso e lo stile di vita italiano per i nostri clienti in tutto il mondo” ha dichiarato Andrea Panconesi, presidente di LuisaViaRoma. “Ciascun designer ha apportato qualcosa di incredibile a questo show” ha precisato Edward Enninful. “Le loro visioni sono iconiche e uniche, ed è stato un grande piacere poterle intrecciare insieme in questo modo“.

Una palette, infinite declinazioni

Di fronte ad una prima fila composta da star internazionali come Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Julia Fox, Elisabetta Canalis e Mahmood, e con l’accompagnamento della voce di Andrea Bocelli, la passerella ha preso vita con oltre 70 uscite. Modelle del calibro di Vittoria Ceretti, Irina Shayk, Mariacarla Boscono, Bianca Balti e Ashley Graham hanno indossato creazioni che incarnano le radici e i simboli dei brand presenti, un omaggio al passato ma proiettato nella contemporaneità.

I designer hanno dunque potuto sbizzarrirsi con i loro cavalli di battaglia – presenti ad esempio i tulle vaporosi di Giambattista Valli, le asimmetrie di Jacquemus, i tubini di Versace e il tartan di Vivienne Westwood – ma il tutto doveva essere rigorosamente declinato in una palette fatta di nero, rosso, bianco, argento e nude. “Rendere coeso questo spettacolo non è stato semplice, specialmente dovendoci attenere ad una palette ristretta” ha commentato Enninful. “Ma, d’altro canto, noi adoriamo le sfide!“.

La sfilata fiorentina non dimentica infine il lato commerciale della moda e aderisce in pieno al trend, ormai consolidato, del see now buy now. Ogni giovedì a partire dal 15 giugno e fino a novembre 2023, sull’e-commerce di LuisaViaRoma verrà infatti lanciata una capsule collection a settimana dedicata ad un singolo brand e basata sui look visti durante l’evento Runway Icons. Lo store ha stilato inoltre una partnership con Google Shop per rendere disponibili i capi in esclusiva anche sul noto motore di ricerca. Una mossa che rende il confine fra moda digitale e live ancora più sottile.

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Lanciata sugli app store di iOs e Android a fine 2020 e con già più di 200000 download all’attivo, MOD4 è il fashion game del momento e non ha intenzione di arrestare la propria crescita. Il gioco di styling virtuale che permette un collegamento diretto con il celebre luxury retailer italiano LuisaViaRoma sta ampliando il proprio panorama sia in termini di collaborazioni che di offerta di stili e outfit. Su MOD4 sono infatti approdate sia la moda maschile che la collaborazione con DRESSX, il digital fashion retailer più grande al mondo.

MOD4 e DRESSX, un connubio per rivoluzionare il game commerce

Già al momento del lancio, MOD4 si presentava come app innovativa nel panorama dei dress-up games, i giochi per dispositivi mobili in cui è possibile creare avatar con abiti e accessori variegati. Non solo infatti il proprio personaggio di MOD4 non è standardizzato ma completamente personalizzabile, ma la app dà anche la possibilità di costruirsi un guardaroba pressoché illimitato attingendo dal massivo catalogo online di LuisaViaRoma.

Partecipando alle sfide del gioco (Challenge), condividendo i propri outfit sul Magazine di MOD4 e votando gli stili degli altri giocatori, si ha inoltre la possibilità di maturare LVR Points reali, entrando a far parte dei programmi premium di LuisaViaRoma. Un plus non da poco che si aggiunge alla velocità di passaggio dal gioco allo store online, per un’esperienza di gamification immersiva degli acquisti.

Grazie alla collaborazione con DRESSX, il confine fra digitale e fisico si fa ancora più sottile. La piattaforma di digital fashion è infatti la più espansa e avanguardistica al mondo per quanto riguarda la moda e gli outfit 3D. Gli utenti possono provare “virtualmente” abiti e accessori creati da artisti digitali, acquistarli direttamente su DRESSX e applicarli alle proprie immagini, senza che vengano mai realizzati fisicamente. Il portale offre in questo modo un perfetto connubio tra arte digitale e moda sostenibile, allargando gli orizzonti di ogni fashion-addicted.

Sbarcando su MOD4, DRESSX permette ai giocatori non solo di vestire il proprio avatar con creazioni inedite, ma anche di acquistare per sé – o meglio, per la propria persona digitale in mostra su internet e sui social network – i capi degli stilisti 3D più rinomati del momento.

