Liu Bolin, l’aertistas-camaleonte e le sue performances

Pensata ad hoc per gli spazi fotografici del MUDEC, la mostra di Liu Bolin è promossa dal Comune di Milano-Cultura e prodotta da 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, in collaborazione con Boxart Gallery, sotto la cura di Beatrice Benedetti. Si tratta della seconda mostra fotografica per il MUDEC PHOTO (la prima è stata Steve McCurry Animals, tenutasi nel Dicembre 2018).
Liu Bolin, noto ai più come il performer cinese di maggior rilievo nel mondo grazie ai suoi scatti che hanno l’intento di trasmettere il rapporto tra la civiltà creata dall’uomo e l’uomo stesso, dal 15 maggio al 15 settembre 2019 consentirà ai visitatori di comprendere al meglio la sua poetica del nascondersi, e cercherà di introdurre chi guarda al concetto dell’identificazione nel Tutto, tipica filosofia orientale risultante attraente anche per il mondo occidentale.

Quando un semplice scatto nasconde dietro di sé innumerevoli sfaccettature

Nell’osservare uno scatto nessuno si chiede quanto e che tipo di lavoro ci sia dietro. Cogliere le sfumature non è facile, soprattutto se l’artista in questione è Liu Bolin, che si esprime attraverso la tecnica del body painting ed esige da se stesso sempre la perfezione. Quest’ultima si traduce in un’accurata selezione di momenti in grado di dare un’anima anche agli oggetti più piccoli o a dei luoghi che non vengono considerati da nessuno. Per ottenere questi risultati c’è un lavoro minuzioso alle spalle, un’interrogazione al proprio ego e alla propria coscienza che soltanto dopo giorni può consolidarsi in uno scatto.

Visible and Invisible: la mostra

All’incirca sono 50 le opere in rassegna, tra le quali fa capolino un inedito della Pietà Rondanini, scattato al Castello Sforzesco di Milano, e la fotografia della Sala di Caravaggio, realizzata alla Galleria Borghese a Roma e mai esposta prima d’ora. Lo sfondo della mostra, dal titolo “Visible and Invisible”, sono i pezzi della collezione permanente del MUDEC. Al fine di comprendere ogni scatto, la cosa migliore è lasciarsi andare ed avere in mente uno schema di contrapposizioni tra potere esercitato e subito, tra passato e presente.
La serie “Hiding in the city” è la dimostrazione della ribellione di Liu Bolin verso le autorità che avevano cercato di mandare in rovina il suo studio per dar spazio a ciò che stava nascendo; e così facendo anche l’intera storia di un popolo è caduta nel profondo. Liu Bolin vuole dar peso anche alla connessione tra Cina e Italia, oltre ad interessarsi al fil rouge che lega le sue passioni con quelle di altri individui. Espressione di ciò sono le serie Hiding in the rest of the world e Hiding in Italy.
Celebri e di grande impatto visivo anche le foto del ciclo Migrants e Shelves. Nel primo troviamo l’anima multietnica e aperta di Liu Bolin, che ha fortemente voluto coinvolgere nel progetto i rifugiati di un centro di accoglienza in Sicilia, performers anch’essi al fine di mettere in mostra la denuncia contro una civiltà molto spesso degradata. Shelves si può invece considerare come lo specchio della società nel 2019: assuefatta dal consumismo e indebolita sotto il punto di vista delle relazioni umane.
“Visible and Invisible” è un viaggio stimolante e appagante, oltre ad essere un ottimo specchio di riflessione su tutto ciò che ci circonda. È inoltre un insegnamento a non soffermarsi sull’apparenza, bensì di indagare, sempre e comunque, prima di esprimere il proprio giudizio.
Info utili:
Sede espositiva e date
MUDEC – Museo delle Culture di Milano – Via Tortona, 56
Dal 15-05-2019 al 15-09-2019
Biglietti
Intero €10 – Ridotto €8
Info e prenotazioni
www.ticket24ore.it   | +39 0254917   | mudec.it
 
di Agnese Pasquinelli

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JLiu Bolin, “The Invisible Man”

Liu Bolin è un artista e performer cinese conosciuto nel mondo per ricorrere a metodi e tecniche camaleontiche per immergersi e divenire egli stesso parte dei diversi ambienti. Questo gli ha fatto guadagnare il soprannome di “The Invisible Man”, l’uomo invisibile. Gilt ha avuto il piacere di intervistarlo.

