L’album ispirato all’attesissimo film 

Il 27 settembre 2024 Lady Gaga ha rilasciato l’album Harlequin, colonna sonora del film Joker: Folie à Deux, in cui interpreta il complesso personaggio di Harley Quinn. Composto da 13 tracce, il progetto esplora un’ampia gamma di temi, tra cui follia, felicità e tristezza, riflettendo la profondità del rapporto tra Harley e Joker. 

Il progetto spazia tra i generi e i temi

L’album si distingue per la sua sonorità eclettica, mescolando pop teatrale, jazz e musical. Tra i brani troviamo anche delle cover a Charlie Chaplin e Frank Sinatra, oltre a composizioni originali. Queste canzoni offrono uno sguardo intimo sulla follia comune ai due protagonisti del film e sulla loro relazione tossica portando alla luce, con straordinaria intensità, le sfumature emotive di Harley Quinn; inoltre, viene ampiamente rispecchiata l’atmosfera del film, confermando la poliedricità e la profondità espressiva di Lady Gaga.

Anticipazioni sul futuro 

La cantante ha annunciato che a febbraio 2025 verrà rilasciato un nuovo album, il cui titolo rimane ancora sconosciuto, ma che verrà anticipato da un singolo in uscita nel mese di ottobre. L’uscita del film è invece prevista per il 2 ottobre. 

Le 13 tracce dell’album

Good Morning: il brano, con uno stile jazz e ironico, esplora i temi dell’amore unilaterale e dell’isolamento, che culmina con l’accettazione della disillusione da parte di Harley Quinn, che non lascia più spazio ai sogni. 

Get Happy: Harley Quinn invita i peccatori a seguirla in un luogo simile ad una terra promessa, dove, dopo un percorso di redenzione, potranno trovare la felicità. Questo brano, sempre in chiave jazz, ha un significato quasi teologico, pur sempre con una velata accezione ironica: “Get ready for the judgment day; You call the doctor, he says, “Get happy”; When your delusions are getting low, you had a drink, now you’re feeling happy”. 

Oh, When The Saints: in questo brano rock, la cantante esprime il desiderio di Harley di unirsi ad una processione di santi e che lei, non appena questi la chiameranno, sarà pronta a pregare. 

World On a String: la co-protagonista del film, attraverso una base pop e la voce di Gaga, dimostra di provare sentimenti di sicurezza e felicità, poiché ritiene di avere tutto sotto controllo, di sentirsi innamorata, descrivendo la vita come meravigliosa fintantoché si ha il dominio su di essa e si sente appunto, di “star seduto su un arcobaleno” 

If My Friends Could See Me Now: con uno stile jazz, la cantante racconta la sua sorprendente ascesa sociale, evidenziando l’ironia del suo successo (probabilmente dovuto ad un uomo facoltoso), di cui probabilmente i suoi amici sarebbero stupiti. 

That’s Entertainment: questa canzone, sempre dai toni jazz, confronta la vita con il teatro, evidenziando come entrambe possano suscitare emozioni. Viene fatto riferimento a personaggi teatrali come il clown e a opere celebri come Macbeth ed Edipo Re. La scena è particolarmente evocativa, poiché la Harley Quinn di Lady Gaga la canta al Joker di Joaquin Phoenix mentre ricrea l’iconica danza delle scale del primo film, prima che la polizia di New York arresti il protagonista, incastrato dalla stessa Quinn. 

Smile: in questo brano, cover di un classico di Charlie Chaplin, l’ascoltatore viene invitato a sorridere nonostante le difficoltà. La canzone si conclude con un breve skit in francese, che ripete i temi di resilienza già espressi nella canzone.  

The Joker: con un tono più minaccioso rispetto alle altre tracce, il Joker viene descritto come una figura divertente solo per sbaglio, oggetto da parte di tutti di scherno. Nel ritornello, Gaga ripete “the Joker is me”, sottolineando che, finché lui sarà al suo fianco, Harley Quinn non si sentirà sola. 

Folie A Deux: il brano, omonimo al titolo del film, rappresenta l’amore folle e incondizionato dei protagonisti, che desiderano solo distaccarsi dal giudizio esterno, vivendo in un loro paradiso privo di critiche. 

Gonna Build A Mountain: in questa canzone, Lady Gaga esprime il desiderio di costruire una montagna, paragonabile ad un paradiso terrestre da raggiungere dopo aver superato l’inferno. 

Close To You: il brano, rispetto alle tracce precedenti, presenta una base e un testo tranquilli, simili ad una melodia d’atmosfera. Harley Quinn dedica una canzone d’amore al suo amato, affermando che, nel giorno della sua nascita, gli angeli si sono riuniti per dare vita ad un sogno.

