Il modello: l’estetica

La borsa trova come fonte di ispirazione l’arte decorativa francese, traducendo questo  patrimonio in un’estetica floreale lavorata minuziosamente, che illumina e reinterpreta l’iconico Monogram con un’eleganza preziosa e ricercata.

Ogni dettaglio racconta la cura artigianale della Maison: dalla pelle morbida alle applicazioni che animano come un giardino fiorito. L’Alma Trunk firmata Louis Vuitton conquista per la sua raffinatezza Grazie alle catene dorate, luminose e sinuose, dona una versatilità moderna. L’armonia tra tradizione, savoir-faire e spirito contemporaneo dà vita a un accessorio che diventa dichiarazione di stile e creatività.

 Alma nasce quando nel 1934 Gaston Vuitton crea la Squire bag, un modello di tela cotone ecrù destinato a rivoluzionare il concetto di borsa da città per la sua struttura morbida e funzionale. Nel 1955 la borsa entra nell’essere mito: ridisegnata e ribattezzata “Champs-Elysées”, assumendo un profilo più sofisticato, diventa una compagna inseparabile per donne dell’epoca.

Nel 1992 nasce la prima Alma moderna in tela Monogram. La borsa si appropria così del nome della celebre Place de L’Alma a Parigi, un luogo ricco di fascino e simbolo di eleganza della capitale francese. Da allora il modello Alma continua a evolversi rinnovando la sua allure e senza perdere quella straordinaria identità che la rende una delle creazioni più iconiche della Maison.

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Sapevamo che Nicolas Ghesquière amava sorprendere, ma questa volta ha davvero superato se stesso. Per la collezione Louis Vuitton Autunno/Inverno 2025, il direttore artistico ha trasformato la passerella in un vero e proprio snodo ferroviario, dove moda e viaggio si intrecciano in un racconto fatto di partenze, ritorni e incontri sfiorati. E quale luogo migliore della Gare du Nord di Parigi per mettere in scena questa visione?

Non la stazione vera e propria, ovviamente. La sfilata ha preso vita in un angolo nascosto e suggestivo, L’Étoile du Nord, un luogo che sembra sospeso nel tempo, perfetto per evocare l’atmosfera nostalgica di una sala d’attesa prima di un viaggio verso l’ignoto.

Un biglietto di sola andata per il passato e il futuro

Le stazioni sono un teatro di emozioni. Abbracci strappalacrime, baci rubati, fughe improvvisate e ritorni tanto attesi: è questo il mood che Ghesquière ha voluto catturare. E per farlo, si è ispirato al cinema, a quei capolavori che hanno reso le stazioni il palcoscenico perfetto per storie indimenticabili. Da Casablanca a Assassinio sull’Orient Express, da 2046 di Wong Kar-wai a Snowpiercer, il viaggio in treno è sempre stato sinonimo di cambiamento e nuove avventure.

Ma, naturalmente, nessuno conosce il legame tra moda e viaggio meglio di Louis Vuitton. La maison francese è nata proprio da questa necessità: rendere il viaggiare elegante, pratico e lussuoso. Era il 1854 quando il giovane Louis aprì il suo atelier a Parigi e iniziò a rivoluzionare il mondo dei bagagli, creando bauli resistenti e leggeri, perfetti per l’epoca d’oro delle ferrovie. E oggi, nel 2025, il viaggio torna a essere il fulcro della visione di Ghesquière.

Abiti in movimento, tra nostalgia e modernità

Una collezione che sembra uscita da un album di ricordi, con silhouette che mescolano il fascino retrò dei viaggiatori d’altri tempi e la funzionalità del presente. Trench strutturati, cappotti avvolgenti, completi fluidi e borse dal design morbido e leggero: ogni capo racconta una storia, ogni look è un istante sospeso tra partenza e arrivo.

E parlando di borse, impossibile non menzionare la nuova “Express”, un modello che reinterpreta la leggendaria Keepall con colori delicati e una silhouette più fluida. Un omaggio ai primi bauli Vuitton, ma con un tocco ultramoderno.