Il “camouflage” come protesta silenziosa contro lo stato: com’è nata questa idea?

Dal 16 Novembre 2005, il governo ha demolito il mio Villaggio di Arte Internazionale. Fu allora che iniziai una serie di creazioni per esprimere un tipo di protesta volta a sollecitare creazioni artistiche. Negli anni seguenti si diffusero molti slogan di propaganda politica connessi allo sviluppo sociale in Cina. I problemi di sviluppo economico – sicurezza del cibo, questioni ambientali e questioni energetiche – sono strettamente connessi alle mie opere. Il mio corpo è diventato un modo di esprimere il mio pensiero e un’attitudine verso le tematiche sociali.

Col tempo le sue performance hanno preso una piega via via sempre più politica. Ci racconti come declina nelle sue performance il clima politico cinese

Sin dalla creazione delle mie serie nel 2005, ho assunto un ragazzo che era stato licenziato, e fu allora che apparvero i primi slogan con un messaggio politico sullo sfondo. Cercai di analizzare alcuni aspetti strettamente legati alla realtà cinese. Molti di questi slogan esprimevano tematiche sociali forti; slogan simili, che furono censurati per alcuni anni, erano per lo più legati a pianificazioni familiari, pensiero unificato, elezioni legali. Tali informazioni sono in realtà un’espressione del modo di vivere quotidiano in Cina. Con la mia esibizione all’estero ho voluto condividere l’emergenza di diversi temi quali la crisi economica, l’anti terrorismo, le guerre locali…

Non è facile decidere di intraprendere un’opera di protesta contro il proprio stato, soprattutto se lo si fa contro un regime comunista. Ha mai avuto paura delle conseguenze di questa sua iniziativa, seppur lodevole?

Poiché il mio lavoro si basa principalmente sullo scattare foto – sto di fronte al mio soggetto e scatto la foto – non uso propriamente un linguaggio verbale per esprimere contro chi io sia contro. L’arte, infatti, può solo osservare, sentire soggettivamente. Quindi non ricevo informazioni da autorità competenti del governo, e nessuno mi ha mai dato una proibizione in merito. Di conseguenza, si è venuta a stabilire una relazione in cui nessuna delle due parti interferisce con l’altra. Per esempio, nel 2008 e nel 2009, alcuni dei miei lavori erano collegati alla sicurezza del cibo e all’ecologia. All’epoca i diversi media cinesi fecero molti reportage a proposito. Queste problematiche non riguardano soltanto me in qualità di artista, ma qualsiasi spettatore e qualsiasi fruitore assorbirà molta potenza dai miei lavori, e mediterà su di essi cercando di trovarne una soluzione.

Dove trova l’ispirazione per una nuova performance? Riesce a sorprendersi ogni volta?

A causa di un accumulo di lavori negli ultimi 10 anni, considero solo alcuni dei miei paesaggi – tra tutte le creazioni – come scenario nel mio lavoro, anche se magari questi lavori non saranno i migliori. Ci sarà qualche influenza sulle persone, userò alcuni sfondi creati da queste ultime come sorgente di ispirazione per il mio lavoro. Non importa chi sia, ma sarà il mio sfondo. Guardando indietro, dopo 15 anni di produzione artistica, alcuni dei miei primi paesaggi sono scomparsi, poiché sono cambiati i soggetti, come per esempio i primissimi scatti nell’invisibile villaggio di Suojia. Quando riproposi lo stesso scenario, divenne uno studio per alcuni artisti, poi quelle rovine furono spazzate via, ed ora non è altro che circondato da spazzatura. Tra altri 10 anni potrà diventare un edificio a più piani. Mi piace questo modo di porsi e di pensare quando colgo il significato di ciò che faccio, mi piace creare queste opere.

Sin da adolescente erano chiare la sua vena artistica e la sua creatività. Come ha reagito quando le sue performance e le sue opere sono uscite dai confini cinesi, per essere fruite e apprezzate in tutto il mondo?

