Firmato da Giovanni Savastano, con una prefazione di Paolo Morando, il volume pubblicato da Gremese è molto più di un semplice libro: è un viaggio emozionante nella vita e nell’arte di un attore che ha segnato un’epoca.

Volonté non era solo un interprete, ma un vero e proprio “attore scultore”, capace di plasmare i personaggi con un’intensità che andava oltre la recitazione. Dalla forza intellettuale di Giordano Bruno all’umanità complessa di Aldo Moro, ogni ruolo diventava una fusione perfetta tra l’artista e il personaggio. Savastano riesce a catturare questa unicità, offrendoci un ritratto vivido di un uomo appassionato, impegnato politicamente e capace di trasformare il grande schermo in uno specchio delle battaglie sociali del suo tempo.

Con immagini inedite, una dettagliata filmografia e testimonianze esclusive, il libro si presenta come un tributo che invita a riscoprire un artista indimenticabile e il suo magnetismo contagioso. Un’opera che parla anche alle nuove generazioni, ricordando quanto il cinema possa essere arte, cultura e impegno.

“Gian Maria Volonté. L’attore scultore” sarà presto disponibile nelle librerie al prezzo di € 14,90. È il momento di riportare alla luce l’eredità di un uomo che ha fatto della recitazione una forma di espressione unica, capace di scolpire non solo i personaggi, ma anche il cuore di chi lo ha amato e lo amerà ancora.

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“Master of Fibres”, edito da Assouline, non è solo un volume, è un viaggio sensoriale attraverso la storia, l’innovazione e l’artigianalità che contraddistinguono ogni creazione Loro Piana. Questo coffee table book da collezione, che pesa ben 9 chili, è pensato per chi non si accontenta di una semplice lettura, ma desidera un pezzo di storia da vivere e conservare con cura.

Presentato nella boutique rinnovata di Rodeo Drive, “Master of Fibres” non è solo un libro: è una testimonianza di classe ed eleganza senza tempo. Curato dallo storico Nicholas Foulkes, il volume racconta la storia del marchio attraverso fotografie incollate a mano e ritratti di famiglia, creando un racconto visivo che trasporta il lettore nei luoghi dove nascono le lane più pregiate del mondo. Ogni pagina è una finestra aperta su tradizioni artigianali e un impegno costante per la qualità, che fanno di Loro Piana un simbolo di raffinatezza in grado di resistere al passare del tempo.

L’opera si inserisce nel più ampio movimento di un marchio che ha sempre privilegiato l’understatement, la raffinatezza discreta, proprio mentre altre zone del mondo sono dominate da consumismo sfrenato. La boutique di Rodeo Drive, con il suo design sobrio e sofisticato, rappresenta perfettamente questa filosofia: l’eleganza non si ostenta, si vive. “Master of Fibres” è quindi più di un libro, è una dichiarazione di valori, un tributo all’arte del saper fare, all’incontro tra tradizione e innovazione, dove ogni filo racconta una storia di passione e dedizione. Un regalo perfetto per chi ama non solo la moda, ma la sua essenza più profonda.

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Il fascino delle moto d’epoca è un’attrazione irresistibile per gli appassionati, ma il restauro di questi veicoli può rivelarsi un’impresa complessa e costosa. “Ducati Singles”, l’ultimo libro di Giuliano Musi, si propone come una guida essenziale per chi desidera cimentarsi nel restauro delle monocilindriche Ducati degli anni ’60 e ’70.

Il libro di Musi, edito da FBA Motoitaliane, è una risorsa preziosa per restauratori e collezionisti. Con 160 pagine ricche di immagini a colori, “Ducati Singles” offre una panoramica completa delle monocilindriche di Borgo Panigale, evidenziando l’evoluzione e la storia di modelli iconici come il Cucciolo, la 200 Elite, la 125 Sport, le Mach 1, le Mark 3 e le Scrambler degli anni ’70.

Il volume si apre con un capitolo fondamentale sulla scelta del soggetto giusto. Musi fornisce indicazioni dettagliate su come evitare truffe e riconoscere le moto autentiche, evitando quelle con gravi problemi meccanici. Viene trattato anche l’importante tema della valutazione del veicolo, con suggerimenti su cosa controllare per evitare di acquistare un pezzo eccessivamente deteriorato.