Kraftwerk, il ritmo del viaggio

Ma Ghesquière non si è fermato qui. Per completare questa narrazione ha deciso di collaborare con i Kraftwerk, leggendari pionieri della musica elettronica. La loro estetica futurista e il loro album Trans-Europe Express sono stati un’influenza chiave per la collezione. La copertina dell’album è diventata un motivo grafico per abiti e accessori, mentre il loro sound minimalista ha scandito il ritmo della sfilata, trasformandola in un viaggio multisensoriale.

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Per celebrare l’arrivo dell’estate e la riapertura dei propri Resort store, Louis Vuitton presenta un’esclusiva limited edition della celebre borsa ToteOnTheGo, parte della nuova collezione LV By the Pool. I 5 modelli pensati per questa stagione rendono omaggio ad alcune delle destinazioni più prestigiose e trendy dell’estate italiana: Capri, Forte dei Marmi, Portocervo, Portofino e Taormina, dove Louis Vuitton è presente con i suoi flagship store.

Le borse Louis Vuitton dedicate alla Dolce Vita

Capiente, funzionale e al tempo stesso sofisticata: la borsa OnTheGo è questa volta proposta in una versione inedita in morbida rafia naturale realizzata a mano con dettagli in pelle colorata. A rendere unici i modelli di quest’anno è un’applicazione circolare in pelle su cui campeggia il nome della località balneare impresso a caldo, ciascuno di un colore differente. 

Perfetta per le giornate di relax in spiaggia, a bordo piscina o anche per una passeggiata serale tra le vie dello shopping, la borsa è dotata di una piccola pochette amovibile in tessuto con una stampa tropicale ispirata al motivo LV By The Pool. Le cinque versioni esclusive sono in vendita unicamente nei negozi dei rispettivi resort Louis Vuitton.

Una collezione esotica e vivace

Ispirata alla meravigliosa costa tropicale e ai viaggi esotici, la collezione LV By The Pool propone un guardaroba elegante e confortevole che spazia dall’abbigliamento alle borse, dagli accessori agli occhiali da sole, ai gioielli. Un’esplosione di stampe audaci e colorate anima accessori in seta e costumi da bagno: tra queste una nuova versione del Monogram Tiles re-immaginato in un motivo ricco di particolari a tema floreale. La collezione – pensata come espressione dell’Art de Vivre Louis Vuitton – è completata da un servizio da tavola e da una serie di articoli regalo, tra cui la tavola da surf Monogram Tiles realizzata in fibra di vetro, legno e resina.

Le guide delle destinazioni italiane da non perdere 

A completare le novità estive della Maison, Louis Vuitton ha realizzato un’esclusiva collezione di guide dedicate alle località di vacanza di Capri, Taormina e Portofino. Edizioni speciali che invitano alla scoperta di luoghi inaspettati e destinazioni imperdibili, pensate come delle vere e proprie City Guide. All’interno, oltre a 10 cartoline illustrate, non mancano gli indirizzi da non perdere, che siano bar, hotel, ristoranti o luoghi di interesse.

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“Se lo vuoi, lo puoi avere. Se ne hai bisogno, lo puoi avere”. Così canta il coro gospel scelto come accompagnamento musicale per la sfilata Primavera/Estate 2024 di Louis Vuitton a Parigi. Pharrell Williams, alla direzione creativa del brand, incita a credere nei propri desideri e nel sogno, ovvero lo status che il brand ha da sempre rappresentato per tutti i veri fashion addicted. In un contesto dinamico e veloce, l’occhio dello spettatore coglie subito l’accessorio protagonista della collezione: la Speedy Bag. L’accessorio conta oltre novant’anni di storia, quando negli anni ’30 viene immaginata dal nipote del fondatore della Maison, Gaston Louis Vuitton, diventando a tutti gli effetti l’accessorio icona del brand. 

Se nel 1959 la borsa viene presentata per la prima volta, in tela e decorata con il celebre Monogram del marchio, è nel decennio successivo che si afferma come “must have” per antonomasia, con il vanto di essere indossata da star e celebrità internazionali, tra cui Audrey Hepburn, e dagli amanti della moda e del lusso. 

