Protagonista di “Killers of the Flower Moon”

È uscito nelle sale italiane lo scorso 19 ottobre il nuovo film di Martin Scorsese, “Killers of the Flower Moon”, con protagonisti Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone. La pellicola si basa sull’omonimo romanzo di David Grann (in italiano tradotto come “Gli assassini della terra rossa”) ambientato in Oklahoma nel 1920. La storia segue l’arricchimento di membri della tribù indiana Osage, che vive tra il Missouri e l’Arkansas, in seguito alla scoperta del petrolio nelle loro terre. Questi, però, cominciano a morire uccisi uno dopo l’altro, fino a quando non interviene l’FBI.

DiCaprio veste i panni di Ernest Burkhart, convinto dallo zio, interpretato da Robert De Niro, a sposare una donna Osage, Mollie (Lily Gladstone). Nel cast anche Jesse Plemons, Tantoo Cardinal, John Lithgow e Brendan Fraser. 

E a chi fa notare che quasi tre ore e mezza di film possano essere faticose, Scorsese risponde: “prendete questo impegno. La vostra vita potrebbe uscirne arricchita. Questo è un tipo di film diverso; credo proprio che lo sia. Beh, io ve l’ho dato, quindi impegnatevi ad andare a vederlo al cinema”.

Leo perfezionista e gli scontri con De Niro

DiCaprio è conosciuto per essere un attore con manie di perfezionismo e sul set parla molto, chiedendo spesso di riadattare le scene e cambiare le battute, al contrario di De Niro, che è particolarmente taciturno. È ancora il regista a chiarire. “Il suo metodo (di DiCaprio) prevede conversazione e costante esplorazione del personaggio. De Niro è differente. Sì, anche lui parla, ma ci sono anche molti momenti di silenzio. I due si completano a vicenda in una maniera bellissima”. 

Ma, in realtà, sembra invece che il bel rapporto tra i due, nato 1993 sul set di “Voglia di ricominciare”, si sia incrinato proprio per il perfezionismo del collega più giovane. La pellicola ha comunque ricevuto nove minuti di standing ovation da parte del pubblico in sala al Festival di Cannes 2023, dove è stata presentata in anteprima mondiale fuori concorso. E per chi non potesse seguire il consiglio di Scorsese e andare a vederlo al cinema, il film sarà disponibile in seguito anche sulla piattaforma streaming Apple TV+.

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Un nome una garanzia, Martin Scorsese torna sul grande schermo con un cast d’eccezione: Leonardo DiCaprio, co-produttore del film, Robert De Niro, Jesse Plemons e l’ex combattente di mummie  Brendan Fraser.

La trama in breve 

Siamo nell’Oklahoma nord-orientale, anni Venti del secolo scorso, i membri della tribù Osage vengono assassinati in circostanze misteriose scatenando così un’importante indagine dell’FBI. Il 29enne J. Edgar Hoover e l’ex Texas Ranger Tom White sono a capo dell’indagine; l’uno che apporta il suo stile giovanile, l’altro che incanta il classismo uomo di legge americano.

Il film è tratto da un libro del giornalista americano David Grann, precisamente il terzo della sua saga non-fiction “Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI”.

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Il film vede protagonista una schiera di attori di fama affermata e grande bravura, basti solo pensare che i primi quattro nomi della cast list contano innumerevoli nomination agli Oscar e ben 5 statuette in 4. Nel cast compaiono tra i protagonisti Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence, oltre a Jonah Hill, Meryl Streep, Timothée Chalamet, Cate Blanchett, Ron Perlman, Tyler Perry, Melanie Lynskey, Rob Morgan, Mark Rylance, Ariana Grande, Matthew Perry e Chris Evans.

La trama 

Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), una studentessa di astronomia, e il suo professore, il dottor Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) scoprono una cometa in orbita all’interno del sistema solare. Si prevede una collisione diretta con la Terra. Il vero problema? Sembra che a nessuno importi. A soli sei mesi dall’impatto della cometa, gestire il ciclo di notizie 24 ore su 24 e attirare l’attenzione del pubblico ossessionato dai social media prima che sia troppo tardi, si dimostra sorprendentemente comico: cosa ci vorrà per far sì che il mondo guardi in alto?

