Victor Wong, il marchio del giovane designer cinese con lo stesso nome, è presente per la terza volta nel calendario ufficiale della London Fashion Week. Durante la prima giornata della settimana più attesa dell’anno, il designer cinese ha presentato la sua nuova collezione di occhiali Primavera/Estate 2020, e lo ha fatto fantasticando sull’uomo nei prossimi 200 anni, che si è evoluto in una nuova specie e adattato alla vita sott’acqua nella “futura” Atlantide, la leggendaria città sommersa così descritta da Platone nella sua opera filosofica Timeo. In un’atmosfera futuristica, dunque, vediamo protagoniste silhouette che indossano occhiali straordinari e artisticamente all’avanguardia, con finiture lussuose e moderne, realizzati con materiali di alta qualità.

Gli occhiali del futuro

La nuova collezione neuATLANTIS prende ispirazione dall’esplorazione del designer delle forme naturali del mare, i suoi movimenti liberi e fluidi, i suoi conseguenti cambiamenti di texture, le interazioni di luci e sovrapposizioni di colori che l’acqua stessa è in grado di creare grazie alle sue proprietà e alla sua mutevole natura.

Con questa collezione Victor Wong combina la tradizione con un’estetica coraggiosa e futuristica. La teatralità nei sorprendenti volumi delle eccentriche e affascinanti strutture create al designer non passa di certo inosservata: materiali rigidi vengono trasformati in forme soffici e vivide;  il motivo ricorrente delle onde dona leggerezza nonostante le dimensioni over e le montature spesse. Lenti colorate, forme tonde, altre un po’ squadrate e a mascherina, quest’ultima ormai presente a pieno titolo nella classifica delle tendenze eyewear.

Victor Wong è un marchio di occhiali che rivoluziona e porta una ventata d’aria fresca nel panorama internazionale della moda realizzando sempre design audaci e innovativi che sono frutto dell’interazione continua tra tradizione e modernità, passato e futuro, Oriente e Occidente. Accessori di tendenza, originali e colorati; vere e proprie opere d’arte sul viso, per una moda senza confini.

La presentazione di questa sua nuova collezione è stata il risultato del lavoro di un grande team creativo e anche della collaborazione con due brand che condividono il design e lo spirito sporty and trendy di Victor Wong: Speedo, il marchio leader mondiale di costumi da bagno e K-Swiss, marchio di tennis storico americano.

di Flavia Liviero

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Chi ha sempre pensato che il sitting delle sfilate fosse appannaggio di pochi eletti del gotha della moda, da questa stagione dovrà ricredersi. In arrivo dal 13 al 17 settembre, la London Fashion Week apre infatti al pubblico moltissime sfilate ed eventi, invitando l’intera città ad una celebrazione roboante della moda e dell’industria creativa. Ecco cosa non bisogna perdersi di questi cinque giorni in cui le collezioni Primavera/Estate 2020 andranno in scena all’ombra del Big Ben.

Sfilate ed eventi aperti al pubblico della London Fashion Week

Se il vostro desiderio è sempre stato quello di gustarvi la trasognata ed elettrizzante atmosfera che precede una sfilata mentre sfiorate con il gomito la vostra vicina di posto Anna Wintour o Gwyneth Paltrow, la London Fashion Week sta provando a realizzarlo. Al prezzo di 135£ per un biglietto standard e 225£ per sedere nella Front Row, gli appassionati di moda potranno accedere ad alcune delle sfilate del calendario della LFW e a molteplici eventi e workshop in giro per la città.

Ad aprire i propri catwalk al pubblico saranno ALEXACHUNG (sabato 14), brand omonimo dell’influencer britannica famosa per i suoi look ad alta portabilità, e House of Holland & self-portrait (domenica 15), che vedrà la fusione del marchio da “ragazze londinesi” di Henry Holland con le silhouette iper-femminili del brand di Han Chong.

Continuando ad inseguire la moda fuori dalle sfilate e dentro le strade londinesi, ci si potrà poi perdere nell’architettonico labirinto ideato dalla designer Anya Hindmarch a Soho. Come un elaborato intrico di cunicoli ispirato alle trame ottiche di Escher, The Postbox Maze ospiterà installazioni e artefatti dal Postal Museum, oltre che (ovviamente) alla nuova collezione di Hindmarch.