La nuova collezione presentata da Pharrell Williams propone l’originale e iconico modello insieme ad alcune sue rivisitazioni. Ciò che non cambia, però, è l’ispirazione dell’accessorio al mondo della velocità e al dinamismo, che viene mantenuto anche nelle più recenti reinterpretazioni della borsa. Prima fra tutte la Speedy Bag P9, che resta fedele al design e all’idea di city bag del modello originale, ma viene riproposta in colori accesi – verde, rosso, giallo – e realizzata in pelle in grana naturale, con una nuova estetica versatile ed attuale. Inoltre, l’accessorio viene sviluppato in nove dimensioni, confermandosi un’icona quotidiana adatta ad ogni tipo di stile di vita. 

Quello che contraddistingue la borsa e, in generale, il brand è l’attenzione ai dettagli: dalle eleganti finiture, come la fodera in pelle, all’effetto “handmade” della stampa Monogram, fino alla realizzazione di particolari invisibili al primo sguardo, e ne è un esempio la stampa di una colomba sul retro della linguetta sinistra, simbolo di pace. 

La borsa Speedy P9 raggiunge l’apice della raffinatezza nella versione Millionaire Speedy P9. Pharrell Williams riesce a unire, per la prima volta nella storia del brand, il savoir-faire dei maestri dell’Alta Gioielleria con l’utilizzo di pellami esotici, e il risultato rappresenta una vera e propria rarità. La realizzazione della prima cerniera funzionale in oro e il lucchetto da oltre ottomila carati interamente tempestato di diamanti, sono solo alcuni degli elementi che conferiscono alla borsa il suo valore inestimabile. Il tocco di estremo pregio lo fa, infatti, il Monogram dipinto a mano da maestri artigiani in un lavoro meticoloso di oltre settanta ore. 

L’iconica Speedy, in tutte le sue varianti, riassume l’estetica di Pharrell Williams e la sua nuova Louis Vuitton: splendore e raffinatezza allo stato puro, seppur non dimenticando i codici stilistici lasciati in eredità dai suoi predecessori a capo della direzione creativa del brand.

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Pharrel William apre la PFW con una sfilata spettacolare

Erano 1.400 gli invitati alla sfilata di debutto di Pharrell Williams, tra cui celebrità del calibro di Rihanna, Beyoncé, Zendaya, Naomi Campbell e Jared Leto. Gli ospiti, chiaramente elettrizzati ed entusiasti, hanno assistito direttamente dal Pont Neuf, decorato d’oro per l’occasione, a una sfilata spettacolare, per la presentazione della collezione maschile Spring/Summer 2024, che Parigi ricorderà a lungo. E con questa grande euforia si aprono quindi le porte della Paris Fashion Week, che si prospetta ricca di eventi ed esibizioni affascinanti. 

Savoir faire e pionierismo sono le due parole chiave della nuova collezione di Louis Vuitton: l’imprescindibile DNA del marchio rimane immutato accanto a motivi e riflessi innovativi che danno inizio a una nuova era. Pharrell Williams si presenta quindi con un evento davvero impressionante che porta con sé grande ottimismo e grandi aspettative.

Qualche dettaglio della collezione

Prendere l’eredità di un brand come Louis Vuitton non è sicuramente facile, ma Pharrel Williams è riuscito nell’impresa presentando una collezione che non tradisce l’identità della casa, ma che al contempo si rinnova. L’essenza della sfilata appare una visione street deluxe che coniuga pelle, coccodrillo, pelliccia, fantasie digitalizzate e pixelate. Ha “sfilato” anche una golf buggy con impressa la parola “Liberty” e i cui bauli sul retro definiscono il brand. Vediamo denim, abiti motociclistici, trench, giacche di ogni tipo e dalle più varie colorazioni. Impossibile non notare gli accessori, come le borse dalle numerosissime varianti, ad esempio, Alma, Neverfull, Keepall e Speedy, i berretti e gli occhiali da sole, tra cui spiccano quelli che indossa lo stilista Stefano Pilati.

Questo il debutto di Pharrell Williams: possiamo dire con certezza che non vediamo l’ora di conoscere le sue prossime creazioni!