Anche la moda maschile su MOD4

Le novità su MOD4 non finiscono qui. Il gioco si arricchisce infatti delle collezioni di abiti e accessori da uomo, attingendo al catalogo sia Contemporary che Luxury di LuisaViaRoma. Da Nike a Emporio Armani, da Versace a DSquared2, l’esperienza di gioco e shopping si fa completa a 360°.

A proposito dei nuovi sviluppi della app, i co-fondatori di MOD4 Marco Ritratti e Nicola Antonelli commentano: “Addentrandosi profondamente nel regno del digital fashion, MOD4 annulla tutti i confini della realtà fisica, dando ai propri utenti la libertà di esplorare e creare il guardaroba virtuale del proprio avatar in-game e delle proprie foto tramite DRESSX. Con questa collaborazione MOD4 continua a consolidare la sua reputazione come game-changer della fashion industry”.

di Martina Faralli

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Luisaviaroma ha festeggiato il lancio del suo nuovo libro in un’esclusiva location a Capri lo scorso venerdì 28 agosto. Sarà un evento sostenibile: per ogni copia del libro venduta verrà piantato un albero in collaborazione con Treedom.

Un progetto tra storia e sostenibilità

La celebre boutique fiorentina ha festeggiato a Capri il lancio del libro che racconta la storia del brand in edizione limitata. Luisaviaroma – Window To a Future Fashion World, pubblicato da Rizzoli New York, narra il percorso della storia del prestigioso negozio. Il libro è scritto da Cesare M. Cunaccia, il quale accompagna il lettore nella storia dell’azienda servendosi anche di immagini suggestive. Il negozio nel corso del tempo è cresciuto notevolmente e si è trasformato da piccola boutique di cappelli in via Roma, a presenza internazionale nel mondo della moda e del lusso. Luisaviaroma, ad oggi, è infatti sostenitore delle più importanti innovazioni digital e di nuovi modi di intendere lo shopping online.

Il libro è anche un progetto sostenibile: ogni copia è stata realizzata con carta sostenibile FSC, e per ogni copia venduta sarà piantato un albero in collaborazione con Treedom. Una piattaforma online che incoraggia l’uso consapevole delle risorse presenti a livello digitale per creare un ecosistema sostenibile. Saranno vendute 1000 copie numerate in edizione limitata e dedicate alla storia di questa azienda

L’evento a Capri e gli ospiti speciali

L’evento del lancio del libro si è svolto a Capri, nei celebri Giardini di Augusto. Tra i famosi e numerosissimi ospiti che hanno partecipato, erano presenti anche: Natasha Poly, Cindy Bruna, Ezra Miller, Suki Waterhouse, Lorenzo Serafini,, Iris Law, Jordan Barrett, Sofia Resing, Valentina Sampaio, Federico Cesari, Chiara Scelsi, Dark Wayne Santana, Stefanie Giesinger, Cheyenne Maya Carty, Bojana Krsmanovic, Giulia Maenza, Xiayan Guo, Maya Carthy, Ludovica Frasca, Josefine Henning Jensen, Belen Hostalet, Mathilde Gohler, Clara Soccini, Eli Mizrahi, Maria Sole Ferragamo.

Tuttavia, l’ospite d’onore e madrina ufficiale della serata è stata Chiara Ferragni, che non ha potuto essere presente fisicamente alla serata, ma si è collegata virtualmente sugli schermi. Andrea Panconesi, Ceo dell’azienda, ha introdotto l’influencer italiana, che ha tenuto un discorso live streaming su Instagram. Chiara Ferragni è conosciuta come una delle più importanti e stimate imprenditrici digitali nel settore della moda e lusso, e ha sostenuto l’azienda Luisaviaroma fin dall’inizio della sua carriera, nel 2009, proprio quando ha partecipato come ospite speciale all’evento Luisaviaroma Firenze4ever.

Panconesi ha esordito dicendo: “Il negozio a Firenze rappresenta la nostra finestra sulla città dove tutto è iniziato con la mia famiglia. Luisaviaroma.com è oggi invece la nostra finestra sul mondo. È un’attività di famiglia che sono fiero di celebrare insieme a voi. Ora più che mai, dobbiamo avere finestre sul mondo del futuro”.