Happy Mistake: in questo singolo introspettivo, Lady Gaga interpreta una Harley che riconosce la propria instabilità e la necessità di nasconderla perché, alla fine, “The show must go on”.

That’s Life: l’album si chiude con una cover della celebre canzone di Frank Sinatra, mescolando jazz e pop e, allo stesso tempo, conservando forti influenze swing e blues tipiche del cantante statunitense. Gaga canta con una voce potente e ricca di emotività, dimostrando la sua versatilità vocale e la sua capacità di trasmettere una forte presenza scenica.

L’album riesce a fondere sapientemente la narrazione del film con l’espressività musicale, evidenziando la versatilità di Lady Gaga come artista. Le reinterpretazioni di Smile e That’s Life mettono in risalto la sua capacità di trasformare successi classici in esperienze emotive uniche, dimostrando che ogni brano porta con sé un profondo significato legato ai temi di amore, follia e redenzione.

L'articolo Harlequin: un viaggio musicale nella mente di Harley Quinn proviene da Gilt Magazine.

Una cantante eclettica

Il suo vero nome è Stefani Joanne Angelina Germanotta, ma per tutti è semplicemente – si fa per dire – Lady Gaga, quel nome ispirato da “Radio Ga Ga” dei Queen. E la musica è sempre stato il punto di forza di miss Germanotta; le sue doti l’hanno portata ad essere un’artista a 360°, ma è come cantante che si è fatta conoscere, è cresciuta, e si è fatta amare dal grande pubblico.

“Fame” (2008) è l’album d’esordio della cantante, il cui primo brano estratto è “Just Dance”, cui seguono altri successi quali “Poker Face” e “Paparazzi”. L’anno seguente vince il premio come Migliore rivelazione dell’anno agli MTV Europe Music Awards. Da qui, il successo di Lady Gaga cresce in maniera esponenziale. Il 2009 è anche l’anno di “The Fame Monster”, l’album di canzoni quali “Bad Romance”, “Alejandro” e “Telephone”, interpretato insieme a Beyoncé.

E insieme ai fan, crescono anche i riconoscimenti: nel 2010, infatti, ottiene i suoi primi due Grammy Awards, uno per “Poker Face” come Migliore registrazione dance e l’altro per “The Fame”, Miglior album dance/elettronico. Nella decade successiva, l’artista newyorkese di origini italiane registra in studio altri quattro album: “Born this way”, “Artpop”, “Cheek to Cheek” con Tony Bennett e “Joanne”, dimostrando di poter passare da un genere musicale all’altro, sempre affermando il proprio talento e facendosi apprezzare dal pubblico.

Arriviamo dunque ai giorni nostri; il 2020 è l’anno di “Cromatica”, un album con un concept che parla a tutti, di inclusività, che si tinge di tutti i colori e di tutte le persone. Nel settembre di quest’anno, invece, torna a fare coppia con Tony Bennett in “Love for Sale”, cover album di brani di Cole Porter.

Icona di stile

Fin dagli esordi, Lady Gaga si è fatta notare per il suo stile estroso e iconico. Basti pensare a “Bad Romance” e alla grande amicizia e collaborazione con Alexander McQueen; la canzone viene utilizzata durante la Paris Fashion Week come base per la presentazione della collezione Plato’s Atlantis dello stilista (l’ultima, prima della sua prematura morte).

Proprio di questa collezione, spiccano nel video musicale le Armadillo Shoes, le caratteristiche scarpe alte 30 cm, dal design particolare ma difficili da indossare. La cantante ha anche creato la Haus of Gaga, il team creativo che produce la maggior parte degli abiti e oggetti di scena, di scenografie e make up con cui l’artista performa; ne è un esempio The Meat Dress, il vestito di carne che ha indossato per gli MTV Video Music Awards del 2010.

La carriera di attrice

Lady Gaga ha sempre dimostrato di bucare lo schermo con le proprie performance ed è, forse, naturale che abbia affiancato alla carriera musicale quella di attrice. La maggior parte di noi ricorda quel momento magico in cui durante la serata degli Oscar 2019 la cantante, insieme a Bradley Cooper, si è esibita nel brano “Shallow”, colonna sonora del film “A star is born”, in cui i due hanno recitato insieme, sotto la direzione dello stesso Cooper. La canzone quell’anno ha vinto diversi premi, tra cui proprio un Oscar, oltre a un Golden Globe e due Grammy.

Tornando al presente, è necessario parlare dell’ultima impresa recitativa di questa artista eclettica: nel film “House of Gucci” di Ridley Scott, uscito nelle sale italiane il 16 dicembre, Lady Gaga interpreta Patrizia Reggiani, moglie di Maurizio Gucci, erede dell’omonima casa di moda, ucciso su commissione proprio dalla stessa donna, da cui aveva divorziato alcuni anni prima.