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L’artista d’avanguardia Yayoi Kusama apre il secondo capitolo della collezione Creating Infinity. È un viaggio verso l’infinito rappresentato da pois che la Maison e l’artista condividono. Punti dipinti a mano, coinvolgendo le persone attraverso la magia e le emozioni che gli abiti riescono a suscitare, fondendo colori e artigianato.

La collezione: Pumpkins, flowers, faces, Infinity Dots e Infinity Net

La collezione rispecchia sia la tradizione della Maison che il DNA dell’artista. Non può quindi mancare la Pumpinks, borsa in pelle che assume la forma di una zucca, elemento significativo nell’arte di Kusama. Le zucche le ritroviamo dipinte sulle borse tradizionali Louis Vuitton, come la OnTheGo, la Neverfully e la Speedy.

Nella collezione maschile viene enfatizzata l’astrazione di forme e motivi grazie a tecniche di stampa sulla base denim. I colori accesi si mescolano e creano un universo magico e coinvolgente: il verde, il turchese e il blu, protagonisti nell’abbigliamento. Sboccia la primavera su gilet, bustier e accessori di pelletteria. Le stampe floreali si trovano su foulard di seta e riprodotte sui flaconi e cofanetti da viaggio Spell on You. 

In Infinity Dots l’artista giapponese si ispira ad allegri volti stilizzati di “My Eternal Soul”, una serie di suoi dipinti selezionati e modificati insieme a Louis Vuitton. Le stampe travolgono l’universo femminile e quello maschile, anche attraverso la rivisitazione delle giacche Varsity. I pois tornano a primeggiare nella categoria degli accessori, che non si limita alla pelletteria: sono presenti infatti su cappelli a secchiello reversibili, foulard e tavole da surf Infinity Dots.

La collezione Infinity Net celebra la delicatezza e la forza dell’arte newyorkese, permeata da immensi dipinti ipnotici che invadono tempo e spazio dello spettatore. Un elemento Infinity è presente su una stampa in pelle taurillon, che avvolge l’intera borsa Capucines.

Yayoi Kusama: l’artista vivente di maggior successo

Yayoi Kusama è conosciuta in tutto il mondo come artista d’avanguardia. L’infinito è la destinazione del suo viaggio, iniziato con le ricerche artistiche negli anni ’50 e ’60. Parte da Tokyo e attraversa New York, cercando salvezza nel processo creativo. La chiave del suo successo è la ricerca dell’infinito, attraverso immaginazione e dedizione. Louis Vuitton negli anni ha aperto le porte ad architetti, artisti e designer, ampliando sempre di più i propri orizzonti. Uniti dal desiderio di andare verso l’infinito, Louis Vuitton e Yayoi Kusama si trovano a condividere il loro viaggio; dal 2012 la loro collaborazione continua e si evolve. 

Creating Infinity: dove e quando sarà disponibile

La collezione sarà disponibile nelle boutique Louis Vuitton da aprile 2023, e nei pop-up store in giro per il mondo.

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Louis Vuitton sfila al centro della piazza del Musée du Louvre all’interno di un’enorme impalcatura che ricrea un fiore rosso, disegnata dall’artista contemporaneo francese Philippe Parreno e dal designer James Chinlund, con una collezione concepita da Nicolas Ghesquière come multi faceted. 

I modelli presentati sono di due tipologie principali: vestiti in pelle e vestiti in chiffon con balze sulle tonalità del grigio. Per quanto riguarda i tubini dalle maxi tasche, sono caratterizzati da un mix and match di diversi colori della pelle. Le forme e le geometrie si ripropongono in ogni capo, il direttore artistico decide di giocare con le proporzioni per questa nuova collezione, reinventando i dettagli anche con una selezione precisa di borse. Infatti, la borsa fatta a “casa delle bambole”, diventa un pezzo unico che ruba la scena a tutto il resto dell’outfit, una vera art of living anche nel campo della moda, non solo del design. Il design a 360° viene riproposto per questo brand, che ormai è una multinazionale multitasking e multi skills, che stupisce sempre in ogni suo settore.