Mani in pasta (o, in questo caso, in pelle) da Mulberry, che ospiterà dei workshop aperti al pubblico nella sua boutique di Regent Street. La protagonista sarà la borsa Iris, con i cui materiali gli ospiti si potranno divertire a comporre braccialetti e accessori. Un filone esperienziale che sarà seguito anche da Virgil Abloh X IKEA nel pop-up store “Fitting Rooms” a Covent Garden, che vedrà il fondatore di Off-White e la celebre marca di mobilio svedese fondere le idee per una “moda non indossabile”. I pezzi più anticipati? La borsa Frakta “Sculpture” e l’orologio “Temporary”.

Calendario London Fashion Week: le sfilate e gli eventi da non perdere

Che sia Brexit deal o no-deal, la moda londinese non si ferma, e il British Fashion Council ha stilato anche per questa stagione un calendario fitto di impegni. Già dalla sera di giovedì 12 ci sarà infatti fermento grazie a party come Welcome to the World of Agent Provocateur, del brand britannico di lingerie.

Venerdì 13 segnerà il debutto di EFTYCHIA, brand della designer greca Eftychia Karamolegkou già allieva di Mary Katrantzou e Antonio Marras, e di Alighieri, linea di gioielli ispirati alla Divina Commedia. Lo stesso giorno saliranno in passerella anche le creazioni rock’n’roll di Pam Hogg e quelle iper-femminili di Temperley London, mentre in serata aprirà la nuova boutique di Gabriela Hearst, fresca delle passerelle newyorkesi.

Sabato 14 vedrà sfilare Ports 1961, Marques Almeida e Halpern, mentre al numero 94 di King’s Road aprirà il pop-up shop di Rixo, brand dall’anima vintage che vuole essere il più vicino possibile al suo pubblico grazie alla formula see now-buy now.

Domenica 15 sarà la giornata di Victoria Beckham, protagonista sia della sfilata dell’omonima collezione che di una cena privata in tarda serata. Nello stesso giorno dell’ex-Posh Spice saliranno in passerella anche David Koma, Margaret Howell, Emilia Wickstead, Simone Rocha e Ashish, mentre il brand anti-fast fashion e ad alta sostenibilità Phoebe English presenterà sia la collezione uomo che la collezione donna.

Lunedì 16 vedrà Riccardo Tisci alla guida di Burberry proseguire l’avventura della Maison nel see now-buy now con una sfilata co-ed. Anche JW Anderson seguirà modello dell’acquisto immediato, in calendario insieme a Roksanda, ERDEM, Richard Malone, Christopher Kane e all’esordiente Apujan.

Grandi debutti anche per l’ultima giornata di martedì 17: da un lato il coreano YCH, in partnership con la Seoul Fashion Week London, dall’altro Bobby Abley, già nei team di Jeremy Scott e Alexander McQueen.

LFW fra scontri e battaglie per la sostenibilità

Non si placa intanto la battaglia del movimento Extinction Rebellion per la difesa del pianeta dal cambiamento climatico. Già presenti in forze alle sfilate di febbraio, gli attivisti londinesi hanno dichiarato che metteranno in atto una protesta continua per tutti i giorni della fashion week. Il loro scopo è quello di denunciare le pratiche dannose e non ecologiche del sistema moda, considerato “sfasato” rispetto alla crisi climatica del pianeta. La protesta culminerà con un corteo funebre dal titolo London Fashion Week: Rest in Peace e con un die-in di fronte alla sede della LFW.

Ironico – o forse sintomatico di una concreta presa di coscienza – il fatto che proprio durante la settimana della moda londinese si darà grande spazio ai temi della sostenibilità, della diversità e dell’inclusività. Il British Fashion Council ha infatti lanciato l’Institute of Positive Fashion, un organo deputato all’aiutare i giovani designer a innovare e creare in termini green ed inclusivi. Per tutti i giorni della LFW sarà inoltre possibile accedere alla mostra/showroom Positive Fashion Designer presso The Store X. Una vetrina per conoscere giovani brand che incarnano i tre pilastri della “moda positiva”: Sostenibilità, Uguaglianza & Diversità, Artigianato & Comunità.

di Martina Faralli

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Travelogue: la nuova collezione Belstaff Primavera/Estate 2020

In occasione della London Fashion Week Men’s, il marchio britannico Belstaff  ha presentato Travelogue, la sua nuova collezione per la Primavera/Estate 2020. Per farlo in grande stile, ha scelto Hoxton Docks, ex deposito di carbone situato in East London, luogo che rappresenta al meglio quello che è lo spirito industriale dell’heritage del brand.