Cantante, performer, icona di stile e anche attrice. Lady Gaga dimostra sempre più di essere dotata di un talento poliedrico. E non è un bluff da “poker face”.

di Maria Giulia Gatti

L'articolo Lady Gaga, maestra di stile e talento proviene da Gilt Magazine.

Lady Gaga nei panni di Patrizia Reggiani 

Socialite milanese, personalità di spicco nel mondo dell’alta moda ed ex moglie di Maurizio Gucci: Patrizia Reggiani Martinelli, classe 1948, presenta un curriculum invidiabile agli occhi delle tante donne appartenenti all’alta società cittadina. Poi, il buio. Il 27 marzo 1995 Maurizio viene assassinato e dopo poco tempo viene attribuita a lei la responsabilità del mandato. La sua vita sfavillante, segnata da partecipazioni a serate mondane ed eventi di beneficenza, termina tragicamente con la sentenza a cui è destinata: 26 anni di carcere. La fine di una vita così luminosa da far invidia alle tenebre, che spesso pervadono irrimediabilmente la scena modificandone ogni caratteristica. 

Ridley Scott, un film a 26 anni dall’evento che ha segnato la storia della moda italiana

A 26 anni da un evento che ha segnato per sempre la storia della moda italiana e i chiacchiericci dei salotti di una borghesia che appartiene a un’epoca oramai non più attuale, il produttore cinematografico Ridley Scott riesuma l’accaduto con un film sulla vita matrimoniale di Maurizio e Patrizia, scatenando l’entusiasmo e l’interesse morboso di tutto il mondo. Il cast è stellare: troviamo nomi come Adam Driver, Al Pacino, Jared Leto, Jeremy Irons e Camille Cottin, per citarne alcuni. 

Con grande stupore la scelta dell’attrice protagonista è ricaduta su Stefani Joanne Angelina Germanotta, conosciuta al mondo come Lady Gaga. Personalità carismatica, attitudine in controtendenza e capacità di tenere alta l’attenzione mediatica reinventando continuamente la sua immagine pubblica e la sua carriera, l’artista ha intrapreso la strada della recitazione solamente nel 2018 al fianco di Bradley Cooper in “A star is born”. Il film è campione di incassi e il pubblico inizia a domandarsi: qual è il vero talento di Miss Gaga? 

Focus su Lady Gaga 

Ma facciamo un passo indietro: l’artista nasce a New York da madre franco-canadese e padre italiano, tratto culturale che sembra averla sempre inspirata nel processo artistico. Stefani si racconta spesso come un’adolescente fragile ed emarginata che trova il suo unico rifugio sul palco, entrando così giovanissima nel mondo dei musical. E che fortuna è stata, considerando che scoprirà essere proprio quella la sua strada verso una carriera che l’ha resa la regina del pop su scala internazionale. A dire il vero, il successo dell’artista era già preannunciato quando, da adolescente, lascia la Tisch School of Arts di New York per prendere lezioni di canto dalla stessa insegnante di Christina Aguilera. Quel preciso momento segna l’ascesa di una donna che prende consapevolezza del suo talento e si trasforma completamente in un’artista eccentrica e carismatica, iniziando con l’assumere lo pseudonimo “Signorina Gaga”, un tributo ai Queen e alla loro Radio Ga Ga. 

Ma qual è il tratto comune tra la signora Reggiani e Lady Germanotta? La scelta del regista è peculiare, considerata la lista di candidate al ruolo con nomi illustri come Margot Robbie e Penelope Cruz; ma Ridley Scott ha visto nell’artista trasformista il soggetto ideale per indossare le vesti di un “cattivo”, cinematograficamente parlando. Sarà per la performance toccante nel ruolo della ragazza della porta accanto che diventa una rock star internazionale in “A star is born”, sola e unica pellicola che vede debuttare Stefani come protagonista. Certo è che nessuno si sarebbe mai aspettato dalla regina dei look stravaganti un’interpretazione che rivelasse una parte di lei completamente sconosciuta al pubblico fino a quel momento. Quando si dice che un’artista è una figura fluida che, a differenza di qualsiasi altro mestiere, non si può incasellare in nessun ruolo specifico, non c’è alcun dubbio. E la nostra amata reginetta dei video irriverenti e degli outfit chiacchierati sul red carpet non finisce ancora di stupirci. 

di Martina Tronconi

L'articolo House of Gucci: Lady Gaga veste i panni di Patrizia Reggiani proviene da Gilt Magazine.