Protagoniste di questa passerella parigina sono le maxi cerniere e catene che completano gli abiti, se non addirittura ne sono l’essenza stessa. Non solo richiamano i piccoli accessori e le componenti presenti nelle ormai famosissime basi della Maison francese, ma prendono vita in una loro propria unicità e grandezza nei capi. Per quanto riguarda le scarpe, la PE 2023 di Louis Vuitton è segnata da stivaletti con suola a carro armato, principalmente neri, ma anche marroni e panna, proprio come la collezione Beaubourg.

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Louis Vuitton sceglie il Musée d’Orsay come location per la sua sfilata; sotto l’iconico orologio Nicolas Ghesquière presenta la nuova collezione a Parigi circondato dai capolavori impressionisti. Una collezione leggera, elegante e soprattutto comoda!

Rhythmic Beauty 

Vengono proposti capi maxi dallo stile baggy accompagnati da sneakers, sandali o mocassini in pelle entrambi dalla punta forata. L’unico tacco ammesso è quello degli stivali silhouette, alti fino al ginocchio e dal taglio morbido, in pelle marrone rossa o cammello. Accessorio che non può mancare è la cravatta, abbinata ai foulard in seta più disparati della maison francese, intrecciati nei colletti delle camicie per un look chic. 

Completi dai colori pastello, ma anche spezzati eleganti e morbidi impreziositi da bottoni o mini cinture. I tessuti per questi capi variano dalla pelle alla lana dal taglio sartoriale. I cappotti proposti, dallo stampo oversize, sono tutti in pelle; dal color caffè al beige, con interni foderati dalla stampa LV. Ma anche trench e blazer che, come nuova proposta, stupiscono in passerella cingendo la vita delle modelle per poi ampliarsi, scendendo sino a creare due lembi di una sciarpa. 

Splendid Luminosity 

Gli abiti si presentano quasi eterei, delicate stoffe avvolgono la figura femminile sino ai piedi e vengono accompagnati da maglioni oversize di varie fantasie, restituendo un’immagine quasi immateriale della donna. Non mancano  texture e stampe variegate. Una maglieria vasta, dai colli a lupetto allo scollo a V, senza escludere pullover abbinati a gonne a palloncino e vestiti.

Dal tweed in oro scintillante ai maglioni con immagini punk applicate sopra e riproduzioni floreali che ritroviamo anche nei bauletti bronzo e argento con sfondo l’iconico monogram. Borse clutches dal taglio squadrato e maxi bag totes della collezione Dauphine. 

Semplicità e luce per questa nuova capsule, adatta ad una donna che vuole distinguersi ogni giorno senza rinunciare alla comodità e alla moda.

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La terza edizione

La collezione Artycapucines di Louis Vuitton è tornata con una terza immancabile edizione. Per il 2021 altri sei artisti internazionali hanno contribuito alla creazione dei 200 modelli della bramata limited edition. Tra ricami, intarsi, pennellate e foglie d’oro, le ultime interpretazioni della storica Capucines sono delle vere e proprie opere d’arte. 

Rue Neuve-des-Capucines

Lanciata nel 2013, la Capucines ha preso in prestito il nome da rue Neuve-des-Capucines, sede della prima boutique della Maison nel 1854. Un’icona femminile senza tempo che negli anni è stata protagonista di collezioni limitate customizzate da artisti internazionali. Dal 2019 ad oggi, sono infatti state 18 le menti creative che hanno dato vita ad altrettanti modelli unici da collezionare. E da fine ottobre i rari 200 pezzi realizzati sono disponibili per l’acquisto nei negozi Louis Vuitton di tutto il mondo. 

Per l’inaugurazione, la casa di moda Parigina ha scelto Villa d’Este, a Cernobbio. Qui, un paio di mesi fa, un gruppo di pochi eletti ha potuto ammirare dal vivo le nuove rare creazioni della Maison. Tra gli artisti chiamati in causa per riempire la tela bianca della Capucines anche la prima italiana. L’arte di Paola Pivi si è infatti affiancata a quella di Gregor Hildebrandt, Donna Huanca, Huang Yuxing, Vik Muniz e Zeng Fanzhi. 