Un’occasione unica per festeggiare tutti i successi e i traguardi di un’azienda all’avanguardia e sempre al passo con i tempi.

di Aureliana Santinato

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Andrea Panconesi con Lil Jupiter punta sempre più alto

Il proprietario dello store tra i più noti al mondo, uno dei primi ad aver lanciato l’e-commerce, vuole sempre essere sulla cresta dell’onda, presentando di volta in volta ai suoi clienti collezioni esclusive sbalorditive. L’ultima in occasione del Pitti Immagine Uomo (7-10 gennaio): LuisaViaRoma ha dato vita ad un party per celebrare il drop-limitato di sole 100 paia della nuova sneaker by Lil Jupiter in collaborazione K-Swiss: la K-Swiss CR-Terrati Lil Jupiter.

K-Swiss

Come si deduce dal nome del brand, la K-Swiss è una realtà fondata nel 1966 da due fratelli svizzeri, sportivi e amanti della California, luogo dove decisero di creare un marchio di calzature prettamente legato al tennis e che fosse favorevole al movimento laterale del medesimo sport. La prima scarpa realizzata, la K-Swiss Classic, interamente in pelle, ha portato fortuna a molti grandi campioni, e di lì a poco si afferma come calzatura numero uno di stile sia in campo che nella quotidianità.

Lil Jupiter, l’anti-influencer con oltre 500 mila follower

Vent’anni, newyorkese e anticonformista nei confronti dell’utilizzo dei social, Lil Jupiter si presenta così. Il suo account Instagram è una profusione di immagini legate alle sue passioni, la moda e il cinema, postate senza seguire un ordine e rigorosamente senza caption, per non influenzare chi le guarda, precisa. Il suo essere “anonimo” è la caratteristica che lo conduce, invece, al successo, attirando l’attenzione di personaggi, brand importanti e persino quella di una delle riviste più famose, il New Yorker.

La prima collaborazione con K-Swiss arrivò nel 2019, quando Lil Jupiter andò personalmente dal direttore del brand. Il feeling percepibile li portò a stringere subito una collaborazione, realizzando la K-Swiss Jupiter Space White CR329, in soli 100 esemplari, e poi la K-Swiss x Lil Jupiter CR-Terrati in nero. Entrambe riscontrarono molto successo, e la partnership tra K-Swiss e Jupiter si arricchisce ora di una nuova pagina attraverso la Limited Edition con LuisaViaRoma.

LuisaViaRoma x Lil Jupiter & K-Swiss

Lo stile streetwear di Lil Jupiter è cresciuto negli anni, e con esso il desiderio di voler lanciare un suo brand, volontà che grazie alle immagini postate su Instagram l’hanno fatto conoscere e portato nella direzione che avrebbe voluto, ma mai si sarebbe immaginato un tale successo. La nuovissima CR-Terrati si presenta in tre differenti colori, con una linea importante e dettagli space che richiamano la prima release. Guardandola si riconoscono le radici di K-Swiss: design sportivo, innovativo e al passo con i tempi, che ben si sposano con uno stile ispirato agli anni ’90. Anche questa volta si tratta di un successo già annunciato, ma nonostante tutto Lil Jupiter vuole tenere i piedi saldi a terra dichiarando che questo è soltanto l’inizio del suo studio verso l’universo del design, che di certo non si fermerà alle sneakers.

di Agnese Pasquinelli

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Moda e teatro, un passo a due senza tempo, uno scambiarsi linfa creativa e passione per il gusto estetico.

Fin dai tempi della Belle Epoque le donne amavano arricchire le loro mise con accessori eccentrici e opulenti: il cappello è il protagonista indiscusso della moda di fine Ottocento e inizio Novecento.

Un must have per le nobildonne ma anche per coloro che dovevano lavorare durante tempi aspri come la guerra. L’anticonformista Mademoiselle Chanel iniziò a mettere le sue impronte nel mondo della moda proprio con la creazione di cappelli.

La svolta decisiva per la sua carriera stilistica fu quando venne ingaggiata come costumista di uno spettacolo teatrale, facendo indossare un cappello di paglia all’attrice Gabrielle Dorziat. Da questo preciso istante Chanel spiccò il volo.