La nuova collezione, a cura del Direttore Creativo Sean Lehnhardt-Moore, è influenzata dalla ricca storia e dagli archivi di Belstaff, e attinge dall’abbigliamento iconico del brand. La collezione prende spunto, infatti, e incarna lo spirito d due giacche emblematiche: Castmaster e XL500, capi che hanno dato il via all’immaginazione del direttore creativo per la creazione di Travelogue.

Travelogue: il diario di viaggio dell’avventuriero/viaggiatore moderno

In una location suggestiva, in stile safari chic tra tende e cactus, Belstaff ha presentato, con la sua nuova collezione, una contemporanea e vasta gamma di capi e accessori per coloro che sono alla ricerca di un guardaroba che possa stare al passo con la loro ”busy modern life”. Ciascun capo, perfetto per ogni occasione, è progettato per la vita! L’intento di questa mossa va anche oltre quello che è l’aspetto puramente stilistico e si focalizza su un approccio alla moda più consapevole e sostenibile, in modo tale che questi capi vengano considerati senza tempo e vadano oltre quella che è la loro stagione.

Khaki safari jacket, giacca e il gilet militare, trench e camicie in cotone sono parte del guardaroba Travelogue. Un mix and match di tessuti e contrasti in termini di materiali e colori. La palette cromatica della collezione è caratterizzata dalle sfumature della sabbia del deserto: kaki, marrone, beige ma anche verde militare, bianco e arancione. Capi tecnicamente eccellenti, dal design impeccabile e che sono sinonimo di funzionalità, versatilità e stile.

Belstaff non smette di porre in primo piano quotidianità e comfort, e si riconferma ancora una volta non solo moda ma uno stile di vita. Ha realizzato un guardaroba urbano e versatile che combina lusso e artigianalità alla grinta underground londinese, per celebrare lo spirito d’avventura, da sempre motore del brand.

di Flavia Liviero 

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Qasimi alla London Fashion Week Men’s Spring/Summer 2020

QASIMI, marchio che fonde influenze mediorientali con una visione distintamente londinese, in occasione della London Fashion Week Men’s Spring/Summer 2020, ha portato in passerella la sua nuova collezione Primavera/Estate.

QASIMI è incentrato sull’idea di un nomade urbano e su quelle che sono le esigenze del viaggiatore moderno, ed è per questo che ha realizzato una collezione moderna ed essenziale, dallo stile contemporaneo e sofisticato. Uomo e donna sfilano insieme indossando capi strutturati, molto interessanti. Il lusso è sicuramente evidente, e ciò non sorprende considerando la provenienza del designer da una famiglia reale degli Emirati.

Il nomade urbano di QASIMI

Lo stilista arabo cresciuto in Inghilterra è noto per la creazione di capi che prendono spunto dall’arte contemporanea, dall’architettura e da problemi socio-politici che caratterizzano il panorama mondiale e che fanno parte del suo bagaglio culturale, con l’intento di esplorare al meglio quello che è il rapporto da sempre volatile tra il Medio Oriente e l’Occidente. La passione e l’influenza dell’architettura è evidente nell’approccio al design dello stilista: in passerella domina come al solito un moderno e sofisticato minimalismo, dalle forme e i volumi, ai colori e le geometrie.

Un aspetto chiave della moda di QASIMI sono le forme oversize, con particolare attenzione alla mobilità e ai tessuti resistenti, resi in una tavolozza di colori prevalentemente verde militare, ruggine, polvere, marrone. La collezione infatti gioca interamente sulla comodità, sulla morbidezza: cappotti e trench oversize, maglioni e pantaloni voluminosi, in contrasto con i bermuda dal taglio corto e le canotte aderenti.