Tele bianche firmate Louis Vuitton 

Ricami, intarsi e pennellate pittoriche sono le parole chiave dei nuovi modelli Capucines 2021. Riproduzioni bidimensionali delle opere dei sei artisti selezionati sulla superficie bianca delle borse, vere e proprie tele da personalizzare. Come nel caso dell’arte astratta di Donna Huanca. Artista americano-boliviana, creatrice di “esperienze viscerali” in cui pittura, scultura, video, suono e profumo indagano le potenzialità del corpo e della pelle. La sua versione della Capucines si rifà infatti a Cara de Fuego e Muyal Jol, due opere che riflettono l’interazione tra pittura e corpo femminile. Pennellate blu e bianche dapprima stampate in 3D sulla pelle Taurillon, dipinte a mano e ricamate con tre differenti tecniche, tra cui il punto bouclette.   

Dell’artista tedesco Gregor Hildebrandt è invece sia visibile che tangibile l’amore per dischi in vinile, videocassette e audio. Una sorta di ricordo collettivo e personale del passato della musica riportato in collage, dipinti e sculture minimaliste. Le stesse serigrafate sulla sua interpretazione della Capucines, nella versione in bianco e nero positiva sul davanti e negativa sul retro. A questi si aggiungono poi suggestivi disegni di polvere frutto della tecnica rip-off. Il logo risulta invece intarsiato con dischi di vinile e la vernice per la base della borsa e la tracolla è texturizzata. L’interno della borsa si presenta dello stesso rosa intenso del logo della sua etichetta discografica, la Grzegorzki Records. 

Di Huang Yuxing colpiscono la forza del colore e la commistione tra influenze asiatiche e occidentali. A fianco dello stile gongbi, pittura tradizionale cinese, convivono infatti blocchi di colori fluo che lui stesso definisce “I colori della nostra generazione”. Sulla sua versione nel piccolo formato BB è stato stampato e ricamato il paesaggio fantastico dell’opera “The colossus Hidden Deep in the  Hills” del 2019.

Ad ispirare invece la Capucines di Paola Pivi è l’opera “One Cup Of Cappuccino Then I Go”. Una rilettura giocosa – e a tratti destabilizzante – del quotidiano al cui centro dell’interesse ci sono gli animali,  fil rouge di tutta la sua produzione. In questo caso, un leopardo ricamato e poi sovrastampato, circondato da 30 tazze e piattini di porcellana inserite separatamente nella struttura di pelle della borsa. Tazzine impreziosite da vera foglia d’oro e delicata pelle d’agnello per la schiuma spumosa dei cappuccini. 

L’artista brasiliano Vik Muniz parte dalla sua serie “Quasi Tutto – delicati arrangiamenti di piccoli e fragili oggetti di carta” del 2019. 154 icone colorate, stampate a getto d’inchiostro in rilievo, intarsiate oppure derivate dalla pelle di recupero della Maison. Elementi dall’effetto trompe l’oeil che occupano in modo giocoso la superficie della versione BB della Capucines.

A contrasto con la base bianca della borsa, poi, l’interno foderato di pelle si presenta giallo sole. Giallo come uno dei tanti colori della versione di Zeng Fanzhi. Una reinterpretazione dell’autoritratto di Van Gogh realizzata in un complesso procedimento creativo che ha impiegato diverse tecniche di ricamo, tra cui il tufting in ciniglia. Per l’effetto pittura sono stati necessari fili di 42 colori diversi e 700.00 punti di ricamo. Le pennellate proseguono sull’iconica chiusura e sulla firma LV con la tecnica della sublimazione e stampate sulla fodera di raso nero interna. 

Una terza edizione di Artycapucines che non smentisce l’inno all’arte e all’artigianalità di altissimo livello che queste borse apportano agli archivi Louis Vuitton. Un ennesimo esempio del fortunato incontro tra arte e moda da ricordare nei secoli. 

di Greta Masè

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Poliedrica, eclettica, urbana. Peggy Gou presenta la nuova collezione Autunno/Inverno 2020 di calzature. ‹‹Since 1854››, una moda in cui i confini diventano sempre più labili.

Discorsi sulla fluidità

La metafora della liquidità, coniata dal sociologo e filosofo polacco Zygmunt Bauman, ha definito la  società nella quale viviamo oggigiorno. Poliedrica, multiforme, fluida. Una realtà caratterizzata da una libertà senza precedenti da una parte e un desiderio impossibile da saziare dall’altra. Una realtà dove il cambiamento è l’unica cosa permanente, dove l’incertezza è l’unica certezza che rimane.