La funzionalità del copricapo, puramente estetica ai suoi esordi per poi diventare pratica

Negli anni si passa dal classico modello a falda larga al basco, dal cappello a visiera più sportivo al beanie hat con ponpon , dal colbacco al turbante. Per stili e femminilità differenti.

Le tendenze moda Autunno/Inverno 2019-2020

Le tendenze moda Autunno/Inverno 2019-2020 propongono una moltitudine di modelli tra cui il feltro, cappelli con veletta a rete, e urban. Brand e stilisti offrono un’ampia scelta stilistica. Le tendenze dei cappelli AI 2019-2020:

• secchiello o cloches
• berretti e toques
• caps
• fedoras
• cappellini di Newsboy
• oddly cute e just plain odd, caldi
• cappelli fuzzy
• cappelli allungati
• cappelli Sou’wester
• cappelli da baseball
• cappelli da trapper
• veils
• cappelli shimmery

Le proposte più interessanti da tenere d’occhio: Nina Ricci, Dior, Vivetta, Versace, Dolce&Gabbana, Yves Saint Laurent, Balmain, Gucci, Emilia Wickstead, Tom Ford, Valentino, Michael Kors. Modelli iconici e avant garde.

Infine, come ogni mese, immancabile è l’appuntamento con lo shopping online dal tocco Gilt. Per restare sempre al passo con i must have del momento, vi consigliamo di visitare i siti

https://www.luisaviaroma.com/it-it/shop/donna/accessori/cappelli?lvrid=_gw_i3_c53

https://www.yoox.com/it/donna/shoponline/cappelli_c#/dept=bagsaccwomen&gender=D&attributes=%7b%27ctgr%27%3a%5b%27cppll%27%5d%7d&season=E

di Alessandra Capasso

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CR Runway x LuisaViaRoma: sfilata XXL

Il 13 giugno 2019 ha avuto luogo a Firenze la sfilata inedita CR Runway x LuisaViaRoma in occasione del 90° anniversario della boutique di lusso fiorentina. Una collaborazione straordinaria tra Carine Roitfeld, l’ex redattore capo di Vogue Paris, e LuisaViaRoma per presentare una sfilata multimarca per il Pitti Uomo.

La sfilata fuori norma di Carine Roitfeld

Una sfilata multimarca pensata da Carine Roitfeld e suo figlio, e allestita nella famosissima piazza Michelangelo. È stata la prima volta in cui si sono potuti ammirare tanti creatori riuniti su un unico podio. 90 look – sia maschili che femminili – sono stati presentati, ciascuno scelto con cura dalla collezione Autunno/Inverno 2020 dalla stessa Carine Roitfeld.

Tra i pezzi selezionati, sia creazioni delle grandi maison di lusso come Givenchy, Burberry o Prada, che vestiti di brand trendy come Off-White. Alcuni pezzi sono stati confezionati ad hoc per l’evento, e sarà possibile ritrovarli sul sito di LuisaViaRoma. Di fatto, questa sfilata marca l’inizio di un nuovo tipo di evento che riunisce molti creatori diversi su un unico podio, dando una nuova prospettiva alla moda.

Firenze, una scelta ovvia

Firenze è la città di riferimento della moda maschile. La capitale della regione Toscana ha un legame particolare con la moda. Infatti, è lì che sono state organizzate le prime sfilate Haute Couture. Quindi, quale location migliore per organizzare una sfilata così grandiosa? Dalla cima della città, alle 21:00, è iniziato questo spettacolo straordinario, con la vista del fiume Arno colorato con la luce del tramonto.

Dei maxi schermi sono stati installati in tutta la città affinché lo show fosse visibile. L’obiettivo? Democratizzare l’evento permettendo alle persone di godere dello spettacolo. Risultato: uno show spettacolare in un luogo d’eccezione; tutti elementi per lasciare a bocca aperta i 5000 invitati.

Uno show in riferimento alla moda degli anni Novanta

Per scegliere i pezzi, Carine Roitfeld si è ispirata agli anni Novanta, che definisce come “un decennio straordinario e rivoluzionario per la moda”. Quindi, per festeggiare il 90° anniversario di LuisaViaRoma, è stato reso omaggio proprio agli anni Novanta. In passerella maxi stivali in lattice per le donne, mentre gli uomini hanno sfilato con completi in velluto o in uno stile più streetwear. La selezione unica di Carine Roitfeld fa rima con glamour e sex-appeal.