All’insegna di  una stagione calda e soleggiata, non mancano tra gli accessori, copricapi con visiera, bande che si avvolgono come drappi intorno al collo a grandi borsoni da viaggio. È inoltre evidente nei dettagli degli abiti, nella scelta dei tessuti e nel mood delle collezioni anche l’influenza militare, che deriva dalla relazione del designer con il Medio Oriente, durante la Guerra del Golfo.

Anche quest’anno, QASIMI ha portato in passerella capi non solo caratterizzati da eleganza e stile,  ma che raccontano storie, perche l’obiettivo del designer è sempre quello di creare un prodotto ben fatto, ricco di sfumature culturali, sociali e politiche che informino e ispirino.

di Flavia Liviero

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Fashion Week Men’s: Iceberg P/E 2020

Il calendario ufficiale della settimana dedicata alla moda maschile vede anche quest’anno tra i protagonisti la casa di moda italiana di lusso nata nel 1974 come specialista in maglieria, Iceberg, che dal 2016 è affidata alla creatività al Made in London di James Long. In occasione della London Fashion Week Men’s, Iceberg ha presentato alla Truman Brewery la sua nuova collezione Primavera/Estate 2020 con uno show che vuol essere un tributo alla pop culture e allo street world.

Peter Blake, artista inglese del movimento della Pop Art, ha inoltre contribuito al successo di questa splendida e audace collezione. In passerella, infatti, sfila anche la capsule di “Art Denim” del brand, dedicata alla collaborazione Iceberg x Peter Blake. “Baby rainbow” e “Amerika”, opere simbolo dell’artista, sono riprodotte sui capi e accessori, rendendoli ancora più originali e unici. Un esempio è il bellissimo pullover che mescola intarsi a occhio di pernice, lavorazione jacquard e ricami.

Urban catwalk per Iceberg : collezione Primavera/Estate 2020

La collezione Primavera/Estate 2020 di Iceberg vede in passerella un mix di culture e identità: silhouette che indossano i capi in un gioco di contrasti grafici tra colori e forme; capi femminili e maschili, insieme, per un racconto capace di esprimere al meglio l’anima della collezione. Su uno sfondo total white sfila una collezione coloratissima, caratterizzata da tinte accese come blu, celeste, verde, giallo, rosa e rosso.

Sempre presenti i tratti distintivi del brand: l’immancabile logo ICEBERG, grafiche pop coloratissime da ispirazioni cartoonish, come le stampe Mickey Mouse e The looney tunes, e il denim, tessuto versatile e senza tempo, impiegato per diversi capi come le giacche, le gonne e i jeans.

Lo sportswear di lusso, cosmopolita e metropolitano di Iceberg

Non mancano le giacche in pelle e tracksuit abbinati a coloratissime sneakers che danno un tocco in più all’outfit. La donna Iceberg, femminile e decisa, sfila in passerella con completi rosa dai motivi floreali, abiti in satin e chiffon. Tra i bellissimi accessori che arricchiscono la collezione, non passano di certo inosservati gli occhiali sportivi con dettagli in gomma nera nati in collaborazione con Linda Farrow, marchio britannico specializzato in occhiali da sole di lusso.

Una collezione caratterizzata da capi vivaci, comodi, pratici e versatili, ancora una volta per celebrare uno sportswear di lusso, cosmopolita e metropolitano, sempre rivisitato in chiave glamour. Il risultato di questa collezione è stato davvero eccezionale: l’immaginazione e la creatività James Long si sono rivelati nuovamente la chiave del successo!

di Flavia Liviero

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Al via la London Fashion Week

La tanto attesa London Fashion Week sta per incendiare lo scenario londinese con una vasta gamma di sfilate. Dal 7 giugno al 10 giugno 2019 infatti, Londra sarà la casa dei fashion shows moda uomo che proporranno le tendenze e i must have della stagione Spring/Summer 2020 per quanto riguarda la moda uomo.

Ogni brand a suo tempo

Dalle ore 18 del venerdì sera si apriranno le danze della settimana più attesa della stagione. A rompere il ghiaccio sarà KIKO KOSTADINOV, che con la prima sfilata della London Fashion Week darà il via ai giorni più sfavillanti di giugno della capitale britannica. Lo stesso KIKO KOSTADINOV la sera alle 21 darà vita ad un party irrinunciabile.

