L’anticlassicismo artistico e caratteriale di Andy Warhol

Sulle pareti del Museo d’Arte Moderna Mario Rimoldi (Cortina d’Ampezzo, Belluno), dal 7 Dicembre al prossimo 22 Aprile, saranno esposte 140 opere del volto della Pop Art: Andy Warhol. Andrew Warhol Jr. (1928-1987), personaggio così eclettico da risultare quasi indeclinabile, può essere definito simbolo della Pop Art, e nella fattispecie colui che ha trasposto concettualmente i feticci dell’immaginario collettivo americano nei 60’s.
Di origine ucraina e nato in America, Andy Warhol dimostrò subito una forte attitudine artistica che lo indusse a studiare e affermarsi nel mondo pubblicitario, arrivando a lavorare per Vogue e Glamour. Visionario, portò gli scaffali dei supermercati nei musei partendo dal presupposto che l’arte fosse oggetto di consumo, che i prodotti di massa fossero specchio della democrazia sociale: bottiglie di Coca Cola e barattoli di zuppa Campbell’s risemantizzati attraverso la tecnica di ri-presentazione dell’immagine stessa su vasta scala.
Suo fratello (Paul Warhola) non aveva una natura particolarmente artistica e dopo la morte di Andy sfruttò la tecnica di questi per vendere delle stampe ricavate da fotografie; Andy Warhol morì a 58 anni e, in seguito al tragico evento, la quotazione delle sue opere crebbe esponenzialmente al punto da divenire il secondo artista al mondo ad essere ammirato e acquistato dopo Pablo Picasso.
A condurlo alla morte furono delle complicazioni di salute in seguito ad un drammatico episodio avvenuto il 3 Giugno 1968: una femminista radicale, Valerie Solanas, sparò a Andy Warhol e al suo compagno di allora, Mario Amaya. Warhol, sopravvissuto, non volle testimoniare contro la donna e la vicenda passò in secondo piano in seguito all’assassinio di Bob Kennedy, avvenuto nei giorni successivi.

La mostra

La mostra ripercorre tutto il percorso professionale di Andy Warhol presentandone i capolavori relativi ad ogni periodo: dalla coloratissima Liz Taylor (1964), passando per i dipinti dei francobolli (S&H Green Stamps, 1965), fino alla serigrafia a colori di Marilyn Monroe (1967, 1970, 1985). E ancora, le icone dei Brillo Box (1970) e dei primi Flowers (1970, 1074), al tempo esposte come carte da parati presso la prestigiosa galleria di Leo Castelli.
Poi, il Mao, Mick Jagger, dedicato e donato all’attrice Dalila di Lazzaro, i Camouflage. Dal debutto nella commercial art al disinnesco dei canoni estetici su ogni fronte (musica, cinema, arte e moda), il racconto della vita di uomo che con il suo straniante punto di vista ha rivoluzionato i connotati del mondo dell’arte.
Guardando la mostra avrete modo di capire che se “nel futuro ognuno sarà famoso nel mondo per circa 15 minuti”, sarebbe stato bene che per se stesso Andy Warhol avesse rivisto questa approssimazione!
 
di Selena Celio

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Il 22 febbraio 1987, venticinque anni fa, scomparse Andy Warhol, il padre della Pop Art. Andrew Warhola, il suo vero nome, nacque a Pittsburgh, in Pennsylvania il 6 agosto 1928 da una famiglia d’immigrati di etnia rumena. Fin da giovane dimostrò la sua vocazione per  l’arte, dedicandosi, inizialmente, alla moda e alla pubblicità. Agli inizi della sua carriera, iniziò a lavorare per riviste di fama internazionale come Vogue e Glamour. Successivamente, nel 1960, cominciò a dipingere opere ispirate ai fumetti e alla pubblicità, che lo  consacrarono come l’ideatore della corrente inglese e americana della Pop Art. Poi, nel 1962, abbandonò la Pop Art per l’Underground: abbracciò il mondo della serigrafia, rivolse l’attenzione alle icone simbolo del suo tempo, come Marylin Monroe, Liz Taylor, Jackie Kennedy, Che Guevara e Mao Zedong. Inoltre, creò la sua Factory (uno spazio da lui fondato in cui giovani artisti newyorkesi potevano trovare un ambiente collettivo per creare) e una rivista, Interview, dedicata al cinema. Nel 1986 si dedicò anche alla rivisitazione di opere di grandi maestri del rinascimento, come Leonardo Da Vinci, Paolo Uccello, Piero della Francesca. La sua arte, vista come una provocazione continua, lasciò un’impronta indelebile su un’epoca intera. Andy Warhol seppe conquistare i suoi 15 minuti di notorietà, e non solo, infatti a 25 anni dalla sua scomparsa, sono numerose le mostre a lui dedicate sia in Italia che in tutto il mondo. Nel nostro Paese si terranno ad Aosta presso il centro Saint-Benin che ospiterà la mostra Dall’apparenza alla trascendenza fino all’11 marzo; a San Marino fino al 3 giugno l’esposizione Da Hopper a Warhol. Pittura americana del XX secolo e, infine, a Bologna l’allestimento All Tomorrow’s Parties – Andy Warhol, la Factor e i Velvet Underground.
Mara Bizzoco

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