Hanno marciato sia celebrità degli anni Novanta, che alcune new top, come le sorelle Hadid, Irina Shayk e Mariacarla Boscono. Gigi Hadid ha aperto lo spettacolo, che non mancava certo della presenza di ospiti d’onore, tra cui Virgil Abloh, Dario Nardella, il sindaco di Firenze, il capo di Moncler. La serata è terminata con il concerto eccezionale di Lenny Kravitz.

Il salone della moda maschile quest’anno è stato caratterizzato dalla sfilata fuori norma di Carine Roitfeld. Adesso, dopo quattro intensi giorni a Firenze, Milano prende il sopravvento con la Settimana della Moda Uomo.

di Léa Voirin

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Pitti Uomo 96: un concentrato di freschi contrasti ed eterogeneità

Fortezza da Basso, a Firenze, 11-14 Giugno 2019 sono le coordinate necessarie per non perdere nulla di quello che accadrà al Pitti Uomo 96 per la Primavera/Estate 2020. L’evento Pitti torna ed è un concentrato di freschi contrasti ed eterogeneità. Mantiene gli usuali codici stilistici, l’edizione 96 della moda uomo fiorentina, e si pone, allo stesso tempo, come rappresentanza della ricerca più avanzata nella moda concentrandosi sulle aree del forward-thinking, il saper fare degli artigiani contemporanei, insieme all’athleisure. Inizia l’11 giugno l’edizione 96 del Pitti Uomo: manifestazione da sempre attesa per la maestria nel raccontare stili e progetti unici, per inaspettati esordi e importanti ritorni.

Givenchy

In veste di Guest Designer per questa edizione Pitti Uomo, Givenchy presenta la sua nuova collezione menswear mercoledì 12 Giugno 2019. A Firenze è l’esordio in passerella della collezione uomo Givenchy firmata dalla stilista britannica e direttrice artistica della maison Clare Waight Keller, e nella moda ci si interroga sul perché la scelta sia ricaduta proprio sulla sede della moda Fiorentina.

Lapo Cianchi, direttore comunicazione ed eventi speciali di Pitti Immagine, ha definito la visione del brand come “forte, moderna ed elegante”; non ci sono dubbi allora che la città di Firenze possa essere il connubio perfetto per il brand. Le atmosfere rasentano equilibri bilanciati che bene si sposano all’eleganza francese, l’antico simbolismo incontra una nuova moda maschile: così gli spazi di Firenze diventano il perfetto contrasto per quella che sarà sicuramente un’inaspettata estetica Givenchy, figlia di una conosciuta visione della designer, che racconta la luce nell’oscurità.

Carine Roitfeld

Altro debutto sulle passerelle è quello di Carine Roitfeld, che lancia il suo nuovo concept: CR Runway. Un corposo defilè che vedrà sfilare 90 look maschili e femminili in programma per il 13 Giugno 2019, in unione al 90° anniversario di LUISAVIAROMA. Prima sfilata ufficiale quindi per CR, che la Roitfeld ha creato con il figlio e partner commerciale Vladimir Restoin-Roitfeld.

Gucci

Gucci inaugura il nuovo allestimento della Galleria del Gucci Garden in concomitanza del Pitti Uomo. L’11 Giugno 2019, a Palazzo della Mercanzia, in Piazza della Signoria a Firenze, saranno presentate inedite soluzioni curatoriali ed espositive che racconteranno un non di certo comune percorso nell’archivio della Maison. Possibilità inesplorate e ancora non dette saranno ospitate nel Period Room con la mostra Il Maschile – Androgynous Mind, Eclectic Body.

Karl Lagerfeld

La partecipazione del brand al Pitti 96 è un omaggio alla memoria del recentemente defunto designer. Saranno esposte le collezioni SS 2020 dell’abbigliamento uomo e donna, calzature, occhiali, denim e beachwear. Lo scopo è quello di celebrare l’incommensurabile estro creativo di Karl Lagerfeld, con il prezioso accompagnamento di una performance live dell’artista londinese Endless: un’installazione di 5 metri x 9 dove la street artist realizzerà un ritratto di Karl Lagerfeld durante i quattro giorni della manifestazione.