I riferimenti all’attualità sono parecchi e la presa di posizione politica molto forte. I toni di questa dark comedy puntano a essere brillanti, ma sotto la sceneggiatura ironica e cinica. Il cast completo è perfettamente all’altezza per dimostrare una denuncia al sistema: Meryl Streep, la tanto agognata Presidente donna americana, è una donna che pensa ai suoi affari, non a quelli del popolo. Ariana Grande è una star che ha messo se stessa al centro e poco altro. 

La critica

Il 19 febbraio 2020, Netflix ha acquistato il film dalla Paramount. Le prime reazioni della critica statunitense sono state positive, soprattutto per il cast: IndieWire definisce il film “brillante e divertente”, elogiando l’interpretazione di Leonardo DiCaprio; Erik Davis di Fandango promuove la “divertente satira sull’Apocalisse”; Scott Feinberg del The Hollywood Reporter elogia “le performance di uno dei miglior cast di sempre”; anche Jazz Tangay di Variety elogia il cast e pone il film tra i favoriti ai Premi Oscar 2022; secondo Scott Menzel di We Live Entertainment è “il film più divertente dell’anno”, augurando la candidatura agli Oscar per la canzone Just Look Up di Ariana Grande. Per partecipare al film, Leonardo DiCaprio ha percepito un compenso di 30 milioni di dollari, mentre Jennifer Lawrence di 25.

Del suo lavoro con la Streep e Jonah Hill, entrambi sue co-star in passato, DiCaprio ha affermato che è stato bellissimo riunirsi sul set di questo film: “Non lavoravo con Meryl dai miei 18 anni (sul set di “La stanza di Marvin” nel 1996), ed è stato bellissimo vederla alle prese con un monologo fondamentale durante una scena del film. Vederla all’opera, come attore, è davvero un dono”. Dal canto suo, Jennifer Lawrence ha detto di aver sempre voluto lavorare con Adam McKay e che la sua sceneggiatura è una delle più divertenti che abbia mai letto.

Il regista Mckay (già premio Oscar per “L’uomo nell’ombra” e “La grande scommessa”) spiega: “Sorprendentemente, le prime bozze di Don’t Look Up non erano comiche! All’inizio ho giocato con l’idea di fare un dramma diretto o un piccolo studio intimo del personaggio, ma a un certo punto ho capito che dovevo fare una commedia, perché mi sembrava che dopo questi ultimi anni avessimo davvero, davvero bisogno di ridere”.

Le riprese del film sarebbero dovute iniziare nell’aprile 2020, ma furono rimandate a causa della pandemia COVID-19 al 18 novembre 2020, a Boston. L’ispirazione del regista proviene da un libro letto nel 2019 intitolato The Uninhabitable Earth. Descrive i modi in cui il riscaldamento globale provocherà il caos sul Pianeta se non si fa nulla per combattere la crisi climatica.

“Noi tutti sappiamo come reagire – continua Mckay – quando c’è un killer con un’ascia, o quando la tua casa è in fiamme, ma cosa l’autore David Wallace-Wells stava scrivendo era un milione di volte peggio. Quanto deve essere vicino a noi quel pericolo per avere paura? Ho sentito il bisogno di scrivere questo copione, è come se una cometa stesse per colpire la Terra e a nessuno importasse”.

Curiosità

Leonardo DiCaprio ha proposto così di alleggerire il monologo con qualche frase per far ridere il pubblico, e così, insieme a Adam McKay, ha riscritto la scena per 15 volte, fino a ottenere il risultato sperato. Per rendere più realistiche alcune scene, Jennifer Lawrence ha fumato marijuana durante le riprese di Don’t Look Up.

Non resta che attendere l’uscita di questo film presentato come “una storia vera mai accaduta” a un pubblico che non vede l’ora di goderselo, viste le premesse, al cinema dall’8 dicembre 2021, o su Netflix, comodamente sul divano, la Vigilia di Natale.

di Flaminia Eboli

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Non solo commedie, thriller e film d’azione: il mondo del cinema comprende anche documentari su tematiche ambientali che riguardano tutti noi

Seduti sul divano, TV accesa e in mano il telecomando, con la fatidica domanda “Cosa guardiamo stasera?” che incombe. Tra proposte romantiche, commedie divertenti, film d’azione o thriller ad altissima tensione, ecco un’alternativa che coniuga amore per il cinema e attenzione alle tematiche green più attuali: i documentari ambientali.

