Il Mannish Style è il trend più influente che emerge dai report di Street-Style. E’ apprezzato dagli addetti ai lavori del mondo della moda, che amano alternare agli outfit iperstrizzati da tappeto rosso look notevolmente più comodi e rassicuranti, ma non per questo meno sofisticati.

Uno stile che trae ispirazione e rielabora i capi d’abbigliamento che notoriamente fanno parte del guardaroba maschile e ricorda quello delle icone di stile del passato come Marlene Dietrich che è stata una delle prime star a mettere in luce una grande verità: gli abiti da uomo sulle donne risultano molto sensuali.

Stilisti come Giorgio Armani e Paul Smith promuovono da tempi immemorabili  il look andro-chic, del quale hanno fatto il loro mood predominante. E adesso, terminati gli appuntamenti con le passerelle internazionali della Moda, non resta che adottare il Mannish Style nella vita quotidiana.

Prendere in prestito camicie, blazer oversize (Stella McCartney docet) e pullover XXL di lana dall’armadio di Lui, che non necessariamente deve essere il marito o fidanzato, ma può essere anche il fratello,  il padre o il nonno.

Dare importanza agli accessori: cappelli e bretelle in primis, ma anche papillon, cravattini (da abbinare a camicie e t-shirt dai tagli maschili) e, perché no, calzini a righe da canottiere o pois.

Ultime, ma non in ordine di importanza, le scarpe: rigorosamente richieste stringate maschili (meglio se con le classiche fustellature Old England), in alternativa le derby nella versione con fibbia laterale o gli altrettanto iconici penny loafers.

Nota: curiosare negli armadi dei propri antenati può regalare introvabili chicche vintage… da vere Mannish!

Aglaia Restuccia

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Il protagonista del nuovo film di Muccino, Quello che so sull’amore, più che svelarsi secondo le caratteristiche che ha, si può facilmente descrivere in negativo, ovvero secondo ciò che non è.

George Dryer (interpretato dall’affascinante Gerard Butler) non è un buon padre, non è un buon marito, non è un uomo di successo perché la sua carriera di calciatore si è interrotta per un grave infortunio, ma soprattutto non è la persona che vorrebbe essere. Se ne accorge tardi forse, ma quando se ne rende conto fa di tutto, lottando contro l’ombra di ciò che è stato, per riconquistare i suoi affetti: suo figlio Lewis e l’ex moglie (la splendida, anche se relegata a un ruolo non di spessore, Jessica Biel), unica vera donna che abbia mai amato nonostante la fama, non troppo lontana dalla realtà, di inguaribile donnaiolo. L’unico modo per riappropriarsi di ciò che ha perso è ritornare ad apprezzare le cose semplici che aveva dimenticato e così George da calciatore di successo diventa l’allenatore della squadra di calcio del figlio, squadra che neanche a dirlo non ha mai vinto un partita prima del suo arrivo e da uomo agiato abituato al lusso si ritrova a non riuscire a pagare l’affitto di una misera dependance.

L’unico aspetto che sembra non variare nonostante il cambio di vita è l’effetto che George ha sulle donne: nel suo lungo e tortuoso cammino di purificazione da se stesso dovrà tentare di resistere alle tentazioni delle sfacciate madri dei suoi allievi, interpretate dalle superbe Catherine Zeta Jones e Uma Thurman.

Riuscirà il nostro eroe nella sua impresa? Certo è che se da una parte molto spesso sbagli e sia sempre in bilico tra ciò che era e ciò che vorrebbe essere, George ha a suo favore l’amore incondizionato del figlio e dell’ex moglie, coloro che, nonostante abbiano subito le sue pazzie e il suo lavoro, sentimentalmente più maturi di lui, con pazienza e senza troppe spiegazioni, gli faranno capire cos’è l’amore, semplicemente dimostrandolo.

All’interno di una trama che lascia a desiderare, così semplice che dopo i primi due minuti non si fatica a capire quale sarà il finale, Muccino insiste più sui sentimenti che sui colpi di scena: l’amore, la fiducia (anche quella persa), il sentimento paterno, la responsabilità e la consapevolezza sono gli ingredienti di una ricetta facile, dal risultato quasi scontato e prevedibile, che vede diventare l’ex vincitore un perdente e poi ancora un vincitore, ma questa volta nella partita della vita.

(di Marina De Faveri)

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“Una lettura emotivamente agitata ”, così viene definito da Patrick Rossi Gastaldi “Nel nome del padre”, il reading-spettacolo di cui è protagonista insieme a Margherita Buy e di cui cura la regia. Il testo di Luigi Lunari, tradotto in diverse lingue e già rappresentato con successo a Londra, Parigi, Tokyo e New York andrà in scena al Teatro Franco Parenti da venerdì 11 gennaio.

Questa “commedia sentimentale”, seppure incentrata sulla vita di due personaggi realmente esistiti, è tuttavia ambientata in una dimensione surreale: Rosemary Kennedy, figlia del vecchio Kennedy e sorella di John Fitzgerald (il presidente assassinato nel ’63) e Aldo Togliatti, figlio di Palmiro, segretario e capo del Partito Comunista Italiano, si incontrano in un luogo immaginario, una specie di limbo, forse un purgatorio, dove a poco a poco si confidano, confrontando le loro drammatiche esperienze e condividendo il peso di ricordi dolorosi da cui cercano di affrancarsi.

Probabilmente in pochi conoscono la vera storia di Rosemary, in quanto a lungo tenuta segreta dai Kennedy: “È devastante quello che lei dice” , commenta la Buy, “perché la storia della sua vita è quella di una ragazza che a un certo punto il padre decide di lobotomizzare, di ridurre a un vegetale per non aver commesso proprio niente, per essere solo un po’ diversa dagli altri ”. All’età di 23 anni, infatti, Rosemary subì la lobotomia per volere del padre che nascose l’intervento al resto della famiglia, stanco dei suoi sbalzi d’umore e della sua condotta sessualmente libera e disinibita che avrebbe potuto rovinare la carriera politica degli altri figli. Venne poi rinchiusa in un istituto fino alla morte avvenuta a 86 anni.

Una sorte altrettanto infelice toccò ad Aldo: nato quando il padre si trovava in carcere, seguì i genitori nell’esilio in Unione Sovietica e, dopo la loro separazione, fu sballottato dalla Russia all’Italia. Tutto ciò, unito al distacco dal padre, interessato esclusivamente alla sua missione di costruire un mondo più giusto, lo fece sprofondare in una depressione che degenerò in schizofrenia rendendo necessario il ricovero in una clinica psichiatrica modenese dove trascorse gli ultimi trent’anni di vita.

“Non credo perdonino, ma dimenticano e si abbandonano alla serenità della notte”, ed è proprio nella morte, come sottolinea Gastaldi, che i due trovano il meritato riposo e possono persino sognare di essere stati semplicemente un uomo e una donna proprio come tutti gli altri.

Kennedy e Togliatti, simbolo del capitalismo l’uno e del comunismo l’altro, due uomini così diversi eppure così simili nell’essere accecati dalle loro disumane ambizioni tanto da distruggere l’esistenza dei loro stessi figli che chiedevano soltanto di essere amati e accettati per quello che erano.

Teatro Franco Parenti
Via Pier Lombardo, 14, Milano
Sala grande
dal 11 al 13 gennaio
venerdì e sabato alle ore 21.30
domenica alle ore 17.30

I biglietti sono acquistabili sul sito di TicketOne e direttamente alla biglietteria del teatro.

(di Giulia Bellini)

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