La giornata di sabato 8 giugno sarà ancora più impegnativa e intensa. Dalle 8 del mattino alle 21 si susseguiranno una serie di sfilate ed eventi senza pausa. Alle ore 12 il brand JORDANLUCA valicherà le passerelle proponendo la sua collezione per la moda uomo. Il patrimonio italiano sarà unito all’intensità sfavillante ed inequivocabile di Londra. Questo mix di attitudini darà vita ad una collezione dal vocabolario estetico azzardato. Il brand propone pezzi meticolosamente disegnati per vestire una generazione dinamica.

Il 9 giugno sarà invece il brand dell’avventuriero moderno ad avere l’occasione di esibirsi sulle passerelle londinesi. Belstaff, alle 15:30, presenterà tutto il suo patrimonio di innovazione tecnica con eccellenti capi studiati per le avventure quotidiane. Il know-how del brand, che ha come direttore creativo Sean Lehnhardt-Moore, è quello di riuscire ad accompagnare l’uomo, tramite la moda, nelle sue giornate. Belstaff è progettato per la vita, è una filosofia, una linea di pensiero. Il marchio britannico fondato nel 1924 propone uno stile heritage-moderno ed è noto a livello mondiale.

La London Fashion Week e i suoi sponsor

Fra i diversi sponsor della London Fashion Week di giugno 2019 troviamo TONI&GUY, NIVEA, MERCEDES BENZ, GQ, Getty Images e molti altri, tutti pronti a rendere l’evento funzionale e meravigliosamente organizzato. Insomma, alla London Fashion Week nulla sarà lasciato al caso, e per i fortunati che potranno assistere ad uno dei più attesi fashion shows dell’anno, sicuramente le emozioni saranno inevitabilmente forti.

di Sara Steccanella

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Giugno è sinonimo di estate, di pensieri che ormai staccano la spina e già si proiettano verso relax, mare, svago, aperitivi sul mare e divertimento. Ma se c’è qualcuno che invece in vacanza no, non va proprio mai, è lui, nostro nemico e alleato 365 giorni all’anno, nostro motivatore, croce e delizia: lo Sport. E non appena abbassiamo la guardia, lo troviamo lì, a braccia conserte che ci ricorda con tono severo che la prova costume è alle porte.

In questo nuovo numero di Gilt dedicato all’Uomo celebreremo dunque lo Sport. Partendo subito dalla nostra copertina, che vede protagonista il cestista italiano Marco Belinelli, guardia dei San Antonio Spurs e della Nazionale italiana. È il primo e unico italiano ad aver vinto il titolo NBA, e nella sezione Interviews ci racconterà qualcosa in più sui suoi traguardi, la passione per il basket, e il suo sogno americano.

Ma anche la sfera del Fashion resterà attiva e non avrà un attimo di respiro. Infatti, tanti saranno gli eventi che si terranno a Giugno. Si inizia a Londra, con la London Fashion Week maschile, dall’8 al 10 giugno. Si torna poi in Italia, e più precisamente a Firenze, che anche quest’anno accoglierà il Pitti Uomo, arrivato alla 96esima edizione. Dall’11 al 14 giugno. E subito via, si riparte alla volta di Milano, che dal 14 al 17 giugno sarà invasa dalla Milano Fashion Week. La maratona si concluderà infine a Parigi, con l’Haute Couture, dal 30 giugno al 4 luglio.

Non da meno il Lifestyle, dove nel corso del mese la musica regnerà sovrana. Dal 20 al 24 giugno si terrà il BET Awards Weekend a Los Angeles, California. Mentre la notte del 24 giugno ci sarà la cerimonia di premiazione, i BET Awards 2019, premi istituiti dal network Black Entertainment Television per celebrare gli afroamericani nel campo della musica, della recitazione, dello sport, e di altri settori dell’intrattenimento. La città di Lucca, invece, si prepara per la 22esima edizione del Lucca Summer Festival, mentre la Visarno Arena di Firenze, dal 13 al 16 giugno ospiterà la terza edizione di Firenze Rocks, ricca di sorprese e novità per tutti gli amanti della grande musica internazionale.