In un periodo in cui la sensibilità verso la natura sembra essere in costante aumento, anche il cinema fa la sua parte, con registi e star importanti impegnate a raccontare cosa succede al mondo che ci circonda. Dal cambiamento climatico alle condizioni dei lavoratori nei Paesi del Terzo e del Quarto Mondo, fino allo sfruttamento degli animali, sono davvero molte le tematiche toccate in questi anni dalla Settima Arte. Ecco una selezione di documentari sull’ambiente davvero da non perdere.

Before the Flood – 2016

Il regista Fisher Stevens, al secolo Steven Fisher, dirige un documentario dedicato agli effetti drammatici del climate change sul pianeta. Prodotto da Martin Scorsese e con Leonardo DiCaprio in veste di narratore e protagonista, include numerose testimonianze e interviste a personaggi illustri come Papa Francesco e Barack Obama. L’attore premio Oscar, da sempre in prima linea per la salvaguardia dell’ambiente, intervista anche scienziati e attivisti, con l’obiettivo di trovare soluzioni prima del famigerato “punto di non ritorno” per il Pianeta.

A Plastic Ocean – 2016

Un documentario che sarebbe potuto non nascere. Il regista e giornalista australiano Craig Leeson, infatti, si era recato in Sri Lanka con l’intenzione di girare un documentario sulle balenottere azzurre, ma la devastazione di quella porzione di oceano dovuta alla plastica, lo ha portato a girare A Plastic Ocean. L’impatto della plastica sull’ecosistema marino e tutti i suoi abitanti è innegabile, come mostra il documentario stesso, che evidenzia come sia fondamentale diminuire il consumo di questo materiale per ridare ossigeno al Pianeta.

Biutiful Cauntri – 2007

Una produzione italiana per un documentario che vuole indignare e scuotere le coscienze. I registi Esmeralda Calabria e Andrea D’Ambrosio mostrano la cruda realtà delle ecomafie e dello smaltimento illecito di rifiuti in Campania, e come questo abbia portato all’avvelenamento di acque, terre, animali e persone residenti nella zona, nella totale ignavia delle autorità.

Cowspiracy e Soyalism – 2014 e 2018

Due documentari che mettono al centro delle loro denunce l’industria alimentare mondiale e l’impatto che essa ha sul pianeta. Il documentario di Kip Andersen, prodotto da Leonardo di Caprio, indaga sul silenzio colpevole nei confronti dell’allevamento intensivo e del consumo eccessivo di carne, tra le principali cause del cambiamento climatico. Dall’altra parte Soyalism, dei registi Stefano Liberti ed Enrico Parenti, evidenzia come stia cambiando in maniera irreversibile l’agricoltura, votata a monoculture distruttive per l’ecosistema ma utili per nutrire gli animali costretti nei maxi allevamenti.

Il Sale della Terra – 2014

Il figlio del celeberrimo fotografo Sebastião Salgado racconta, insieme al regista Wim Wenders, lo straordinario lavoro del padre, tra i più grandi fotografi del secolo. Impegnato in prima linea a documentare le condizioni di vita e di lavoro dei popoli più sfortunati della terra, come le tribù indigene dell’Amazzonia e gli abitanti del Sahel. Inoltre, il documentario racconta anche dell’impegno di Sebastião Salgado stesso nella conservazione e riforestazione della Mata Atlantica, un’area della foresta amazzonica sita nel suo Paese natale, il Brasile.

Wall E – 2008

A trattare con estrema delicatezza e sensibilità temi quali l’inquinamento, il rispetto della natura e l’attenzione verso l’ambiente è il cartone animato Wall E, ideale per avvicinare anche i più piccoli a queste tematiche. Il dolcissimo robottino pulitore Wall E vive in una discarica, su una Terra abbandonata da anni e ormai invivibile a causa dell’inquinamento estremo e dell’incuria dei suoi abitanti, interessati solo al junk food. Ma la vita del sensibile Wall E verrà stravolta da Eve, robot-sonda alla ricerca di un’ultima e insperata forma di vita sul pianeta.