In effetti sono molto fortunato e felice di aver intrapreso una carriera che riguarda ciò in cui sono bravo. È una professione che amo. È diventato uno stile di vita. Combino pensiero personale e crescita professionale in modo progressivo. In qualità di artista, rifletto sulle tematiche mondiali, penso alle persone, alla storia dell’arte nel suo sviluppo. Tutto questo è un’ispirazione per il mio lavoro. Sto comunicando con il mondo e mi rendo conto che lo smalto delle mie abilità è presente nelle mie opere. Questo diventerà una sorta di presentazione del mondo, un’espressione artistica che emergerà passo dopo passo con il mio crescere personale e professionale. Sono anche molto felice dei miei sforzi personali. Ho la libertà di lavorare come cittadino cinese all’estero semplicemente per creare arte. Sono molto fortunato. Ci sono tante persone che apprezzano la mia forma espressiva. Sono grato per questo. Cercherò nel futuro di re-inventarmi attraverso nuove tecnologie, nuove situazioni, nuovi stili e, quindi, una nuova vita artistica.

Ringraziamo Liu Bolin per la sua disponibilità a professionalità!

di Sara Baschirotto

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L’arrivo di Marzo è come una bella notizia, sempre tanto atteso. Nell’aria già si avverte profumo di primavera, gli occhi assistono ad una vera e propria metamorfosi della natura, che da esile, fragile e spoglia si prepara ad essere rigogliosa, fiorita e profumata. I colori di cui improvvisamente si tingono i paesaggi sembrano essere rubati ai paesaggi dei dipinti di Monet, che lasciano l’incanto nello sguardo e lo stupore nell’anima.

Una celebrazione dell’Arte, questo il tema chiave del nuovo numero di Gilt. Un’esplosione di estro e creatività a partire dal volto protagonista in copertina, il celebre artista cinese Liu Bolin, soprannominato anche “The Invisible Man” proprio per i suoi autoritratti fotografici che, grazie ad una tecnica accurata di body-painting, sono caratterizzati dalla fusione del suo corpo con l’area circostante. Nella sezione Interviews, Liu Bolin si racconta svelando qualche aneddoto sulla sua professione, molto spesso in contrasto con le ideologie politiche della sua patria, e sulle opere che realizza.

L’Arte attraversa tutte le barriere, arrivando persino a toccare la sfera dell’ecosostenibilità. Nella rubrica Greenworld infatti, vi porteremo alla scoperta di James Lake, giovane scultore britannico che utilizza un materiale davvero insolito per la realizzazione delle sue sculture: il cartone da imballaggio, materiale povero, facilmente reperibile, riciclabile, molto economico e che ora è la sua firma distintiva.

Alimentando questo fuoco artistico, in compagnia di Rock The Town prendiamo il primo aereo e atterriamo in Giappone, più precisamente sull’isola di Naoshima, un vero e proprio museo a cielo aperto dove si mescolano arte, architettura e cultura. Sarà una missione quasi impossibile non rimanerne affascinati.

Non dimentichiamo però che anche il cibo può essere una singolare espressione artistica. E per chiudere in bellezza, certo non manca la sfiziosissima ricetta proposta da Fabio Castiglioni, che nella sfera Oh my Chef! ci guida nella preparazione di una catalana di mazzancolle gourmet. Un piatto da ammirare oltreché assaporare.

Preparatevi dunque ad un nuovo viaggio (più che mai creativo) che vi farà staccare la spina dalla routine e dalla frenesia che scandiscono la nostra quotidianità, perché come sosteneva il memorabile scrittore francese Gustave Flaubert, “La vita è così orribile che la si può sopportare soltanto fuggendola. E lo si fa vivendo nell’arte”.

Clara Bacchetta

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Montenapoleone District rende omaggio al Capodanno Cinese

Quanti turisti provenienti dalla Cina arrivano a Milano ogni anno? Un’infinità. Quest’anno, però, in particolare modo, data la promozione offerta da WeChat (piattaforma di servizi più diffusa in Cina) che prevedeva una serie di eventi in giro per la città in occasione del Capodanno Cinese, festeggiatosi lo scorso 5 Febbraio, e che ha celebrato il maiale.
Il Montenapoleone District, un vero e proprio mall a cielo aperto, ha dunque voluto, in collaborazione con Fondazione Italia Cina, rendere omaggio a questo popolo prostrandosi ai piedi del Duomo e facendo girare l’economia nelle principali vie dello shopping: via Montenapoleone, via Verri, via Sant’Andrea, via Bagutta e via Santo Spirito.
Tra le boutique che hanno aderito, alcune presentano delle vetrine dedicate ai festeggiamenti, altre propongono esclusive capsule collection. Inoltre, la Montenapoleone VIP Lounge, nata da un progetto di MonteNapoleone District con la partecipazione di Global Blue, offrirà un ventaglio di benefit ed esperienze uniche e personalizzate. Inclusi nel voucher di accesso, un servizio di concierge esclusivo e la possibilità di spedire il bagaglio e i propri acquisti verso l’aeroporto di partenza. Grazie ai partner della lounge, i turisti extra-UE riceveranno assistenza per espletare tutte le formalità di tax refund senza stress e code.