Infine, con tutto questo movimento, lasciamo che lo chef Fabio Castiglioni si prenda cura del nostro appetito. Nella rubrica Oh my Chef! ci presenta la sua nuova ricetta: vitello al punto rosa con emulsione di sedano rapa (ingrediente dalle molteplici proprietà benefiche) e nocciole tostate. Perfetta anche per i palati più sportivi ed esigenti.

Restate quindi in nostra compagnia, e nei momenti più pigri non dimenticate le parole del pedagogista e storico francese Pierre de Coubertin: “Lo sport va a cercare la paura per dominarla, la fatica per trionfarne, la difficoltà per vincerla”.

Buona Lettura!

Clara Bacchetta

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Pringle of Scotland veste una donna semplice e raffinata

Dopo un weekend ricco di eventi, il lunedì della Settimana della Moda londinese ha visto tra i protagonisti il tanto atteso Pringle of Scotland. Tra sculture di ghiaccio, il Design Director Fran Stringer ha portato in passerella una nuova bellissima collezione, dedicata ad una donna semplice e raffinata. In passerella, tra le modelle, anche la cantante e attrice britannica Pixie Geldof, che ha sfilato in una meravigliosa tuta monocromatica caratterizzata dal design a “V” sul davanti per lo spettacolo.

Celebrando l’essenza di Pringle of Scotland

Conosciuto e amato in tutto il mondo per l’uso del cashmere, Pringle of Scotland ha realizzato ancora una volta una meravigliosa collezione che combina tradizione, tecnica e modernità. Grazie alla conoscenza, competenza e alla continua ricerca nel campo della lavorazione dei filati, l’iconico brand produttore di maglieria di lusso celebra e mantiene viva quella che è la sua identità realizzando capi alla moda, caratterizzati dalle tradizionali tecniche di maglieria di cashmere di lusso e dotati di una leggerezza aerodinamica.

Pringle of Scotland presenta una collezione di bellissimi e inimitabili capi di maglieria, per celebrare la bellezza e la versatilità del cashmere. La collezione gioca con volumi, forme e colori: grafiche audaci, come le stampe scozzesi su maglioni, pantaloni e gonne-kilt, e le nuove stampe argyle sui maglioncini da golfista; linee morbide e comode per le meravigliose tute in cashmere e i total look in maglia, pantaloni a vita alta e stretti alle caviglie.

Nuances e accessori

I colori della collezione sono ispirati direttamente dagli archivi. Prevalgono sicuramente i colori scuri, tipici della stagione invernale, come il blu, il grigio, il beige e il nero. Non manca il rosso che ravviva la collezione e qualche look total white.  Una collezione versatile, semplice, dallo stile ricercato e fresco, che combina innovazione stilistica e know-how tessile.

La raffinatezza della linea è definita anche dagli accessori, come i gioielli in argento realizzati dalla designer Gala Colivet-Dennison, che ha avuto il piacere di collaborare con il brand già in passato. Non mancano poi meravigliosi cappelli ispirati dalla visiera da sci e berretti in maglia realizzati dal famoso modista britannico Stephen Jones.

Ancora una volta Pringle of Scotland, uno dei marchi di moda di lusso più antichi del mondo, è riuscito ad offrire prospettive innovative e ad essere espressione di quei valori senza tempo che da oltre 200 anni contraddistinguono l’azienda.

di Flavia Liviero

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La moda consapevole di Vivienne Westwood: collezione A/I 19-20

Durante la Settimana della Moda londinese, per la presentazione della sua nuova collezione Autunno/Inverno 2019-2020, la stilista britannica Vivienne Westwood, non si è limitata a portare in passerella bellissimi abiti, ma come al solito ha sorpreso tutti dando vita ad uno spettacolo a 360 gradi.

La designer, ricordata non solo per i suoi abiti rivoluzionari, ma anche per l’impegno e l’attenzione che ha sempre riservato al sociale, continua a sensibilizzare in merito alle questioni ambientali e i diritti umani e, questa volta, per far brillare i riflettori su questioni come il cambiamento climatico, il consumismo di massa e la Brexit, ha chiesto aiuto anche ai membri di GreenPeace e all’attivista attrice Rose McGowan, che ha sfilato e recitato in passerella indossando abiti decorati con le parole “democrazia” e “angelo”.

Anticonformista per vocazione, Vivienne Westwood con il suo show “Homo loquax” ha realizzato uno spettacolo ricco di significato, energia ed emozioni all’insegna di moda, musica e teatro!