Il libro approfondisce le scelte cruciali del restauro: mantenere l’originalità del veicolo o eseguire una restaurazione completa? Musi discute l’importanza di preservare i segni storici della moto, evitando errori comuni come quello di riverniciare una Moto Guzzi storica, togliendo così il suo valore unico. La guida include consigli su come rintracciare documentazione tecnica, scegliere il colore esatto delle vernici e reperire pezzi di ricambio.

Un focus particolare è dedicato ai motori Ducati, con dettagli modello per modello e suggerimenti su come affrontare le problematiche specifiche. L’esperienza di Enea Entati, esperto di restauro di moto Ducati, arricchisce il libro con consigli pratici e soluzioni ai problemi più comuni.

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Con il surf che raggiunge una popolarità senza precedenti, è il momento giusto per rivisitare gli anni che hanno portato questo sport alla ribalta. Nato nelle acque hawaiane secoli fa, il surf ha raggiunto il suo apice sulla terraferma americana negli anni ’50, evolvendosi in una vera e propria cultura globale.

Tra i principali fotografi di quel periodo figura LeRoy Grannis, un surfista dal 1931 che iniziò a documentare l’era del longboard nei primi anni ’60 sia in California che alle Hawaii.

Questa edizione ripropone l’eccezionale edizione da collezione di Grannis, esaurita in precedenza, curata dagli archivi personali del fotografo e presentata in un formato compatto e accessibile. Il volume raccoglie il lavoro più vibrante di Grannis, dalle emozionanti onde perfette di San Onofre ai drammatici wipeout sulla celebre North Shore di Oahu.

Pioniere nel suo campo, Grannis inventò un metodo innovativo per scattare foto: montò una custodia impermeabile sulla sua tavola, permettendogli di cambiare la pellicola in acqua e restare più vicino all’azione rispetto a qualsiasi altro fotografo dell’epoca. Documentò anche lo stile di vita emergente del surf, dalle feste dei surfisti e dalle folle ai contest di surf, alle iconiche station wagon cariche di tavole lungo la Pacific Coast Highway. In queste immagini iconiche, uno sport ancora in fase di crescita catturava lo spirito libero di un’epoca – un periodo antecedente alle tavole corte e alle sponsorizzazioni di celebrità, quando il surf era al suo massimo splendore dorato.

La storia di Leroy

LeRoy Grannis iniziò a surfare a 14 anni, ma fu solo a 42 anni che prese in mano una macchina fotografica e ne fece una carriera. Su consiglio del medico di dedicarsi a un hobby, Grannis iniziò a fotografare surfisti a Hermosa Beach, e “Photo: Grannis” divenne rapidamente un marchio distintivo della scena surf californiana degli anni ’60. Considerato uno dei documentaristi più importanti dello sport, Grannis fu inserito nella Surfing Hall of Fame nel 1966 e morì il 3 febbraio 2011.

Nel corso dell’ultimo decennio, il photojournalist Steve Barilotti, editor globale di Surfer magazine, ha dedicato la sua carriera a documentare lo sport, l’arte e la leggenda del surf. Ha scritto anche per “The Perfect Day” e per i libri dei rinomati fotografi di surf Art Brewer e Ted Grambeau.

Jim Heimann, Editore Esecutivo di TASCHEN, è un antropologo culturale, storico e collezionista appassionato. Ha scritto numerosi titoli su architettura, cultura pop e storia di Los Angeles e Hollywood, inclusi i libri TASCHEN “Surfing”, “Los Angeles. Portrait of a City”, “California Crazy” e la serie “All-American Ads”.

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La casa editrice rende omaggio a Raffaella Carrà con la pubblicazione di un’opera unica, “Raffaella Carrà”, che segna l’inaugurazione della nuova collana “Miti Italiani”. Questo volume fotografico di grande formato, arricchito dai testi di Ernesto Assante e dalle testimonianze di Caterina Rita, esplora la carriera dell’icona della cultura pop italiana attraverso oltre 220 immagini inedite.

Il volume si presenta in due edizioni: una con copertina cartonata in azzurro cielo e una edizione limitata a soli 199 esemplari, con copertina specchiata e custodia in plexiglass. Questa edizione esclusiva include anche una delle due serigrafie firmate dall’artista Marco Lodola, dedicate alla Carrà.