E ora, buona visione!

di Martina Porzio

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La mostra omaggio al fotografo Douglas Kirkland

A Venezia, nel centro Culturale Candiani, si aprirà al pubblico una mostra dedicata all’artista Douglas Kirkland, “Freeze Frame, 60 anni dietro le quinte del cinema”.

Freeze Frame, 60 anni dietro le quinte del cinema

Sabato 15 febbraio sarà inaugurata la mostra “Freeze Frame, 60 anni dietro le quinte del cinema”, presso il centro Culturale Candiani, in collaborazione con Photo Op. La mostra dedicata all’artista Douglas Kirkland è una panoramica sugli oltre 60 anni della sua carriera, in cui ne vengono evidenziati i momenti cruciali. La mostra è a cura di Marta Cannoni, Livia Corbò ed Elisabetta Da Lio, ed è realizzata grazie al supporto tecnico di Canon e Moab Paper.
L’esposizione tratterà di un’ampia serie di fotografie scattate sul set dei più celebri film di Hollywood, partendo dagli anni Sessanta fino al primo decennio del Duemila. Il percorso fotografico sarà unico nel suo genere, e una sezione troverà spazio anche nella Casa del Cinema di San Stae a Venezia, dove gli spettatori potranno approfondire la conoscenza del celebre fotografo legato al lavoro sul set cinematografico. L’artista a soli 24 anni, nel 1961, fotografò per la prima volta Marilyn Monroe sotto le lenzuola bianche, destando l’attenzione di tutto il mondo. Sei mesi dopo l’attrice sarebbe scomparsa portando con sé l’icona di un’epoca. Successivamente Kirkland entrò in contatto con molte celebrità, e fu in grado di mostrare e trasmettere le loro fragilità.

Kirkland: vita d’artista

Douglas Kirkland è nato a Toronto nel 1934. Nel 1960 collabora con Look Magazine e successivamente entra a fare parte del team della rivista. Un anno dopo realizza un servizio fotografico con Marilyn Monroe, in occasione del venticinquesimo anniversario della rivista. Il servizio rimarrà nella storia e segnerà il momento decisivo per la sua carriera. I dettagli, le emozioni e il cinema saranno catturati dalla macchina fotografica di Douglas Kirkland sul set di film celebri.
Fin dai primi anni Sessanta, Kirkland ha documentato le scene di oltre 170 colossal e produzioni indipendenti, come “Fahrenheit 451”, “New York, New York”, “Moulin Rouge!”, “Il Grande Gatsby”. Inoltre, nel 2014 Photo LA ha onorato l’artista per il suo contributo alla fotografia. Mentre nell’estate 2015, ha ricevuto il Nastro D’Argento, premio speciale che gli è stato conferito al Taormina Film Festival. Ha lavorato con vari registi e star tra i quali Vittorio De Sica, Marcello Mastroianni, Dominique Sanda, Sofia Loren, Peter O’Toole, Paul Newman, Jane Fonda, Meryl Streep, Robert De Niro, Jack Nicholson, Leonardo Dicaprio e Kate Winslet. Mostrando la loro naturalezza e vulnerabilità.
Il fotografo sa che l’immagine deve essere sintetica, ricca, e contemporaneamente contenere informazioni. Kirkland si abbandona all’istinto e alla bellezza non fine a sé stessa, infatti è considerato uno dei più grandi registi del “fermo immagine” della nostra epoca.
 
di Aureliana Santinato

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Il 18 settembre 2019 il maestro del cinema Quentin Tarantino tornerà nelle sale con una pellicola che, almeno sulla carta, appare imperdibile. Per sorprendere il suo pubblico, oltre ad un cast d’eccezione, Tarantino sembra volersi discostare da ciò che ha fatto finora, svelando per la prima volta la sua parte più intima.