Florence (is) Calling Ferragamo

Anche Salvatore Ferragamo sceglie Firenze e Pitti Uomo 96 come palcoscenico ideale per la nuova collezione menswear PE 2020. L’11 Giugno, a Palazzo della Signoria, Ferragamo presenterà uno speciale fashion show dai contenuti contemporanei del lusso, sotto la direzione creativa di Paul Andrew. Ferruccio Ferragamo, Presidente del marchio Salvatore Ferragamo, commenta: “Firenze è il nostro cuore, è parte della nostra storia e siamo entusiasti di tornare qui come Florence Calling di Pitti Uomo”. Raffaello Napoleone invece, Chief Executive Officer di Pitti Immagine, afferma: “Salvatore Ferragamo è uno dei marchi che hanno reso Firenze riferimento della moda nel mondo e siamo davvero felici di poterlo avere come protagonista del capitolo “Florence Calling”. La sfilata al prossimo Pitti Uomo, alla quale stiamo lavorando in sinergia, sancisce ulteriormente il legame con il mondo di Pitti e con la città”.

Versace

Nella scena fiorentina Versace apre una nuova boutique in Via de’ Tornabuoni, ed è la prima ad essere progettata seguendo il nuovo concept creato dall’archistar Gwenael Nicolas. L’obiettivo è quello di coniugare lusso e creatività in un mix tra passato e presente. In questo senso sono pensati i moderni oggetti di design mescolati all’interno con l’architettura originale dello storico palazzo fiorentino che ospita la boutique.

Pucci

La maison fiorentina presenta Unexpected Pucci. Edita da Rizzoli New York e curata da Laudomia Pucci, è la nuova pubblicazione che racconta il mondo di Emilio Pucci, oltre la moda. Un libro che svela il Pucci di ieri e di domani, che verrà presentato dal 12 al 14 Giugno presso Palazzo Pucci a via dei Pucci 6.

Armani

La linea Armani Exchange debutta a Pitti Uomo 96. “Nel 1991 ho avuto un’intuizione e l’ho chiamata A|X. Guardando alla realtà della strada, prima che diventasse solo un’altra moda, ho creato abiti metropolitani funzionali e accessibili, per le giovani generazioni o per le persone con una mentalità Young. Lo spirito persiste ancora oggi in una collezione di abbigliamento e accessori che accelerano verso un ritmo urbano, mantenendo la quintessenza della facilità e dell’attitudine dinamica del DNA di GA”, queste le parole di Giorgio Armani.

Enrico Coveri

In occasione di Pitti Uomo 96, la maison Enrico Coveri presenta Seasons. Chris Ellis, in arte Daze, graffitista di spicco nel panorama americano, realizzerà un murale nella corte interna di Palazzo Coveri. Daze, i cui lavori fanno parte di musei come il MoMa di New York e lo Smithsonian di Washington, porterà per la prima volta la street art in un palazzo mediceo, quale il rinascimentale Palazzo Coveri in Lungarno Guicciardini a Firenze.

Tanti altri ancora gli eventi e show presenti al Pitti Uomo 96, e proprio come scritto in apertura, il Pitti Uomo mantiene codici stilistici e simboliche location in un equilibrato dialogo con la contemporaneità. Di certo, se Firenze offre storici Palazzi a muralisti newyorkesi, la boutique Versace di Via de’ Tornabuoni sceglie mescolanza di contrasti tra antico e moderno, e Givenchy porta in scena la sua visione di Luce nell’Oscurità, questa edizione del Pitti promette di essere innovativa e conservatrice; qualcosa a cui di certo si dovrebbe voler assistere e per cui le coordinate sono state scritte nel perfetto piano cartesiano della moda fiorentina.

di Camilla Stella

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Il design ha sempre rappresentato un’importante base per il mondo dell’estetica

In particolare negli anni popolati da Cubismo e Futurismo, molti stilisti presero coscienza del fatto che il design potesse essere una fonte d’ispirazione sia dal punto di vista funzionale che dal punto di vista stilistico. Forme geometriche e tagli asimmetrici iniziarono a farsi strada nei meandri del fashion system, dando inizio ad una innovazione considerata fino ad allora del tutto impensabile e, forse, eccessivamente estrosa.