Il libro si articola in due sezioni principali. Nella prima parte, intitolata “Fuori dal tempo dentro la storia”, Ernesto Assante racconta la carriera di Carrà attraverso una narrazione vivace che evidenzia la sua capacità di attrarre un pubblico eterogeneo con la sua passione e la sua energia. La seconda parte, “Sipario! Dal tutù alla tv”, offre un approfondimento grazie alla testimonianza di Caterina Rita, storica collaboratrice di Carrà, che descrive in dettaglio la personalità innovativa e l’approccio leggero della star.

“Raffaella Carrà” non è solo un libro, ma un vero e proprio viaggio visivo attraverso le diverse fasi della carriera della Carrà, dalle sue prime apparizioni nei fotoromanzi e film, fino ai successi televisivi e musicali che hanno segnato un’epoca. Il volume offre una panoramica dell’evoluzione di Carrà come artista, dalle sue coreografie rivoluzionarie alle sue canzoni dal testo progressista.

Accanto al libro, Treccani presenta due serigrafie in edizione limitata realizzate da Marco Lodola: ‘Raffaella Carrà Ritratto’ e ‘Raffaella Carrà Trittico’. Queste opere catturano l’essenza dell’icona pop degli anni Settanta con colori vivaci e un design ispirato alle celebrazioni di Andy Warhol, immortalando Carrà nel suo celebre look e nel suo iconico ballo del Tuca Tuca.

Con “Raffaella Carrà”, Treccani non solo celebra una delle figure più influenti della cultura pop italiana, ma contribuisce anche a mantenere viva la sua eredità artistica, offrendo ai lettori un’opportunità unica di rivivere la magia di un’epoca che ha definito la televisione e la musica italiana.

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Vasco Rossi ha svelato la sua ultima creazione: “VASCO LIVE 1976-INFINITO”, un libro che traccia un percorso emozionante e visivo attraverso i suoi tour e concerti. Con questa pubblicazione, il rocker italiano offre una mappa unica per rivivere le tappe fondamentali della sua carriera musicale.

“Le mappe servono per orientarsi”, afferma Rossi. “Questa mappa è speciale perché, come una carta geografica, indica la strada per (ri)trovare tutti i miei tour, concerti e palchi.” Il palco, per Rossi, rappresenta sia la meta che l’inizio di un viaggio artistico, un momento cruciale dove si sente completamente immerso nel presente. “Gioco a fare la rockstar, ma sono al servizio del pubblico,” aggiunge, sottolineando come ogni concerto sia dedicato ai fan e non alla celebrazione del cantante stesso. “È un’onda di emozioni travolgente che lascia esausti e felici.”

Il libro, che include una serie di fotografie iconiche, inizia con immagini in bianco e nero di un giovane Vasco Rossi premiato nel concorso “L’Usignolo d’Oro” del 1965. Le foto mostrano un Vasco alle prime armi, seguito dalle sue esibizioni con le band Little Boys e Falchi, fino agli anni Ottanta, caratterizzati da giacche di pelle, jeans attillati e l’energia travolgente dei concerti.

Man mano che si sfogliano le pagine, le immagini diventano sempre più iconiche, catturando l’energia dei suoi live show e il legame intenso tra l’artista e il pubblico. “VASCO LIVE 1976-INFINITO” non è solo un libro, ma un racconto visivo e emozionante del legame continuo con i fan, evidenziando ogni aspetto del rito collettivo che si svolge durante i concerti.

Questa nuova edizione aggiornata del volume, uscito nel 2013 e già considerato un riferimento dai fan e dallo stesso Vasco, include le ultime testimonianze degli ultimi 10 anni di concerti, offrendo un’ulteriore esplorazione del viaggio artistico di Vasco Rossi.

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Arte/Moda

Mercoledì 23 marzo 2022 dalle ore 18.30 ci sarà un incontro alla libreria della Fondazione Sozzani con Claudia Migliore, curatore di arte e fotografia e Nadia Nava, in occasione della presentazione del suo libro, dal titolo “Arte/Moda”, pubblicato da SilvanaEditoriale.