L’ascesa del “regista DJ”

Quentin Tarantino è un regista di enorme successo, che con “solo” nove pellicole è riuscito a conquistare milioni di spettatori internazionali. Fa il suo ingresso sulla scena con il film Le Iene, ma la vera consacrazione arriva con la pellicola successiva, Pulp Fiction. Dai colleghi viene definito il “regista DJ”, con riferimento alla sua capacità di combinare stili tra loro diversi, riuscendo a fonderli perfettamente e con estrema armonia in un’unica opera.

Il regista ha spesso sottolineato la sua volontà di fermarsi ad un massimo di dieci pellicole, per poi poter orientare la sua carriera verso romanzi e documentari. C’era una volta a… Hollywood infatti, inizialmente era stato concepito come romanzo, ma l’autore, dopo cinque intensi anni di progettazione, ha deciso che questa storia come romanzo non avrebbe reso tanto quanto in una pellicola.

Taglio con il passato

Se Tarantino si è sempre orientato verso il genere dello “splatter”, sotto-genere cinematografico del cinema Horror caratterizzato dall’estremo realismo degli effetti, volto a scandalizzare, disgustare e far macabramente ridere gli spettatori, questa volta ha deciso di sorprendere i suoi spettatori discostandosi dalla sua zona comfort e spingendosi verso qualcosa di nuovo. Per la prima volta abbandona la violenza mettendo al centro il suo amore per il cinema, il suo cinema, quello della sua infanzia, parlandone con nostalgia e scavando nella propria intimità.

Il “super cast”

Se la pellicola si preannuncia un enorme successo è anche grazie al cast messo a punto dal regista: Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Al Pacino sono solo alcuni dei “grandi” presenti all’interno del film.

Se Margot Robbie è alla sua prima esperienza con il regista, con il quale ha ammesso di aver sempre desiderato lavorare, Di Caprio e Brad Pitt non sono nuovi all’ambiente: Leonardo Di Caprio aveva già preso parte a Django Unchained, mentre Brad Pitt è apparso in Bastardi senza gloria e in Una vita al massimo, pellicola di Tony Scott tratta da una sceneggiatura di Tarantino.

I personaggi di Tarantino non solo risultano interessanti di per sé grazie alle loro particolari sfaccettature, ma rappresentano anche le tre classi presenti ad Hollywood, con le loro peculiarità. Anche la città di Los Angeles potrebbe essere considerata una vera e propria protagonista, in quanto non solo funge da contesto, ma viene letteralmente incorporata all’interno della trama.

Lo scandalo

Il cast è sicuramente molto promettente e valida garanzia di successo. Successo che però ha rischiato di essere boicottato dallo scandalo “#metoo” che ha coinvolto Harvey Weinstein, fedele producer del regista. Successivamente Tarantino ha deciso di discostarsi completamente da questa situazione, e dopo una tortuosa asta è stata Sony Picture ad aggiudicarsi la distribuzione della pellicola, non senza fatica. La casa produttrice ha dovuto concedere al regista 95 milioni di budget, l’ultima parola sul montaggio e massimo controllo creativo durante la realizzazione del film, oltre al 25% degli incassi e un ritorno dei diritti sul film allo stesso Tarantino nel giro di 10 o 20 anni.

La trama

La storia è quella di due amici, Rick Dalton (interpretato da Leonardo DiCaprio) attore di film Western in cerca del suo riscatto e della sua controfigura, Cliff Booth (interpretato da Brad Pitt). Dopo una breve esperienza in Italia, tornano a Los Angeles nel 1969 con la speranza di farsi spazio all’interno dell’industria cinematografica. Durante la loro permanenza incontrano molti personaggi appartenenti a quel mondo, tra cui Bruce Lee, Steve McQueen e Sharon Tate (interpretata da Margot Robbie) loro vicina di casa e moglie del noto regista Roman Polanski, il cui destino sarà segnato dall’incontro con la Manson Family.

Sia Rick Dalton che Cliff Booth appaiono estremamente turbati dalla vita che stanno vivendo, spesso desiderosi l’uno di vivere la vita dell’altro. Sono due personaggi perennemente insoddisfatti che trovano l’unico appiglio nel rapporto creatosi tra loro, ispirato alla relazione stuntman-attore che intercorreva tra Burt Reynolds e Hal Needham, ai quali sono riconducibili anche alcuni tratti caratteristici dei due personaggi.