Mai come in questo periodo storico, nel mondo della moda si percepisce come necessaria una  configurazione al nostro vivere quotidiano. Un vivere in uno spazio liquido e sospeso. Uno spazio in cui il sistema moda necessita di figure ibride capaci di adattarsi al cambiamento, versatili, molteplici di interessi e abilità. Così il palcoscenico della moda allarga i suoi confini, apre il sipario agli ambienti reali nei quali viviamo per mostrarli sotto una nuova luce. Camaleontica e impalpabile, la bellezza oggi vuole  parlare della realtà e di tutto ciò che è vero.

Peggy Gou, un’identità poliedrica

Da sempre incline ad accogliere gli stimoli del contemporaneo, Peggy Gou è la protagonista della  campagna della collezione Autunno/Inverno 2020 della maison francese Louis Vuitton. In costante movimento da una città all’altra, ammirata per il suo stile eclettico, Peggy Gou riveste  perfettamente il ruolo internazionale che il marchio vuole rappresentare.

L’identità poliedrica di Peggy Gou nasce infatti da una fascinazione per gli spazi e gli ambienti che la circondano e in cui ha vissuto. Di questi contesti propone una rilettura nella sua dimensione stilistica e musicale. La Corea del Sud, le sue montagne e tradizioni da una parte, e Berlino, il suo multiculturalismo e carattere underground dall’altra. Peggy Gou, pseudonimo di Kim Min-ji, è una disc jockey, produttrice discografica e stilista sudcoreana. Un caleidoscopio di colori, profumi, sapori e stili, un mix perfetto di brani techno, house e acid.

Peggy Gou e Les Voyages

La Maison, fedele allo spirito del suo fondatore, che ha inventato una vera “Arte del viaggio” attraverso accessori tanto creativi quanto pratici, lancia Les Voyages. Si tratta di un progetto marketing sotto forma di serie che invita ospiti speciali a condividere i segreti  nascosti delle città di tutto il mondo. Per il primo episodio, la protagonista indiscussa è proprio la produttrice musicale e stilista Peggy Gou. Durante la puntata, la dj sudcoreana, aggirandosi per i quartieri di Seoul, condivide qualche frase tipica, porta lo spettatore all’interno del Flagship store di Apgujeong.  Peggy Gou ci accompagna prima al Tea Collective per farci conoscere i suoi tè preferiti, poi nel suo  negozio di dischi preferito rm.360.

Una collaborazione creativa di successo

Il rapporto di Peggy Gou con il brand va oltre le calzature urban-chic della collezione AI 2020 e Les Voyages. Anche Virgil Abloh, direttore creativo delle collezioni d’abbigliamento maschili Louis  Vuitton, aveva già notato il grande talento di Gou. Infatti, dopo aver osservato uno dei suoi set, ha deciso di darle supporto nello sviluppare la sua linea di abbigliamento, Kirin. Ora è forte la collaborazione tra la famosa dj e la Maison, che si è sviluppata principalmente nell’ambito dello streetwear di fascia alta.

‹‹Since 1854››

Il linguaggio visuale di Nicolas Ghesquière irrompe con una collezione di scarpe per l’AI 2020 chiamata ‹‹Since 1854››. Ibrida, audace, casual, urbana. La scarpa LV è una mescolanza di stili narrativi diversi in cui l’elemento grafico diventa spesso irrinunciabile per stimolare l’occhio dell’osservatore. Ecco dunque una reinterpretazione in chiave moderna del motivo Classic Monogram. Immancabile negli stivaletti Chelsea dallo stile più maschile, nei  Desert Boot Laureate, nei Metropolis e nel Matador.

Lo stilista usa principalmente il tessuto jacquard nella collezione per darci la possibilità di un approccio più casual al suo stile più tradizionale. Per chi cerca un look più maschile, Louis Vuitton offre un’alternativa sotto forma di stivaletti Chelsea nel monogramma tela, creando un effetto più dominante.

di Isotta Canapieri

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