Nadia Nava è un’artista e textile designer di origini lombarde. Dopo aver conseguito gli studi in filosofia presso l’Università Statale di Milano e quelli artistici presso l’Accademia delle Belle Arti di Brera, compie numerosi viaggi e soggiorni all’estero per poi iniziare la sua attività artistica nel 1980. Quest’ultima si sviluppa in un duplice percorso: da una parte la realizzazione di opere pittoriche, dall’altra lo studio e la creazione di disegni su tessuti. Nel mondo di Nadia Nava, arte e moda sono due realtà strettamente interconnesse. Grazie all’innata sensibilità per la materia e un’approfondita conoscenza dei procedimenti tecnici che da sempre caratterizzano la ricerca dell’artista, Nadia Nava ha sviluppato una fortunata e variegata produzione, dal ready-made all’installazione, dal disegno alla stampa tradizionale, fino alla creazione di texture applicate ai tessuti, che l’hanno portata a collaborare con alcuni tra i più importanti designer internazionali, tra cui Dior, Prada, Louis Vuitton e Jil Sander. Così nasce il testo Arte/Moda come sintesi dei suoi studi e come rappresentazione dei due mondi che costituiscono la sua realtà.

Tra i lavori più recenti ci sono installazioni che diventano racconti descrittivi di vari temi, come il teatro, il gioco, la letteratura. Inoltre, da anni, è impegnata in un percorso di sperimentazione e studio sulla decorazione dei tessuti realizzando più di 700 mostre, tra cui: l’Internazionale Grafica di Venezia (46° Biennale di Venezia, 1995); Canto sospeso, Museo del Castello San Giorgio, La Spezia, 2007; Biblioteca Nazionale Braidense, Milano, a cura di Mariella Goffredo, 2016.

Il racconto personale di Nadia Nava è accompagnato dal contributo di Chiara Gatti e Ugo La Pietra, intrecciando la narrazione con tre linguaggi diversi ma complementari: arte, letteratura e teatro.

Claudia Nava vi aspetta il 23 marzo alle ore 18.30 presso la libreria della Fondazione Sozzani a Milano.

Arte / Moda di Nadia Nava
testi di Chiara Gatti e Ugo La Pietra
176 pagine, 240 illustrazioni, 24 x 28 cm
SilvanaEditoriale (2021) 30 €

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Una nuova verità sulla sorte di Anna Frank e della sua famiglia

Chi ha tradito Anne Frank. Indagine su un caso mai risolto racconta come un team di investigatori guidati dall’ex agente dell’FBI Vincent Pankoke ha ricostruito scrupolosamente i mesi che hanno portato all’arresto degli inquilini del nascondiglio, giungendo ad una verità sconvolgente.

L’autrice ci presenta dunque gli investigatori che hanno collaborato al caso, porta al vaglio un’enorme quantità di documenti, tracciando un profilo psicologico dei principali sospettati e descrivendo il clima che si viveva in quegli anni difficili, in cui tutti erano potenziali nemici di cui diffidare.

La storia di Anna Frank la conoscono tutti. Più di trenta milioni di persone in tutto il mondo hanno letto il suo Diario: la tredicenne ebrea che attraverso le pagine del suo diario è riuscita a raccontare la storia dei due anni trascorsi nascosta in una casa segreta con la famiglia e altre quattro persone, fino a quando i nazisti non li catturarono portandoli in un campo di concentramento.

Nonostante il gran numero di articoli, saggi e documenti scritti sulla sua storia, mai nessuno, fino ad oggi, era riuscito a spiegare come otto persone fossero riuscite a nascondersi senza mai essere scoperte per un così lungo tempo, né chi o cosa abbia portato alla loro cattura. Grazie alle più innovative tecnologie all’avanguardia, tecniche investigative e preziosi documenti scoperti, un team internazionale ha fatto luce su uno dei più importanti misteri irrisolti della Seconda Guerra Mondiale.

Rosemary Sullivan, Chi ha tradito Anne Frank. Indagine su un caso mai risolto, HarperCollins, 19.50 euro, 447 pagine, traduzione di Daniela Liucci.

Rosemary Sullivan

Autrice di quindici libri, è nota soprattutto per la sua recente biografia sulla figlia di Stalin. Pubblicata in ventitré Paesi, ha vinto il Plutarch Award, conferito dalla Biographer International Organization, ed è stata finalista al PEN/Bograd Weld Award per la categoria biografie e al National Books Critics Award. Il suo Villa Air Bel è stato premiato dalla Canadian Society for Yad Vashem come miglior libro sulla storia dell’Olocausto. Professoressa emerita all’Università di Toronto, ha tenuto conferenze in Canada, Stati Uniti, Europa, India e America Latina.  