Quentin Tarantino non sembra sbagliare un colpo, chissà se anche fuori dalla sua comfort zone riuscirà a conquistare i suoi spettatori. Non ci resta che attendere il 18 settembre.

di Alice Bonalumi

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The Leonardo DiCaprio Foundation: da sempre il cuore dell’attore batte per l’ambiente e la sua conservazione, e per questo, da oltre 20 anni, lotta con la sua Fondazione

Sono trascorsi molti anni da quando Leonardo DiCaprio era, agli occhi dei più, il giovane e bravissimo protagonista di quel kolossal campione di incassi che è il Titanic di James Cameron. Ventidue sono gli anni passati, e cosa ha fatto nel frattempo l’indimenticabile Jack Dawson? Si è calato nei panni di altri personaggi che l’hanno reso immortale nel mondo del cinema, come il Jordan Belfort di “The Wolf of Wall Street”, ma anche il cinico Danny Archer di “Blood Diamond”, o quel Hugh Glass che gli è valso l’Oscar per “The Revenant”. Certo, ma non solo.

The Leonardo DiCaprio Foundation, parole chiave tutela e salvaguardia dell’ambiente

Da ben 21 anni, infatti, l’attore lavora incessantemente con la sua The Leonardo DiCaprio Foundation per la tutela e la salvaguardia dell’ambiente. Costituita nel 1998, la fondazione conta oggi su un numero straordinariamente imponente di seguaci in tutto il mondo (oltre 50 milioni di persone coinvolte, ad oggi), che insieme all’attore lottano e si impegnano quotidianamente per un futuro più sostenibile per la Terra e i suoi abitanti. Grazie a iniziative media, documentari, campagne e raccolte fondi, la fondazione DiCaprio ha finanziato importanti progetti di tutela ambientale in tutto il mondo, in particolare per la salvaguardia delle aree e della fauna selvatica.

I campi di azione sono sei:

• ambiente e natura
• oceani e vita sottomarina
• cambiamento climatico
• diritti delle popolazioni indigene
• media, scienze e tecnologia
• Environment Now (programma locale per la California)

Per ciascuno di essi, i progetti in atto sono davvero numerosi: si va dalla tutela della biodiversità nella delicata regione del Borneo, in collaborazione con la Borneo Nature Foundation, alla protezione del Giant Sequoia National Monument, insieme all’associazione di advocacy americana Sequoia ForestKeeper. E se è importante la vita sulla terraferma, lo è altrettanto quella negli e degli oceani.

Tra le iniziative più importanti portate avanti dalla Leonardo DiCaprio Foundation, insieme a numerosi partner sparsi per il mondo e altrettanto impegnati nella tutela dell’ambiente, ci sono la salvaguardia degli squali, costantemente a rischio estinzione a causa della pesca indiscriminata e di antiche credenze popolari, l’impiego dei Big Data e dell’intelligenza artificiale per fermare la pesca illegale nei mari del mondo, e il monitoraggio delle aree artiche per impedirne le trivellazioni petrolifere.

L’attore, inoltre, è da tempo impegnato in prima persona a sensibilizzare le popolazioni e la classe politica mondiale sull’urgenza di agire per contrastare la crisi climatica, come egli stesso ripeté più volte nel corso della Conferenza di Parigi nel 2015 e nel documentario National Geographic “Before the Flood”, dedicato al tema dell’innalzamento dei mari e delle migrazioni climatiche.

Ad oggi sono oltre 200 i progetti finanziati dalla fondazione dell’attore, per oltre 100 milioni di dollari, in 50 Paesi del mondo, ma l’impegno non si ferma qui: da luglio, infatti, una nuova organizzazione è nata per potenziare ulteriormente l’impegno verso i temi ambientali: si chiama Earth Alliance e i fondatori sono proprio Leonardo DiCaprio, la vedova di Steve Jobs, Laurene Powell-Jobs, e il filantropo Brian Sheth, molto conosciuto per il suo impegno green.

Che la coscienza green stia finalmente entrando a Hollywood? Lo speriamo proprio tutti!

di Martina Porzio

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