Montenapoleone District e Liu Bolin quando l’accoglienza si fa ancora più piacevole

Parte fondamentale degli eventi organizzati da MonteNapoleone District è la mostra, visibile tra le 5 principali vie nominate in precedenza, di Liu Bolin, detto anche The Invisible Man. A dare vita a questa esposizione di opere dal titolo “Liu Bolin. Hiding in the fashion District”, il contributo del Patrocinio dell’Ambasciata Cinese e del Comune di Milano.
Uno sfondo perfetto per la divinità dell’anno in corso, il maiale, in quanto l’idea di mettere in evidenza l’attrito che molto spesso c’è tra la società e l’individuo, conduce a pensare alla difficile situazione in cui spesso vivono gli animali, che in fondo sono “esseri umani”. In Cina, li venerano e li considerano sacri, quindi, se si vuol fare un parallelismo assurdo, a volte sono considerati migliori delle persone.
Le venticinque opere, che ripercorrono la poetica di Liu Bolin e che saranno visibili fino al 10 Febbraio, vengono accompagnate anche da una performance live dell’artista, alla quale sarà possibile accedere su invito l’11 Febbraio; tutto ciò è reso possibile grazie alla galleria di Verona che rappresenta Bolin in Italia, la Boxart. A fare da cornice a questo body painting, realizzato accuratamente sul corpo dell’artista da due suoi assistenti, sarà il Museo della Pietà Rondanini di Michelangelo presso il Castello Sforzesco.

Liu Bolin: un artista che ispira alla vecchia scuola di Atene

Nato a nord dello Shandong nel 1973, è diventato presto famoso grazie ai suoi scatti di performance appartenenti ad “Hiding in the city” per il suo modo di voler interpretare, attraverso il body painting, il rapporto che si va ad instaurare tra uomo e natura, tra pensiero e potere politico. Oggi, specialmente quando si parla di arte, non se ne riesce a dare il giusto valore e, Liu Bolin, vuole combattere questo con la sua camaleonticità, citando Aristotele.
Il filosofo scriveva: l’arte è mimesi, e subito pensiamo ad un’imitazione della realtà. O ancora, l’arte non può mentire, come ribatteva Platone. Termini come “mentire” e “imitare” conducono la mente all’inganno, ma non quello che tarpa le ali e fa del male, bensì un inganno in grado di far crescere le persone. Le interpretazioni dei pensieri della Scuola di Atene si traducono in Liu Bolin con il body painting.
L’artista, giocando con la prospettiva, vuole imitare l’arte pura, senza equivoci o dispute, dedicandola a coloro che ammirano la vita e la verità. Una mostra fortemente consigliata nelle vie del Montenapoleone District, soprattutto se non volete perdere l’occasione di percorrere un “viaggio” interiore augurando tanta prosperità e buone nuove alla tanto amata Cina.

Brand aderenti a Montenapoleone Chinese New Year 2019

Via Montenapoleone
Bottega Veneta, Brunello Cucinelli, Bulgari, Burberry, Cartier, Damiani, Dolce e Gabbana, Ermenegildo Zegna, Etro, Falconeri, Hogan, Illy Cafè, Iwc, Larusmiani, Loewe, Marni, Moncler, Montblanc, Omega, Panerai, Prada Donna, Prada Uomo, Salvini, Santoni, Sergio Rossi, Swatch, Van Cleef & Arpels, Venini, Versace, Vetrerie di Empoli.
Via Sant’Andrea
Agnona, Banner, Chiara Boni, Miu Miu, Moschino.
Via Verri
Canali, Piaget, Tom Ford.
Via Santo Spirito
Agresti, Carlo Tivioli, Il Bisonte, Isabel Marant, Lanvin, Stella McCartney, Zadig&Voltaire.
Via Bagutta
Almini, Promemoria Romeo Sozzi, René Caovilla.
Per maggiori informazioni: www.montenapoleone.luxury/it.html
 
di Agnese Pasquinelli

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