La moda sartoriale ha saputo interpretare l’influenza del design sull’universo della moda in modo netto e decisivo

Fashion designer come Issey Miyake, Alexander McQueen e Francesco Scognamiglio hanno creato collezioni dai toni stilistici sopra le righe, proponendo modelli avant garde dalle forme asimmetriche e surreali.

Pleats Please è la collezione icona di Issey Miyake, frutto di una lunga meditazione su tecniche e volumi, funzionalità ed essenzialità. L’enfant terrible dell’alta moda Alexander McQueen, invece, ha segnato le passerelle con la sua idea di abiti che potessero dare voce all’immaginazione e al confine tra possibile e impossibile. La sua collezione dal nome Dante era improntata su pizzi e asimmetrie.

Il pezzo che ha scosso il pubblico è stato senza dubbio il bumster trouser. Un pantalone con aperture che lasciavano scoperti i fondoschiena delle modelle, che indossavano dei copricapi con corna ricoperti di pizzo. E come dimenticare le famose Armadillos shoes, tacchi alti dieci centimetri che sfidavano le gravità, a forma di chela di granchio allungata. Più design di così!

Il couturier partenopeo Francesco Scognamiglio esprime nella sua creatività  il suo stile opulento e sperimentale. A Milano, dal 5 all’8 Aprile, presso Fieramilanocity si terrà la mostra Icons: un viaggio alla scoperta degli abiti più iconici indossati da Lady Gaga, Miley Cyrus e Beyoncé.

Come sempre non perdete l’appuntamento con lo shopping online dal tocco Gilt, visitando i siti:

https://www.luisaviaroma.com/it-it/shop/donna?lvrid=_gw_s&aka_re=1

https://www.yoox.com/it/donna/shoponline?dept=wmrc_1904lvtdtlty&attributes=%7b%27wmrclvtd%27%3a%5b%27stlttshs%27%5d%7d

di Alessandra Capasso

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Orologio da taschino: l’importanza del tempo

Il tempo per l’uomo si sa, è prezioso. Il legame tra il tempo e la moda è rappresentato dall’accessorio per eccellenza che misura i nostri attimi: l’orologio. Prima però che nascesse nella conosciutissima versione da polso, occorre fare un salto indietro nel tempo.

Orologio da taschino, o comunemente chiamato in gergo “cipolla”: un tipo di orologio dalle piccole dimensioni progettato per essere tenuto in tasca, particolarmente diffuso nella seconda metà del XIX secolo, prima dell’avvento del più comune orologio da polso.

Solitamente è dotato di una catenella, e il quadrante è protetto da un coperchio. La cassa può essere realizzata in metalli preziosi e lavorata artigianalmente, mentre il quadrante può essere decorato, smaltato o rifinito elegantemente in diversi modi. Questo orologio è sempre stato oggetto di collezionismo.

Orologio da taschino VS Orologio da polso

Gli orologi da taschino ebbero una notevole diffusione fino agli anni Quaranta, quando iniziarono a commercializzare i segnatempo da polso, meccanici ed elettronici. L’inventore dell’orologio da taschino fu Peter Henlein. Elemento iconico del vintage e dello stile dandy, l’orologio da taschino è stato rivisitato da  molte aziende dell’alta orologeria in chiave più glamour e meno classica.

Brand di lusso hanno infatti personalizzato questo orologio in diversi varianti. Longines, Tissot, Philip Watch e Omega – solo per citarne alcuni – hanno presentato le loro versioni, contraddistinte da contemporaneità e originalità.

Orologio da taschino: come si indossa? Perfetto nel taschino della giacca, abbinato magari ad una bella pochette stravagante e colorata. Una cosa importante però, non deve mai essere in bella vista! Questo fermatempo si può inoltre indossare con un outfit più casual, jeans, camicia e gilet, magari abbinati ad un paio di stringate in pelle invecchiata.

Infine, immancabile l’appuntamento con lo shopping online consigliato da Gilt, questo mese interamente dedicato all’Uomo:

https://www.luisaviaroma.com/it-it/shop/uomo/accessori/orologi?lvrid=_gm_i3_c60

https://www.yoox.com/it/uomo/shoponline/orologi_mc#/dept=accessoriesmen&gender=U&attributes=%7b%27ctgr%27%3a%5b%27rlg%27%5d%7d&season=E

di Alessandra Capasso

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