Vivienne Westwood AW 19/20: “Save the…Earth!”

In occasione della collezione Autunno/Inverno 2019-2020,Vivienne Westwood ha disegnato un mazzo di carte da gioco per illustrare un piano per salvare il mondo dall’autodistruzione. Attraverso l’uso della metafora delle “carte da gioco”, l’irriverente stilista ha portato in passerella modelle e i modelli-attori per annunciare messaggi importanti, ribadendo in questo modo anche l’importanza della parola e della comunicazione.

Tra i messaggi che questa sfilata vuole condividere, uno è anche rivolto al mondo della moda: “Fashion’s all about styling: buy less, choose well, make it last”, proprio nel tentativo di incoraggiare l’industria ad abbracciare la sostenibilità, considerando il ruolo devastante della moda nel cambiamento climatico.

Per quanto riguarda i capi in passerella, vivo è l’animo ribelle della Westwood, una delle più grandi rivoluzionarie della moda contemporanea. La collezione è infatti colorata, a tratti stravagante e dallo stile eclettico. Sicuramente capi impegnativi e dalla fortissima personalità: cappotti e giacche oversize, vestiti di seta, felpe e t-shirt lunghe con stampe, disegni provocatori e scritte irriverenti. I quadri e i tagli asimmetrici predominano in tutto il fashion show.

Considerata da sempre un simbolo d’avanguardia britannica, la rivoluzionaria stilista Vivienne Westwood ancora una volta stupisce e fa riflettere realizzando una sfilata suggestiva, all’insegna della cultura. Una sfilata per sensibilizzare, una sfilata che ha fatto emozionare, ma soprattutto, una sfilata per non dimenticare.

di Flavia Liviero

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L’ombra del cambiamento incombe su Londra e si chiama Brexit. I designer e le maisons inglesi però sono pronti a non farsi intimorire, e raccontarci la loro visione sul prossimo futuro del fashion inglese. Un palcoscenico audace, quello della London Fashion Week, in cui le nuove identità nate in passerella la scorsa stagione hanno bisogno di mettersi alla prova e trasformarsi in heritage.

La London Fashion Week e gli show più attesi

Più anarchica che mai, e con il suo ineguagliabile fascino, Vivienne Westwood, la regina sovversiva della moda londinese, è pronta a sfilare nel cuore della London Fashion Week. Sarà sicuramente uno show celebrativo, come lo è il documentario “Westwood: Punk, Icona, Attivista”, che arriverà sul grande schermo italiano proprio questo mese.

Come lei, anche Riccardo Tisci è pronto a tornare in scena con la sua grintosa visione di Burberry: confermerà l’eleganza reazionaria del suo debutto? Ma non è il solo, perchè per Victoria Beckham si tratta di una seconda prima volta. Dopo la decisione della scorsa stagione di sfilare a Londra, la designer ha confermato il suo feeling con la madrepatria rendendola ancora protagonista della sua nuova collezione.

La Fashion Week “accessibile”

Non soltanto le grandi case di moda inglesi saranno al centro della London Fashion Week: debutta quest’anno infatti, il “London Fashion Week: insider”. Quattro sfilate che seguono il principio see-now-buy-now sono state aperte al pubblico, sdoganando l’usuale blindatissima lista di accrediti dedicata soltanto alle celebrities e agli addetti ai lavori.

Un’iniziativa senza precedenti, sviluppata di pari passo alla schedule di fashion talks che avrà luogo il 18 febbraio, con protagonisti esperti del settore decisi a condividere la propria passione e a svelare qualche segreto del proprio lavoro.

Ma il British Fashion Council non si è fermato qui, e ha deciso di portare in passerella anche i finalisti del famosissimo Woolmark Prize e la sua giuria d’eccellenza, che include, tra gli altri, Alber Elbaz e Sara Sozzani Maino. La Somerset House è inoltre pronta ad ospitare le creazioni di una decina di designer internazionali d’eccellenza.

Insomma, una London Fashion Week di sorprese, dal tono autoritario, la verve giovane e uno stile inglese impeccabile. Che, a discapito delle ombre, sia un nuovo inizio?

di Alessandra Nuzzo

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