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Nenella e la sua stoffa per la musica. Rispetto per il consumatore finale, soprattutto in questo periodo di difficoltà economica. «Rispettando sé stessi, si rispetta gli altri. Tenere sempre presenti chi si è, senza mai strafare, e soprattutto senza mai dimenticare il nostro passato».

E’ così che Nenella Impiglia, imprenditrice marchigiana, meglio conosciuta per il suo marchio di tendenza Vic  Matiè, esprime la sua filosofia commerciale e la ripropone ancora una volta nel rielaborare la chiave di lettura del suo secondo libro, «Stoffa per la musica». Il testo è una dedica alla madre pianista che le ha tramandato l’amore per questa arte. Parla di un viaggio nel passato discografico degli anni Sessanta e Settanta e attraverso di esso racconta la storia della moda, analizzando le contaminazioni tra questi due affascinanti universi.

Lo fa attraverso il filo dei propri ricordi, legati alla suggestiva colonna sonora degli anni ’60 ’70. «La moda veste la musica e la musica crea nuove mode», racconta lei stessa nel suo libro. Quella della contaminazione dell’arte è un tema assai caro all’autrice, che già nel 2010 aveva pubblicato il suo primo libro dal titolo «La scarpetta nel piatto», dove è sempre presente l’arte della moda ma stavolta intrecciata a quella della cucina.

In «Stoffa per la musica», l’autrice racconta invece di musica.  Con i Beatles si assiste ad una completa contaminazione, che passa dal sound alla moda e porterà a processi di identificazione mediante l’imitazione degli stili da loro proposti, del modo di esibirsi e di abbigliarsi. «Si cominciava ad imitare i nostri beniamini, io stessa ho cominciato a portare i capelli alla Caterina Caselli». Racconta, ancora, di come si è appassionata alla moda durante l’era trasgressiva, delle rivoluzioni e delle conquiste giovanili. L’era delle minigonne, simbolo dell’evoluzione e della libertà femminile in un momento in cui si sentiva la necessità tra i giovani di diventare protagonisti della vita sociale.

Notevole la dedica di Renato Zero che, nella prefazione del libro, scrive: «Tutto ciò che la vita ci offre.. la musica lo conserva fragrante e inalterato per permettere ai nostri figli di essere anch’essi, a loro volta, musica!»

Un tentativo, quello di Nenella, di mantenere vivi i ricordi delle epoche che furono e per farle conoscere alle nuove generazioni.

STOFFA PER LA MUSICA
di Nenella Impiglia
edizione Galassia Arte

Prefazione di Renato Zero

Gloria Caruso

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«Le aveva scritto ancora una lettera, come ogni anno, e come ogni anno si era messo in viaggio per consegnarla nelle sue mani. Nel giorno più bello della loro vita.»

Se cercate emozioni, se credete nell’amore vero, unico e duraturo…allora il nuovo romanzo di Nicholas Sparks, La risposta è nelle stelle – titolo originale The Longest Ride – fa di sicuro al caso vostro.

Due coppie, che apparentemente non hanno niente in comune, non si conoscono e sono diverse per età ed esperienze; quattro protagonisti, Ira e Ruth, Luke e Sophia, che il destino farà incontrare attraverso uno dei suoi disegni misteriosi e complicati; il fil rouge è l’amore, come è nello stile di questo autore.
Non mancano scene struggenti, colpi di scena, segreti e sentimenti: un mix che vi farà vibrare ad ogni pagina e vi terrà incollati fino alla fine, quando il finale struggente vi strapperà inevitabilmente qualche lacrima.

La risposta è nelle stelle non deluderà di certo i fans di Nicholas Sparks, ma potrebbe essere anche un regalo gradito per chi ama i romanzi rosa ed è ancora digiuno dei suoi romanzi. Già acquisito dal cinema per produrre un film, che probabilmente arriverà sugli schermi nel 2015, il libro ci ricorda che la vita è un viaggio stupendo, che va vissuto con coraggio e senza risparmiarsi nulla.

(di Federica Livio)

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